Prada的多重视角里，藏着超现实、少年力、冲突感与你我的信念。
发布时间：2020-07-17 15:23:31来源：吉良先生
2020年注定是一个特殊的年份，而对于时装品牌来说，是一次前所未有的挑战，但也意味着能够带给大家惊喜的机会也更多了！
Prada2021春夏系列男装及pre-collection女装也通过一场万众期待的线上发布，邀请来自世界各地的时尚爱好者一起“云看秀”，
作为十分称职的代言人，蔡徐坤率先晒出了邀请函，他开足马力，力邀粉丝一起准时云上看秀。
可可爱爱的“小文具”雎晓雯也成为了这次线上发布的座上宾。
网友甚至还通过人气游戏《动物森友会》，还原PRADA线上发布预告里的场景，就连游戏里的人儿也可以去看秀！
只要动动手指，家里通上网，便可以参与这次全球线上发布中，拥有和idol同台看秀的“机会”，成为Prada的秀场邀请嘉宾中的一分子。
韩国人气RapperBewhY带来一组“时尚”大片，为Prada2021春夏发布造势
2020年的特殊时期在社交隔离的催化下，整个世界的时装体系都加快了进入数字化的脚步。
传统的时装发布逐渐被“云上”形式所替代，品牌也在不断探索如何通过这种全新的形式，准确的传达每一季的理念和价值观，并与屏幕前看秀的每一位用户产生情感上的共鸣和交流。
值得一提的是，2021春夏系列也是MiucciaPrada最后一次独自设计的系列，自70年代加入Prada以来，她已经执掌品牌近五十年的时间，并通过自己独特对审美标准，将Prada送上高级时装屋的“神坛”。
早在几个月前，Prada官方便宣布RafSimons正式加入并出任联合创意总监。他将与MiucciaPrada合作，共同承担创意与决策重任。MiucciaPrada与RafSimons携手设计的首个系列将于今年9月在米兰发布。
从2016年两位最炙手可热的设计师在《System》的对谈，谈笑间吐露的合作意向，没想到竟在四年后真正实现。
RafSimons更是在采访中表达了对Miuccia的喜爱和尊重，Raf认为Miuccia是真正的先锋开拓者，在五六十年代跟风盛行的时装环境中，Prada是少数让其印象深刻的品牌。
每一季的PRADA发布总是通过不同的创意给秀场的观众们惊喜，这一次也不例外。
区别于传统的秀场录播形式，此次Prada全球线上发布以“多重视角”为主题，打破图像流的表面，并找来了五位不同领域影像大师与艺术家呈现了一组多元创作，如同超现实主义电影般的叙事手法，从不同维度和视角下阐述对Prada的看法。
此次Prada请来的五位艺术家TerenceNance、JoannaPiotrowska、MartineSyms、JuergenTeller与WillyVanderperre都是各自领域的焦点“C位”。此次开创性的合作，即保持了全新系列的风格统一性，又表达了各自对Prada的理解和思考，通过不同的艺术手法展现了Prada的多维形象、品牌精髓和美学基因。
第一篇章由WillyVanderperre开启，如果你是RafSimons品牌的的粉丝，那你一定不会对他陌生。Willy和Raf在安特卫普的大学时期就是亲密好友，Willy执掌了RafSimons多季的大片拍摄。作品带有浓重的青年文化色彩，通过镜头展现青春期少年的孤独、迷茫且对未知的憧憬。
WillyVanderperre
WillyVanderperre执掌的RAFSIMONS2016秋冬大片
WillyVanderperre的第一篇章通过简洁的镜头，呼应Prada本季的主要设计风格。年轻的模特们来回穿梭行走，不时虚化掉的人像有着浓重的现实主义的抽象色彩。Willy的作品总能透露出安静的力量，模特无声注视镜头的眼神，即能让你感受到一个个欲言又止的故事。
以黑白为主的色彩下，突出展现了同色调服装的流畅线条和硬朗廓形。Willy希望观众通过影片感受到系列的纯粹和真实，为时尚生活做减法。
