越简单，越有力！Prada新装才是一衣多穿
发布时间：2020-07-15 07:22:00来源：腾讯时尚
//
北京时间7月14日晚8:00，Prada2021男装春夏系列及女装Pre-Collection系列通过全球直播的形式在线发布。
Prada邀请了来自世界各地的五位艺术家拍摄了一支影片，通过多种视角诠释不同角度的Prada。
服装该如何穿着？穿于何处？为何要如此穿着？
Prada回归到服装本身，把运动装和正装的功能性进行糅合，设计出复合多样性的时装，它们既是古典主义的，也是未来主义。
这一季作品，是MiucciaPrada女士自己操刀的最后一季。
因为9月的米兰时装周，我们就将看到RafSimons加入后的首秀，由他和MiucciaPrada联合完成。
今天的发布很有诚意，一共59个look，是疫情之后所有的品牌发布中最多的。既有2021男装春夏系列，也有女装的precollection。
Prada2021SpringSummerMenswear
有简约精致的正装，也有休闲舒适的运动装。
因为疫情不能办秀，Prada请了5位艺术家共同拍摄了一支短片，充满现代艺术感。
通过每个人不同的视角，诠释本季最新的Prada新装。
从短片中可以看到，这一季的Prada开始做减法，虽然每件衣服的设计变得更加简单，但是由于采用功能性面料，每一件衣服都能在不同场合穿着，既可以做正装，也能做运动装，真正实现了“一衣多穿”。
这种多功能、多场合的“多视角”概念，正是Prada本季的灵魂。
01
新装发布
未演之秀
独自设计完成的最后一个系列，MiucciaPrada女士想要回归到服装本身：越是简单的服装，越能体现功能、价值和生命力，也越有可能在生活中占据一席之地。
时代越来越复杂，但服装却应该越来越简单和坦诚。
男装系列
本季的男装系列廓形利落、修身、合体，采用Prada尼龙和弹性材质等创新面料，并与传统西装面料并存。
多功能的环保尼龙材质也运用在风衣、短款外套上。
衬衫既可以搭配正装，也能在休闲场合直接穿出街。
皮革材质的夹克让男士外套有了更多选择。
卫衣、和针织开衫类休闲单品温暖舒适，卡其色的大衣更有都市感。
女装系列
服装该如何穿着？穿于何处？为何要如此穿着？通常，服装的含义蕴藏着复合性和多重性；应该兼具运动装和正装的功能。MiucciaPrada在这一季的女装设计中试图通过功能性面料来解决这一问题。
经典裙套装
适合上班的裙套装，采用Prada尼龙和弹性材质等创新面料与传统西装面料融合起来，加上精致的剪裁，成为多场景可穿着的舒适着装。剪裁是经典的，面料是未来的，这些衣服充满了现代性。
多功能衬衫裙
衬衫、连衣裙、薄风衣，这几种单品组合在一起的onepiece是这一季女装中有趣的单品。这些衬衫裙加入了宛如运动服的拉练，甚至小立领，搭配leggings，看起来使用场景不仅仅是工作。
小黑裙
当尼龙成为鸡尾酒裙的面料，那这些小黑裙便有了一种未来感。这些利落简洁的剪裁，并没有使这种新型面料看起来过于“outdoor”而失去小黑裙的优雅。
简洁的大衣
这些让人想起JilSander的极简主义大衣，有一种未来感，充满苏维埃时代的实用主义审美。
睡衣风单品
真丝睡裙、丝绸短裤、修身leggings，这些看起来存在于闺房之中的，让身体最放松的单品，也出现在了这个系列中。显然，Prada认为它们不仅仅应该作为内衣或者睡衣，应该有更多的穿着场景。
运动着装
轻薄舒适的运动装，是Prada本季的一大亮点。
以PradaLineaRossa运动着装为灵感，面料方面采用了经典织物、皮革、棉布、塔夫绸等，功能决定形式。
柔和的色彩、轻薄的面料，体现着Prada时装的基础性、柔和性和人性化。
轻盈感不仅体现在身体上，也体现在情感上，给人带来享受、活力和乐趣。
发布最后，Prada女士穿一袭黑衣登台谢幕。
MiucciaPrada女士想要通过这一季作品探问Prada内核及其意义：衣服应该如何穿？穿于何处？以及为何要如此穿着？
新时代的服装，应该兼具运动装和正装的功能；隐含古典主义和未来主义的特征。
02
合作艺术家
拥抱多重性
看完新装，有必要了解一下这次合作的5位艺术家，都是现代艺术领域的佼佼者。
通过5个不同的镜头，让人们无法线下共聚看秀时仍然能通过观念、目标和信念“在一起”。
