Valentino 以歌剧魅影造梦，Dior 跳着"毒蜘蛛舞"来驱邪？

发布时间：2020-07-24 22:23:01来源：艺栢图案设计

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数字时装周上，各品牌纷纷打破传统时尚模式，以别出心裁的形式取代传统的现场发布。

上周Gucci来了一场大胆的时尚实验【】，这周Valentino又以光影艺术展示了一场如梦似幻的歌剧魅影，不甘示弱的Dior更是直接来了一波现场灯光舞蹈秀，开启夏日狂欢盛典。

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NO.1

OfGraceandLight

7月21日晚，Valentino2020秋冬高级定制系列在线上直播发布。

以“OfGraceandLight”为主题，创意总监PierpaoloPiccioli联手艺术家NickKnight在罗马电影片场CinecittàStudios打造了一场如梦如幻的歌剧魅影。

本季高定系列，PierpaoloPiccioli从意大利文艺复兴时期的油画中汲取灵感，带我们回到人类文明孕育的始端。

高定时尚是魔术，它至今仍能保持着令人无法参透的魅力，优势之一就是其背后隐藏的创造力和人文气息。

除了油画，这一场静谧的高级定制表演创作还来源于一位伟大的舞蹈艺术家洛伊·富勒（LoieFuller）。

LoieFuller是现代舞和舞台戏剧照明技术的奠定者，在19世纪末20世纪初，对舞蹈界乃至艺术圈都产生了重大影响。

Valentino这次高定系列的创新演绎，也是对LoieFuller的致敬。

其实疫情爆发前，品牌创意总监PierpaoloPiccioli就已经有了超越现实的构思：将人类与数字世界结合，作为我们涅盘重生的凭证，以灵巧优雅的姿态，超越现实的樊篱。

他说：“我们希望讲述一种基于美丽和幻想的时尚语言，并营造自由的氛围。”

为此，PierpaoloPiccioli特意邀请了被誉为“世界上最有影响力的摄影师、导演”的NickKnight，共同打造这场幻梦。

倾泻的光芒、绚烂的投影、超长的礼裙、巨大的褶皱、堆叠的羽毛……全新高定系列通过数码技术与人文价值的结合，盛放到极致，上演了一场如梦似幻的歌剧魅影。

NO.2

造梦者的数码梦境

本季15款高定礼服以白色为主色调，PierpaoloPiccioli认为白色是包含所有色彩的颜色，是万物之始的空白，孕育着无尽的可能。

白色，是坯布，象徵着工匠精神与执著追求，是创造的起源。白色，还是一种未知的可能。

夸张到极致的超长服装轮廓，是Piccioli在隔离期间，苦恼于无法对面料进行更加细致的处理时被激发出的灵感。

他希望通过这样超现实的、戏剧化的方式，展示工匠们的精湛技术。

以褶塑造形制、以皱记录纹理，层层堆叠的褶皱在这一刻染上恢弘的大气，还带有一种自然纯粹感。

轻柔飘逸的薄纱元素和潇洒的流苏，使造型变得更加如梦似幻，且充满了戏剧张力。

除了白色之外，还有几缕银光熠熠生辉。

银色的手套、紧身衣和包头式内衬礼服，在灯光的照射下，仿佛是被白色云朵包裹住的光芒一样，努力冲破云层。

银色亮片流苏LOOK，重现了18世纪最流行的“新装饰艺术风格”，自带异域风情。

15套纯白基调礼服，在现代数码投影技术的照射下，绽放出似梦似幻的光影图案，呈现出一场美妙绝伦的高定绮梦。

当暗夜的光影流转，遇上“五彩斑斓”的白，罗马电影片场绽放出熠熠光芒，那是属于Valentino的优雅浪漫。

NICKKNIGHT的微观艺术和PierpaoloPiccioli的宏观美学迸发出绝妙的效果，形状已不复存在，似有似无的印花、图形与刺绣，在光影中蜕变出水、空气、泥土和火四种元素。

当时装不局限于布料纹理的承载，数字投影的运用使时装变成多维的艺术，光影投在在洁白的裙摆上，流动出极致美感。

而所有象征生命力的投影，最终都在“Valentino红”中燃烧起来，盛放出新的生命力。勾魂夺魄、瞬间永留，从此以后，“Valentino红”更具力量感。

在人文和数字变革糅合的当下，Valentino以全新的沉浸式表演方式，开展了一场两者平等的对话，透过数字效果和人文精神并重的演出，弘扬高定时装所代表的创意、想象和情感。

这与Valentino的创意总监PierpaoloPiccioli的想法正好不谋而合：“高定让人即使不闭上双眼，也能看见梦想。”