第二篇章由JuergenTeller承接，作为知名时装艺术摄影师，JuergenTeller与众多奢侈品牌和明星有过密切的合作。他的作品强调随意的真实和极简主义，通过生活一隅展现独有的时尚风格。
JuergenTeller
JuergenTeller镜头下的KateMoss和DakotaFanning
区别于其他几位的表现手法，JuergenTeller依然保持着摄影师的初心，用平面和动态相结合的形式以及双重背景展现近乎质朴的镜头语言和最原始的Prada服装之美。导演把场景挪到了一个化工厂里，大型机器的轰鸣声与封闭环境的拍摄，营造出强烈的真实感，也呼应了JuergenTeller标志性的写实风格。
在JuergenTeller的巧思之下，模特儿也几乎素颜出镜，发型也相对比较凌乱。
工业风的冰冷粗旷和优雅摩登的Prada之间如同两条突然相交的平行线，碰撞出强烈的冲突感和存在感。
第三篇章由JoannaPiotrowska延续，这位驻伦敦的波兰摄影师，主要从事黑白摄影，并专注于历史、记忆、往复等深刻主题，并通过镜头记录对人性和人际关系的探索与研究。
JoannaPiotrowska
JoannaPiotrowska作品
Joanna的第三篇像极了最古老的黑白默片，并强调肢体的表达。通过捕捉模特的自然扭动的身躯和细节动态，探索服装和身体之间的平衡作用，衣服如同是我们身体的保护层，柔软细腻的包裹下，既是一种最原始的安全感也是最直接表达个性的“媒介”。
模特相互之间通过触摸和响指进行“交流”，就如同社交时代下，我们发出的一个个沟通讯号。在互联网这个虚拟世界中，弹指间就能获得大量的讯息，我们开始很容易忘记什么是真实。重复的响指既像是一种提醒，也构成一种有趣的视觉效果，并可将观众的注意力重新集中到焕然一新的服装系列中。
还没从上一篇章寂静的沉思中缓过神，就被MartineSyms创作的快节奏影片给深深吸引。Martine作为时下炙手可热的先锋艺术家，非常善于对不同媒介的运用，无论是影像、装置还是音乐都能让你为其着迷。
MartineSyms
MartineSyms个展作品
影片中场景取自Prada基金会米兰会馆的电影院，这处看似普通的常规电影院其实内部拥有着如同变形金刚般的功能，倾斜的座椅可被调整成为平坦的地板，组成开阔的空间举办大型活动，同时也可以调整成画廊的空间模式。
模特通过重复性和无厘头的肢体动作犹如一个个提线木偶，影射着在社交网络下被操纵和监控的我们。Martine主要展示了Prada本季的色彩成衣，墨绿色的座椅和暖色调成衣相辅相成，中和了原有色彩的艳丽和厚重，寻得一种宁静而高贵的艺术平衡。
整个影片还穿插着各种手机、监控器和电脑屏幕的变幻，Martine希望通过各种电子艺术装置表达对1960电影文化的致敬。1960年是美国科幻电影的开创时期，像《2001太空漫游》这样经典之作无论过去多久都能耐人寻味。同时60年代也是3D电影技术概念的提出时期，模特的黑色墨镜正是有着这样的致敬意味
《2001太空漫游》剧照
影片的最后，由TerenceNance的第五篇章来作为结束，看似没有规律的艺术家的出场顺序其实包含了整个系列节奏的“起承转合”。TernceNance是五位中唯一的电影制作人，其天马行空的创意和艺术创作力以及代表性的“呢喃核”风格（统指拍摄一群非职业演员日常生活的电影表现形式），收获了影圈的一致称赞。
TerenceNance
TerenceNance代表作《对彼之美的过度简化》
TerenceNance此次的创作带有其对未来世界的无限想象，也是我本人在五部作品中最喜欢的一部，整体颇具现实主义以及赛博朋克的意味。TerenceNance通过镜像的场景，模糊对过去、现在和未来的解释，时间似乎变得不再重要，重要的是对爱的感受。
可不要以为这个充满科幻感的场地是什么虚拟大制作，其实还是利用了Prada基金会米兰会馆的大楼，通过镜面的折射和拍摄的角度体现未来感。