来认识一下他们：
01
WillyVanderperre
“Prada每一季都在演进和变化。这一季，我们拍摄的部分看起来是一个十分率真的系列。从时尚理念中剥离出来，而又把新的理念变成了时尚。这给人一种内省和略显对立的感觉。回顾过去，展望未来。我希望观众能从影片中感受到本系列的纯粹与真实。”
——WillyVanderperre
影片第一章节来自比利时的时尚摄影师WillyVanderperre，他此前与Prada有过多次合作。
他镜头下的Prada：
WillyVanderperre毕业于大名鼎鼎的安特卫普皇家艺术学院，原本主修主修时尚，后来发现摄影更能表达自己的时尚主张，便开始投入摄影。
在安特卫普期间，WillyVanderperre结识了后来自己最亲密的合作伙伴RafSimons。
他在《Interview》的中说：
“当时我们都很幼稚，就是很单纯地拍照。Raf是我们的好朋友，那时刚刚开始设计服装。他用自己的设计很好地诠释了当时的社会。我们在很多复古照片里采用了他的作品。”
RafSimons之前在JilSander，Dior，CalvinKlein期间，WillyVanderperre一直为Raf的作品拍摄品牌广告。
WillyVanderperre与RafSimons不同时期合作
上：JilSander2011FallCampaign
中：Dior2015FallCampaign
下：DiorFALL2015ADCAMPAIGN
因为与Raf合作过多，WillyVanderperre还被看成是RafSimons的影像代言人。
今年2月，Prada任命了RafSimons为品牌联合创意总监，相信之后这两位同窗合作就更愉快了。
WillyVanderperre&RafSimons
由于有时尚设计背景，WillyVanderperre对时装拍摄有直觉式的奇想，擅长以极具张力的镜头展现超现实风格，创造出许多具有强烈风格的作品。
在这次影片拍摄之前，Prada的很多季广告都是由WillyVanderperre掌镜完成。
Prada2019FallWinterCampaign
>>>向左滑动查看更多
Prada2019ResortCampaign
>>>向左滑动查看更多
Prada2019SpringsummerCampaign
>>>向左滑动查看更多
Prada2018FallWinterCampaign
>>>向左滑动查看更多
Prada365Ultravisionfall2018campaign
>>>向左滑动查看更多
02
JuergenTeller
“很荣幸受邀拍摄MiucciaPrada女士最后一个独立创作的系列。男装女装都很漂亮、优雅、摩登。我欣赏Miuccia的理念，并尽可能忠实、直接地表达这些理念。”
——JuergenTeller
第二章节来自德国摄影师JuergenTeller，他摄影作品在时尚界独树一帜，具有极高辨识度。
他镜头中的Prada：
我们见到过的很多知名的摄影作品，都出自JuergenTeller之手。
YoungPinkKate,London,1998
SofiaCoppola
MarcJacobsDaisyPerfumeCampaign
SpringSummer2001
VictoriaBeck
MarcJacobs2008SpringSummerCampaign
NewYork，2007
JoanDidion
Celine2015SpringSummerCampaign
NewYork,2014
VivienneWestwood
2011FallWinterCampaign
JuergenTeller22岁时从德国来到伦敦正式开启摄影生涯。直到1996年，因为拍摄了一本德国杂志封面才终于名声大噪。
他的作品总是传达反叛的态度，而非通常意义上流俗的梦想。
2016年，MiucciaPrada女士和RafSimons受《System》杂志邀请，在米兰进行一场关于“whatitmeanstobeafashiondesignertoday”的对话，探讨当代时尚的冲突与矛盾。
当时作为摄影师记录下这一切的，正是JuergenTeller。
MiucciaPrada&RafSimons
ByJuergenTeller