PierpaoloPiccioli眼中，时尚是一种深刻的人类活动，是用双手赋予物质形态，使创意和灵感的源泉浸润生活，让身之寓所焕发生机。

在这十五个美丽身影上，PierpaoloPiccioli的新构想得到了淋漓尽致的呈现。

最后的落幕反倒像是现实的开启，抽离了迷幻的灯光之后，15个模特身穿15套华服伫立在漆黑的舞台，遗世独立，涅槃重生。

Valentino通过光影上演了一场如梦如幻的歌剧魅影，Dior则以璀璨夺目的灯光带来一场夏日狂欢盛典。

NO.1

不只是时装发布

7月23日凌晨，DIOR2021早春度假系列发布。

这是疫情后唯一按照原定地点发布的早春秀，也是这一季度以来最盛大的一场时装走秀，尽管依然没有观众。

大秀在意大利南部Puglia地区Lecce古城的PiazzadelDuomo（莱切大教堂广场）举行。

在15世纪巴洛克艺术盛行时，Lecce曾是意大利南方最重要的城市，这里因此遗留了许多巴洛克风格建筑古迹，也让这座古城有了“LaFirenzedelSud”，也就是“南方的佛罗伦萨”之称。

至今仍延续着一系列神秘仪式的Lecce是一片充满神奇奥妙的土地，在当前特殊背景下，更是如同乌托邦的象征，承载了女装创意总监MariaGraziaChiuri对世界的全新解读。

MariaGraziaChiuri邀请意大利著名女性视觉艺术家MarinellaSenatore打造了绝美的秀场置景。

MarinellaSenatore运用全新方式展示灯彩艺术，在传统灯彩概念之中植入现代语句，体现对女性的赋权和解放，以多元的审美语言营造出独具一格的秀场氛围。

据DIOR首席执行官PietroBeccari介绍，这次早春秀动员了1000多名参与者，包括织布工，艺术家，音乐家，电影制片人，木匠和电工，还有模特，摄影师，发型师，化妆师、活动制作人等，这不仅仅是一场时装表演。

MariaGraziaChiuri女士希望能通过DIOR服装，让更多人看到Lecce古城的建筑、音乐、舞蹈以及精湛工艺。

此前因为疫情原因，许多品牌开始重新考虑自己的发布周期、公司开支、环境影响以及设计师的创意疲劳，甚至一些品牌已经承诺放弃之后的早春发布。

但DIOR首席执行官PietroBeccari十分支持这次早春系列：“DIOR自1946年创立之日，就从时装秀中获得了许多灵感的火花，Dior先生有勇气在二战后发布新系列，这是我们的DNA”。

“在当下特殊时刻，我希望以全新维度展现集体创作结晶。现实中的阻隔与分离，反而让我们有机会以全新角度审视日常生活，从中汲取能量，令想象力尽情展翅翱翔。”MariaGraziaChiuri在谈及该全新系列时表示。

本次发布的90个全新LOOK，融合韵律、意识、音乐和舞蹈等缤纷文化艺术元素，凝聚集体创作智慧，旨在致敬匠心工艺的历史传承、价值理念和文化底蕴，并展望其未来前景。

NO.2

Dior2021早春成衣系列

植物花卉印花

植物花卉是Dior秀场上的常客，这次MariaGraziaChiuri没有从Dior先生的经典花卉中寻找灵感，而是去寻找自然界最常见的植物。

受植物学家著作插图启发，生机盎然的自然印花图案以“香水中蕴含花之柔情”等箴言添彩，打造了一片生机盎然的夏日田园风光。

民族风情印花

极具神秘感的民族风情印花，是本季的一大看点。

扎染系列

扎染元素的应用，更具时尚感。条纹扎染简约随性，丹宁套装上彩色扎染其色斑斓，犹如雨后的彩虹一般，浪漫惊艳。

特色织物手工艺

具有当地风情的亚麻材质的织物工艺是本季重要的面料材质。

亚麻具有天生的高级感，加上流苏与当地印花元素，打造优雅耐穿造型，增添丰富的质朴元素。

视觉艺术家MarinellaSenatore在广场上打造的灯光排列设计，被以刺绣的方式巧妙融入到全新系列单品之中。

古老工艺经先锋手法创新演绎，结合精选自LECOSTANTINE基金会的优质面料，经过工匠妙手诠释，精心制作出令人心醉的一件件佳作。

仙飒裙装

舒适是MariaGraziaChiuri在创作本季时的关键词。

灵感源于古希腊罗马式长袍的宽松长裙和半裙套装，很适合日常穿着。

为了兼顾线条感，MariaGraziaChiuri还给这些单品添加了手工制作的天然皮革紧身腰带和胸衣，又仙又欲，又A又飒。

以白色为基调的裙装加入蕾丝、镂空刺绣等设计，展现独属白色的极致浪漫。

黑色裙装干练且外观强势，为本季带来精致成熟的气质。

黑白色系与轻盈飘逸、温暖亮眼的纯色系一起重构早春度假系列，不同风格碰撞创造优雅酷感。

经典套装

具有休闲感、正装感的经典套装在这一季更加日常和实穿，呈现干练又清爽的复古通勤风格。

部分正装感的西装做了修身裁剪，搭配长裤、半裙和平底鞋，增加舒适感。

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