Prada基金会米兰会馆大楼-电影院
Terence通过影片主要展示了以PradaLineaRossa运动着装为灵感的系列单品，纯白色运动装束搭配科技感的面料，仿佛来自未来的新人类进行的一场时空之旅。诡异的巨型银色装置，在纯粹中迸发出激进主义，背景音乐和场景的切换给人最直观的速度感和玩乐感。
Prada从五位艺术家的多重视角，将不同的意见相汇合，碰撞出更多灵感火花，并利用互联网，让更多人可以近距离观看时装发布。相信看你已经通过五位艺术家的镜头，大致了解了本季Prada成衣的设计概念和系列组成。时装和电影作为现代文化的产物，其艺术内核有着千丝万缕的联系，Prada之所以可以引领多年的时尚风向，是因为她从未停下对创新和服装艺术的探索。
在TerenceNance的影片结束之后，镜头切换到了真正的秀场中。此次的秀场少了过往“大手笔”的主题场景，采用了极简的水泥灰工业风场地，拍摄和直播所需的机器全部裸露在观众视野中，即是对极简主义的表达也是对特殊时期的情感留存。
Prada本季共带来59个全新LOOK，聚焦回归到服装本身——越是简单的服装，越能体现功能、价值和生命力，也越有可能在生活中占据一席之地。时代复杂化，服装却趋于简约和坦诚，成为生活与行动之利器。
告别了过往的华丽色彩，以黑白灰等经典色系为主要视觉延伸，化繁为简，探问Prada的内核和意义。并将实用主义与Prada引以为傲的剪裁工艺共冶一炉，看似是偏向职场白领需求的设计中，蕴含了多种流行风向和元素。
本季最经典的无疑是采用了Prada尼龙和弹性材质等创新面料的西装、风衣系列，Prada在传统西装的基础上进行了更多的剪裁改良，使其更加修身合体，满足多元化的穿着场景，无论是正式场合还是惬意的休息时光都能无缝衔接。
近几年，Prada一直不断尝试将尼龙材质与潮流运动感相结合并运用到设计中，尼龙渔夫帽相信每个时尚icon都已经拥有了一顶。
此次将该创新面料运用到西装的设计中，不仅增添了时下年轻人最爱的机能风元素，宽松的Oversize版型也更符合日常搭配所需，且尼龙面料性价比极高在配合品牌标志性的三角标志，想必又会成衣中最热门以及实用的单品。
女装中也同样出现了剪裁干净利落的西装造型，适合通勤的套装不仅省去了早起搭配的纠结感，省去繁冗的女装结构以及配件，通过立体剪裁和量感面料更能衬托女性的优雅和干练。
通常，服装的含义蕴藏着复合性和多重性，越是常见的单品，却越是能考验剪裁的功力和对版型的考究。衬衫，就是最好的例子。本季衬衫也成为了几乎秀场每套LOOK的必备单品，通过Prada专业工匠之手，展现简约中的高级感。
女装的衬衫系列则通过领子、袖口以及整体剪裁上进行了调整，下装的搭配上大都选择了伞裙或直筒裙等单品，既可以中和硬朗线条感又能保持Prada女孩的优雅温柔。
提到裙装，本季的几款连衣裙同样吸引眼球，女装在相同创新面料的运用下，则被赋予高级定制的量感和工艺，手工缝制的蕾丝花边以及裙摆自然的褶皱，细节中见真章。
回看1989年Miuccia执掌的第一个女装系列，以及2007男装春夏系列中，我们都考古到在本季设计的前身，过去的前卫，终能成就当下的经典，也能从中窥探出Prada一直以来的创作方针，赋予经典的东西一个全新的演绎角度，甚至是完全另外一个世界的角度。
Prada1989FWRunway
Prada2007SSCampaign
Prada在2018年回归的经典运动系列PradaLineaRossa相信大家还记忆犹新，这个始于90年代的超前支线，在经过十几年的沉淀之后，激起了街头服饰和高级时装相融合的浪潮。自此，LineaRossa也成为了Prada继尼龙包后的又一个时尚IP。
Prada2018FWRunway
本季，PradaLineaRossa继续以运动着装为灵感，采用经典织物、皮革、棉布、塔夫绸打造工装造型，以红线之名，强调功能大于形式。