《System》2016.6
他为两位设计师拍摄了肖像，还记录下了MiucciaPrada女士的工作环境。
《System》，2016.06
今年1月，JuergenTeller还受邀参加了在巴黎举行的PradaModeParis活动。
JuergenTeller2020.1.19
03
JoannaPiotrowska
“姿态和肢体是一种必不可少的非语言交流形式，在我作品的概念和构成上发挥了很大作用。打响指是一个快速、微妙但又刻意的动作。它也被用来表示赞同或保持节奏。我认为这一短片可与重复的打响指相结合，构成一种有趣的视觉效果，这象征着运动，并可将观众的注意力重新集中到焕然一新的服装系列中。”
——JoannaPiotrowska
影片第三章节来自JoannaPiotrowska，一位来自波兰华沙的年轻摄影师，今年35岁，19岁时爱上摄影，2013年毕业于伦敦皇家艺术学院。
她眼中的Prada：
与之前几位时尚摄影师不同，JoannaPiotrowska的作品多为黑白色。
她拍摄的作品更多聚焦在家庭和社会关系，比如政治、经济、文化、生活。她曾经在《i-D》杂志的采访中说：
“我对阶级和权力给人带来的脆弱感和孤独感十分感兴趣。如今我对这个世界感到迟疑，不知道艺术能否有能力去推翻一些社会基准。但我仍相信如果每个人都能做自己擅长的领域，这个世界终将变得更好”。
Joanna擅长通过黑白色的镜头来表现家庭和社会关系中的焦虑和紧张心理。这与政治学出身的MiucciaPrada女士似乎非常契合。
2014年，JoannaPiotrowska
出版了第一本摄影作品集《Frowst》
>>>向左滑动查看更多
Prada基金会在2016年12月至2017年4月举办过一个名为《GIVEMEYESTERDAY》的艺术展，展出了14位来自意大利和世界各国艺术家的作品，JoannaPiotrowska是其中受邀的艺术家之一。
《GIVEMEYESTERDAY》Exhibition
FondazionePrada
JoannaPiotrowskaPhotography
04
MartineSyms
“这部影片是多种形式的拼贴，以重复的动作为特色，穿插着模特们凝视着自己在米兰以及我在洛杉矶的工作室中监视器和屏幕上的图像。此系列作品有1960年代的感觉，所以我参考加入那一时代的电影文化和老式监视器的元素。我的灵感来源于屏幕如何创造和毁灭角色，并探问在一个遍布屏幕的世界里生活、呼吸和活动意味着什么。”
——MartineSyms
影片第四章节由来自洛杉矶的32岁非裔摄影师MartineSyms完成。
她眼中的Prada：
MartineSyms是一位获得广泛认可的年轻艺术家，2009年毕业于芝加哥艺术学院。
她的作品结合了概念性、幽默、和社会评论，赢得了广泛认可。
MartinSyms认为，社交媒体的大肆普及让人们变得多疑，也让大家越来越处于一个被监视的世界里。
2017年，MartinSyms在MoMA举行了首场个展：“Projects106：MartineSyms”，展出的主要作品是一部长达72分钟的非线性叙事纪录片，探讨当代社会中黑人的表现和社会对黑人的监视。
Projects106：MartineSyms
MoMA，2017
MartinSyms的作品有一种有意识的抵抗力，它拒绝我们在媒体中看到的真实，创造自己的影像。因此欣赏MartinSyms的作品不能只停留在视觉效果，还有它在艺术世界中的政治、社会影响。
除了拍摄影片，MartinSyms还有一个叫做“AuntSister”的乐队，还是NTS（NTSRadio：位于英国伦敦哈克尼区的在线广播电台和媒体平台）电台节目CCartalkLA的主持人，同时还经营着一家艺术家图书出版公司Dominica。
05
TerenceNance
“我的这部影片具有与生俱来的速度感和玩乐感。我在此无法解释过去、现在和将来的含义，但或许关乎‘时间’，让我们用血肉之躯真诚表白，随时光流逝去爱。”
——TerenceNance
最后一个章节来自美国导演、制作人TerenceNance。
他眼中的Prada是这样：
TerenceNance出生于美国德克萨斯州的达拉斯，今年38岁，最近几年一直活跃在美国电影、音乐领域。
他的第一部故事片《AnOversimplificationofHerBeauty》（对彼之美的过度简化）2012年在圣丹斯电影节首映，之后还陆续执导过HBO的美剧。
2018年，TerenceNance被选中执导华纳影业的《SpaceJam2》电影，由NBA球员LeBronJames主演，《黑豹》导演RyanCoogler担任电影制片，预计在2021年上映。
除此之外，TerenceNance还活跃于音乐创作领域，参与了自己所有电影和电视剧配乐，还与其他音乐家合作；参与过电影演出，是一位拥有演员、导演、制作人、音乐人多重身份的艺术家。
03
Prada的电影梦
堪比戛纳影展的广告系列
这次邀请5位艺术家拍摄时尚短片，其实MiucciaPrada女士一直以来有着“电影梦”。
当其他品牌把拍广告的钱放在“大明星”上时，Prada却愿意在艺术电影上砸更多的预算。那些关于Prada香水和手袋的宣传片，与其说是广告，不如说是一部部可以在电影节放映的微电影。不能不说，Prada也是一个“好雇主”，她能够给予创作者更大的自由。
不管你是不是Prada的消费者，但看过这些影片，你可能就已经先成为了Prada的影迷。这些广告在豆瓣上都可以找到网友给他们做的条目和影评。
01
著名导演序列
Prada对电影是发烧友级别的热爱。Prada基金会（FondazionePrada）自1995年创立以来，一直资助各种文化艺术项目，电影也是其中之一。
就在这次疫情期间，Prada还和著名的艺术电影视频平台MUBI联合推出了“完美失意”（PerfectFailures）的线上免费影展活动。对于“好电影”、“好导演”，她有自己的一套评判标准。
导演：RidleyScott，影片：Thunder，PerfectMind（2005）
2005年，当Prada第一款香水问世，MiucciaPrada邀请了美国新浪潮电影教父、《银翼杀手》的导演雷德利·斯科特（RidleyScott）为这支香水拍摄了一条长达6分钟的影片《Thunder，PerfectMind》。他备受好评的史诗片《天国王朝》也是当年上映的。
这部广告片旁白来自1945年在上埃及地区的拿哈玛地发现的早期基督教诺斯底教派的莎草纸翻页经书“拿哈玛地文库”中的一篇文章《TheThunder，PerfectMind》，是圣灵的自白。影片通过模特DariaWerbowy的视角，展现出各类女性角色：妻子、情人、处女、母亲、女儿……
片中Daria在车上换衣的一场戏，后来成为了“名场面”。
导演：RomanPolanski，影片：ATherapy（2012）
Prada在广告上是不惜大制作。2012年，《钢琴师》的导演罗曼·波兰斯基（RomanPolanski）执导了Prada短片《ATherapy》，这部仅三分半钟短片集结了这样一只班底：曾斩获奥斯卡的影帝、提名奥斯卡的影后以及荣获奥斯卡的最佳导演的班底。影片拍成直接送戛纳电影节展映，并备受好评。
广告的故事充满了波兰斯基式的张力，当问诊的贵妇人（HelenaBonhamCarter饰）絮絮叨叨谈论自己家事时，她的心理医生（BenKingsley饰）却渐渐走神，被她的Prada皮毛大衣所吸引，甚至爱不释手地穿在了自己身上：“Pradasuitseveryone.”
波兰斯基在合作之后表示：“和Prada的合作建立在友谊和相互尊敬的基础之上，我能有机会深入思考和用影像表现时装界在当今的代表意义，而品牌所给予的那种可以表现黑色幽默的空间，更让我觉得自由快乐。”
导演：WesAnderson，影片：Prada:Candy（2013）
如今炙手可热的明星导演韦斯·安德森WesAnderson就帮Prada拍过两支广告片。
当时，韦斯·安德森刚刚拍了《月升王国》，进入上升期。Prada就敲定了他来为Candy香水拍摄广告。于是，就有了2013年这支由LéaSeydoux主演的、有着强烈法国新浪潮电影味道的复古影片《Prada:Candy》。
影片围绕着法国新浪潮电影最核心的母题“三角关系”入手，LéaSeydoux与两位求爱者的故事让人想起戈达尔的《女人就是女人》、特吕弗的《朱尔与吉姆》、雅克·雷米的《瑟堡之伞》…韦斯·安德森标签化的对称构图和梦幻色彩为Candy香水收割了一批粉丝。