男装的运动系列都采用了半透明的功能性材质，隐含古典主义和未来主义的特征，看似矛盾的元素之间达到了某种“和解”，不过看起来这个系列的衣服还是在雨天才能发挥“最大价值”。
女装相比则更加简约，纯白色的上衣和运动短裤，体现了基础单品的原始性以及女性的曲线美，也充分体现了本季去繁从简的思想概念。
内衣的合理演变其实就是我们去繁从简的过程，本季以“内衣外穿”为灵感的系列，体现的是基础性、柔和性、脆弱性和人性化的特点。无论在男女衣橱中，都能唤起人们对这些服装的回忆——柔软的针织、柔和的色彩、轻薄的面料，以及妥帖包裹肌肤的安全感。
Prada早在1995年就开创性的将内衣风格的服饰带到秀场上，并借此传达解放女性以及精神自由的品牌理念。
Prada1995SSRunway
Prada1995SSRunway
区别于其他经典时装屋，Prada在前卫性和先锋性的表现还要从一只包说起。1978年，MucciaPrada通过降落伞的尼龙布料推出了第一款尼龙手袋，并于1984年的秋冬系列中推出了ITBag“VelaBackpack”，一举成名，打开了白领阶层市场，但在当时这被看作是一款“离经叛道”的高级时装屋产品。
随着时代和世界的瞬息万变，Prada也在一直致力于可持续时尚的发展，并在去年推出了“再生尼龙”项目，着力展现品牌以新型再生尼龙纤维ECONYL打造的经典包袋，并希望在2021年底之前将所有Prada原生尼龙转为再生尼龙，凸显了Prada的企业和社会责任。
Prada的品牌基因离不开经典“尼龙”的存在，从去年火到现在的hobo包，正是最典型的复古回潮的代表。本季，Prada也延续腋下包以及尼龙这两大元素，推出了四款形态各异的包袋。
尼龙材质的腋下包Prada在今年已经推出了多款颜色的Hobo“复刻”款PradaRe-Edition，此次推出的皮质包款则更加让人眼前一亮，还原了极简主义的本质。除黑色外，皮质款腋下包还是拥有粉色、绿色两个跳跃个颜色可选。
男装则推出了的斜挎包，则都采用了二合一的设计理念，胸前的小包可以存放零钱银行卡等方便取拿的物品，增添复古气息的同时，兼具了质感和实用性。
在鞋履上，Prada一改之前的机能风格，全部采用柔软的材质以及平底造型，模拟赤脚的舒适感觉。不以颠覆性的复杂设计为亮点，而是只对基础款进行最微妙的调整，不靠哗众取宠等外形，更加注重感官上和搭配上的整体性和简约型。
女装在鞋履上的呈现以舒适廓形为主要设计，并在鞋侧以及鞋面上作绑带等细节的变化。材质上亮面与雾面的柔软皮革交相出现，简洁的造型既能衬托设计的质感，也充分体现了都市女孩的闲适优雅。
云上发布我也已经看过了很多场，Prada此次的创新表现形式，让人更加直观的感受到Prada的时尚动机，服装的轻盈感不仅体现在身体上，也体现在情感上，兼具运动装的与功能性的造型使得动感始终如一，给人带来享受、活力和乐趣。
Prada在对服装艺术的探索和坚持，不仅奠定了品牌的基调和风格特色，也和Prada的粉丝们产生审美个体的感知，即使无法相聚，我们也能通过衣服和肢体语言，感受到其对当代多重性的拥抱和颂扬。
Prada从服装设计的本质出发逐渐转化为一种精神产物，将思想情感、对自我的探索以及个人的认知形成的审美观根植于每一季的灵感中，打破空间、时间以及地域的限制，与有着相同信念和观念的同好们，构建起另类的社群体系。
Prada的这场时装发布让我产生了在观看一部超现实电影的错觉，跌宕起伏的I情节设置让人意犹未尽，期待下一季Prada以更新锐、更具有影响力的面貌，呈现在我们眼前！
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本期文字助理：Karen
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
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