导演：WesAnderson，影片：CastelloCavalanti（2013）
紧接着，Prada和韦斯·安德森有了第二次合作《CastelloCavalanti》，一条8分钟的短片。这部影片是正经的韦斯·安德森味道了：标准的三原色、独特的视觉美学以及黑色幽默。在拍这支片子的同时，韦斯·安德森还在筹拍他那部大红大紫之作《布达佩斯大饭店》。
在这部影片里，Prada并不需要韦斯·安德森去“卖”什么。于是，导演就拿着Prada的钱拍摄了一部致敬费里尼《罗马风情画》和《阿玛柯德》的短片。他直接去罗马电影城里费里尼爱用的5号摄影棚搭了景，选角也都是要求“找费里尼片子里的脸”。
导演：DavidO.Russell，影片：PASTFORWARD（2016）
2016年，Prada又与美国导演DavidO.Russell合作打造了《回顾向前》（PASTFORWARD）。Russell是那几年的奥斯卡红人，《美国骗局》、《乌云背后的幸福线》都出自他手。
《回顾向前》这部影片集结了AllisonWilliams、SachaBaronCohen、FreidaPinto、KuothWiel、JohnKrasinski、JackHuston、SinquaWalls、PaulaPatton、ConnieBritton等演员主演。它是一首“电影诗歌”：多位演员身处于一个带有未来感的超现实默片梦境里，在不断切换的场景里复述演出相同剧情。一个不可靠的故事就此诞生。通过影片运用的平行视差，传统叙述的逻辑被进一步改写，场景、角色、造型、类别、结局，不断被复述与改变。Russell将每个角色创造为一系列复杂拼贴的元素，而观众可自行解读何为经历，何为记忆，何为梦境；并看透这其间的交织错落。
02
关于手袋的连续剧
除了那些大腕制作人，Prada启用的新人也可圈可点。从2015年开始，Prada每年圣诞季会发布一系列短片，每组影片单独拿出来都非常好看。
导演：AutumndeWilde，影片：ThePostmanDreams（2015）
2015年，Prada邀请了电影制作人AutumndeWilde拍摄了第一组《邮差之梦》（ThePostmanDreams）系列短片。这部片子一共有五个故事。
以公寓大楼里的邮差先生为主角的《ThePostman》，他在打包快递时睡着了，手中的包裹变成了PradaGallerias杀手包。
然是平凡的邮差，只要有机会，他就会陷入不平凡的梦中。当他从梦中醒来，将着五彩斑斓的梦送到所有人手中。
二个故事《Tree》是关于机车少女与结满Prada手袋的树的故事。姑娘从地上拾起坠落的PradaGallerias手袋转身背上，邮差与她擦身而过。
第三个《Thebattlefield》讲述偷拿母亲手袋当沙盘的小男孩故事。
他从邮差的快递中顺走了妈妈的Prada手袋，手袋变成了他的游乐场。
还有洗衣店里脱衣舞娘与邮差的邂逅《TheLaundromat》,趁着洗衣有一段罗曼司：
以公寓里约会男女围绕着楼梯与手袋的调情拉锯战的《TheMakeout》，这只小短片把空间与手袋的作用运用到了极致。
导演沿袭了韦斯·安德森的视觉风格，让短片展现出奇妙的童话感。
2017年圣诞季，Prada又找AutumndeWilde拍了这个系列的续集《邮差之梦2》（ThePostmanDreams2）与《邮差的礼物》系列。
导演：AutumndeWilde，影片：ThePostmanDreams2（2017）
《邮差之梦2》则延续了第一部的风格，分别讲述了《TheBogey》、《TheTroublemaker》、《ThePunch》以及《TheElevator》四个小故事。邮差小哥这次找了《指环王》里的男演员ElijahWood，四位女主分别是EmmaRoberts、SashaFrolova、AmberValletta以及NataliaDyer。
SashaFrolova主演《TheTroublemaker》
EmmaRoberts主演《TheBogey》
AmberValletta主演《ThePunch》
NataliaDyer主演《TheElevator》
主角除了富有魅力的女主人公和邮差小哥之外，当然还有PradaGallerias杀手包。
导演：AutumndeWilde，影片：ThePostmanGifts（2017）
此外，Prada还为配饰系列单独定制了《邮差的礼物》系列短片，共分为4个短故事：平平无奇的生活场景，却被AutumndeWilde讲得诡谲奇幻。其中最有趣的是小姑娘用Prada尼龙袋顺走糖果的《TheCandyJar》。
AutumndeWilde现在开始准备自己的首部长片电影了。也许他会是下一个韦斯·安德森呢？
导演：RyanHope，影片：TheDeliveryMan（2018）
2018年，为了延续这个系列，Prada又找来RyanHope拍了一组名为《送货人》（TheDeliveryMan）的系列短片，为新推出的Cahier包造势。
这个系列由三部短片组成：《午夜快递》（MidnightRequest），《她的密友》（Women’sBestFriend）和《爱之优先权》（ThePrioritiesofLove）…
《爆裂鼓手》的男演员J.K.Simmons出演送货员，他属于那种只要他站在那里什么都不干就有一脸戏的好演员，他一个人飚戏就能把观众抓住。PomKlementieff、SashaLane和BahiaGold三位女演员在片中分别与他搭档，演绎着不同身份象征的Prada女性。三段故事有悬疑、有浪漫、有诙谐，能够让人迅速记住这支新包的同时，也获得了愉快的观影时光。
03
MiuMiu：19部女人的故事
当然，MiucciaPrada的电影梦在MiuMiu身上得到了最大的释放。
从2012年开始，MiuMiu推出了一个女性电影人短片系列《女人的故事》(Women’sTales)。这个项目从2012年8月30日在威尼斯电影节威尼斯之夜活动中首次放映以来，已经积攒了19部。
导演：河濑直美，影片：《女人的故事》系列之SEED（2016）
他们不是关于漂亮衣服的时尚短片，而是反思性别意识、寻找身份认同的艺术电影。这里面有像已故法国新浪潮导演AgnèsVarda这样的作者，也有像得过金棕榈的日本导演河濑直美这样的作者。
导演河濑直美（右）与主演安藤樱（左）在短片《SEED》拍摄现场
《三颗纽扣》是阿涅斯·瓦尔达（AgnèsVarda）在87岁高龄时执导的MiuMiu女人的故事系列的第10部。在这部11分钟的电影中，瓦尔达代替Prada女士提出了一个问题：乡下姑娘收到一件高级定制礼服会开心吗？
导演：AgnèsVarda，影片：《女人的故事》系列之《三颗纽扣》（2015）
这部影片是童话寓言式的，在影片中，这位法国乡下的贫穷少女面对一条灰姑娘魔法礼服的诱惑，反而更渴望代表“教育”的校服。但她并不能轻易获得她所真正渴望的东西。
导演AgnèsVarda在拍摄现场（2015）
MiucciaPrada作为一位时装品牌的创始人，却愿意通过电影去反思消费主义，讨论贫富不均。这也许就是人们着迷Prada的原因吧。
04
PRADA艺术装置
往季秀场回顾
虽然这一次发布没有办秀，但是热爱艺术的Prada，之前的每一次男装秀场，都像是一个巨大的艺术装置。它们都由OMA建筑事务所的AMO工作室设计创造的。
2020秋冬系列：超现实主义广场
Prada2020秋冬男装大秀在米兰Prada基金会Deposito大厅发布。这一季的主题是对未知领域的探索，科技元素与古典主义、未来感与现代感相互碰撞，用鲜亮的色彩与图案，进行一种超现实的视觉展示。
AMO把Prada基金会Deposito大厅打造成一个红绿蓝色调的超现实主义广场。秀场中央的抽象派雕塑，既是全场焦点，也是一个三维轴线，雕塑在地面上的投影仿佛秋日午后的光影。
几何图形划分秀场空间，模特们沿着虚实难辨的无形轨迹，在秀场中穿梭。
2020春夏系列：科技感空间
Prada2020春夏男装秀第一次离开米兰，来到上海发布。
这一季是一场充满未来科幻感的大秀，经典的元素通过oversized，不对称设计、不同材质叠穿等方式，体现新的男装风格。
大秀选址于上海东岸·民生艺术码头，AMO利用错综复杂的几何灯管，将这里打造成一个充满未来科技感的空间：以灯管装置为工业形式语言，增强了整个空间错综复杂的几何感，微妙柔和的色彩营造出朦胧的纵深感。
伴随着“Iamnolongeranartist,Ihavebecomeaworkofart.”（我不再是艺术家，我已成为一件艺术品。）的画外音，模特沿着看似无限延伸的路行走，逐渐消失在这座巨大的光之建筑中。
2019秋冬系列：灯光剧场
Prada2019秋冬男女装系列在Prada基金会大楼Depository大厅合并发布。
这一季，延续了品牌一如既往的审慎严谨与奇幻超前并存的前卫风格，科学怪人Frankentein成为Miuccia思想表达的重要意向：他笨拙而执着地渴望被爱。
AMO将秀场打造成一个灯光剧场，舞台由大量网状规则排列的灯泡点缀，于黑暗空间中闪烁微光。
在灯光打造的领地里，浪漫复古的科幻电影正在上演。
2019春夏系列：工业化建筑领域
Prada2019春夏男装大秀秀场选址于米兰的Fogazzarospace，这一季将目光锁定在从未大量生产的创新设计上。高饱和度色彩与超短的裤装是本季亮点。
AMO把这里打造成一个“建筑领域”，Fogazzarospace的粗放及不完美，因为加入了笛卡尔式精准规划的场景布置而有所平衡，放大了工业化空间的优雅质感。
看秀嘉宾区域以网格划分，立方体凳子由分散的光源不规则地照亮，这些光源和沿着房间边缘的一条粉色灯光，给空间营造出一种“迷幻”的感觉。
2018秋冬系列：档案馆
Prada2018秋冬系列选址于Prada位于米兰的VialeOrtles仓库，依然是一次男女装合并大秀，这一季的主题是致敬工业，制造之趣，以多元设计诠释Prada经典尼龙的多面性。
AMO将VialeOrtles仓库打造成一座虚幻的超现实主义档案馆，这里被称为“Pradawarehouse”。仓库被划分成不同区域，分别对应特定主题。
仓库中堆满的箱子用一系列多重象征的符号标记，服装配饰上反复出现的幸运符号和徽章，暗示木箱中所容之物。
2018春夏系列：动漫屋
Prada2018春夏男装大秀选址于米兰的ViaFogazzaro，这一季将漫画融入到服装设计当中去。MiucciaPrada表示，漫画中的线条往往是简单的、手绘的、朴实的体现形式，但可以描绘出丰富的想象元素。
AMO把这里打造成一个动漫屋，意向是时装表演是在建筑空间中讲述的故事:故事中的故事，来自比利时的图形艺术家OllieSchrauwen为此秀场绘制了屋顶、墙面。
建筑的结构为图画故事创造框架，模特们像故事碎片中的主人公，行走在故事情节之间。
2017秋冬系列：家庭式生活场景
Prada2017秋冬男女装系列的秀场是70年代复古风格，皮草细节、海洋元素、毕加索印花…充满冒险精神又文艺气息十足。
这一次，AMO与Prada决定返璞归真，摒弃超现实主义和沉浸式的秀场构造，把秀场打造成家庭式的生活场景。
木材与瓷砖相结合，使秀场的居家氛围愈发浓厚。观众们坐在“床上“看秀，蜿蜒的隔断增加了秀场的私密感，同时又不会阻碍观众的视线，为每一位观众带来独特视角。
2017春夏系列：工业化建筑
男女装共同发布的Prada2017春夏季以”旅行“为主题，色彩丰富的外套搭配轻便的运动凉鞋，是90后一代爱的户外造型。
AMO在秀场融入了层次分明的建筑设计理念，工业化金属护栏是整个秀场布景的重要元素，不同形状与维度的格网交织成一个独特的抽象层，层层叠叠的通透物料底下，是笛卡尔式精准的基础框架。
刻意与观众保持一定距离的模特从中间走来，行走在不断升高的狭长坡道上，渐渐消失于T台尽头。
2016秋冬系列：模拟法庭
Prada2016秋冬男装系列以水手为主题，模特头上的水手帽配上图案各异的壁画印花，复古中透着摩登现代气质。
这次的秀场空间，AMO从传统公众舞台和民间仪式地点中汲取灵感，秀场中央搭建起一座升高的看台，画面就像是一场公开审理的法庭现场。
秀场地面在舞台灯光的照耀下，不均匀的纹理图案格外醒目。观众们围坐在看台上，不仅仅作为旁观者，而作为参与者之一积极地参与到了眼前正在上演的时装秀中。
观众与演员角色之间的界限愈发模糊：所有人都是这一场不朽时装秀的参与者。
2016春夏系列：未来飞船
在2016春夏系列男女装大秀上，Prada将眼光放在浩瀚太空，把秀场布置成极具未来感的飞船模样。
AMO设计团队在天花板上悬吊了各式各样的透明塑料板，一片片悬垂而下的塑料板作为虚拟模具，划定了T台和座位区的范围。
错综交替的视线层次和透明隔断给嘉宾们一种朦胧而迷离的视角，如同建筑残迹般的混凝土的墙壁、地板和座椅，呈现出别致的错落美感。
-END|腾讯时尚-
没看过瘾？本周热门喂饱你
