《大侠霍元甲》能为「武侠」题材蹚出一条新出路吗？ | 专访导演柏杉

发布时间：2020-08-13 21:20:48来源：剧研社

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文_一晌

提到“武侠”，你会想到什么？

对70、80后来说，武侠是他们儿时的梦想，成年后的童话世界。无论是金庸、古龙笔下的人物，还是霍元甲、黄飞鸿，都被刻画在一部部经典影视剧作品中，成为陪伴一代人成长的永不褪色的回忆。

而对如今年轻一代的国产剧观众来说，武侠世界正逐渐变得陌生而遥远，它背后的武侠精神也成了空洞的过气名词。

伴随着国内影视行业的飞速发展，越来越多的题材类型被挖掘，悬疑、都市、盗墓、玄幻、女性等题材遍地开花，佳作频出，备受市场追捧。曾经盛极一时的武侠剧被冷落，在荧幕的露面次数变得屈指可数，失去声音。

面对类型困境，总有创作者坚守。

由中央电视台、爱奇艺出品，完美建信、完美世界影视联合出品，李莅樱任总制片人，郭靖宇任总编剧，柏杉任总导演、刘方任导演，赵文卓领衔主演，毛林林、释小龙、王之一主演的中华武术正剧《大侠霍元甲》，于7月28日在央视电视剧频道（CCTV-8）首播，爱奇艺网络独家同步播出。

该剧讲述了清朝末年，一代武术宗师霍元甲面对内忧外患的国家危难，以中华武术精神抵御外国势力，捍卫民族尊严的传奇故事。

我们近日对导演柏杉进行了专访，听他分享《大侠霍元甲》的创新之处，首次执导武术正剧的拍摄经历，和对网播内容创作的看法，解读网生内容时代，武侠剧自我突破的新思路。

“为国为民”的武侠精神内核

和很多历史人物一样，“津门大侠”霍元甲已经成为最被中国观众熟知的经典IP之一，也由此衍生出不少相关题材的影视作品。

选择拍摄《大侠霍元甲》，柏杉直言最重要的原因，是自己也是霍元甲的铁杆粉丝。

81版《霍元甲》作为首部被内地电视台引进的港剧，一经播出即引发万人空巷。“每次唱起《万里长城永不倒》，我都心潮澎湃。一个作品能有这么强的生命力，影响一代甚至几代人，实在太厉害了。没想到后来把拍摄的机会给了我，我感觉特别幸运。”柏杉回忆之时依旧按捺不住内心的激动。

区别于以往版本，《大侠霍元甲》在时代背景上，将故事设定在清末戊戌变法时期，尽量尊重和还原史实。而中华武术正剧的定位，也突出了家国情怀的内核。

“我们剧的故事和人物定位起点都比较高，”从剧情开端的戊戌变法、谭嗣同被杀、王五遇难，到烧鸦片，再到后来开设精武门。“其中不仅是简单地像以前一个版本的赵霍两家的恩怨复仇为主线，也不只是武林的侠义精神，更强化的是对国家民族的责任。正如金庸所说，‘侠之大者，为国为民’。所以这部剧的格局（相比以往）大了很多。”

“以家国情怀为核，以史实为依托，通过武术来表现，三点相互支撑，也就树立了我们这版《大侠霍元甲》的独特性。”柏杉条理清晰地娓娓道来。

而这种独特性，也是柏杉认为在这个时候拍摄和播出《大侠霍元甲》时机成熟的原因。

“随着影视市场的发展，观众已经趋向于年轻化了。现在很多年轻的孩子对霍元甲的印象只停留在民族英雄、津门大侠，创建了精武门，但是能完整了解这个人物全貌的并不多。所以我觉得我们作为影视人，有责任让年轻一代了解霍元甲，尤其是他的武学精神。因为它是一种正能量的东西，是我们民族不能缺失的东西。”说到这里，柏杉语气严肃而坚定。

“原汁原味”的中华武术正剧

作为一部中华武术正剧，武打戏自然是其核心看点和优势。

对于占据四分之一戏份的武打戏，柏杉强调了《大侠霍元甲》对以往传统武打戏的突破。

演员选择上，涉及武打戏份的角色都尽量选择能“打”的演员，无论是赵文卓、释小龙，还是年过七旬的高雄和霍元甲的一众徒弟。拍摄中少用替身，还原武术的原汁原味。

视觉效果上，《大侠霍元甲》追求肌肉相搏、拳拳到肉、酣畅淋漓的快感，少用威亚，给对“飞来飞去”已经审美疲劳的观众带来耳目一新的真实震撼。

如今武术和功夫题材国产剧的锐减，也让演员们在接到这样一部充满正能量的武术正剧时格外兴奋。谈及与时隔18年再演霍元甲的赵文卓，和功夫童星出道的释小龙两位演员的合作经历，柏杉也盛赞二人的专业与敬业。

“大侠和宗师级别的角色，他们的气质是不同于常人的，他们的气场是非常强大的，目前无论从各个角度考量，赵文卓应该都是最合适的。从监视器画面中，你能感受到他眼神中特有的东西，而且有着极强的代入感。”“小龙作为功夫童星出道多年，也非常适合陈真这个人物。”

执导筒二十载，拍摄《大侠霍元甲》这样一部武术正剧，对柏杉来说还是首次。说到其中面临的挑战，柏杉也直言不讳。

武戏不同于文戏，需要动作设计，每一个镜头的完成，都需要时间和多方的配合，加上武戏潜在的安全风险，拍摄时间大大长于文戏。“武戏相对于文戏来讲，我觉得最重要的就是不能催得太紧，要给它时间。”

后期剪辑过程则完全相反。为文戏服务的武戏长短大多服务于剧情需要，所以可用部分有限。即便如此，作为霍元甲的铁杆粉丝，柏杉在本剧拍摄中，依然累并享受着。

《大侠霍元甲》的总编剧郭靖宇有“传奇剧王”之称。已经和郭靖宇合作过《勇敢的心》《大秧歌》等多部作品，柏杉也深谙老搭档的创作风格。

“老郭各种题材都涉猎过，其中最重要的是他在创作中对剧情节奏的把握。”不仅借鉴了评书的叙事节奏，加以消化、熟练运用，并和好莱坞的叙事方法有机结合，话剧演员出身的郭靖宇还把话剧舞台上的优势和特点发挥到了极致。

三者的有机融合，形成了郭靖宇独特的创作风格，也让《大侠霍元甲》的剧情大开大合，极具张力，带给观众酣畅淋漓、热血沸腾的观剧体验。言谈之中，柏杉也难掩对郭靖宇创作剧本的喜爱。

面向网络，拥抱年轻观众

随着影视市场的发展，爱奇艺等网络平台在行业中的角色已经逐渐从单一的播出平台，转变为内容参与方，甚至生产方。包括网剧、网络电影在内的网生内容，正以破竹之势，成为影视行业的中坚力量和不可阻挡的时代浪潮。

对于网络平台对影视作品越来越深度的参与，柏杉认为是大势所趋。“我特别欢迎资本进入（这个行业），但同时也要加强对这类影视作品的引导，朝着积极的方向发展。”

回顾柏杉的导演经历，他过往的影视作品，大都是以电视台为主要播出平台的传统电视剧集。今年开始，他的作品中也出现了网络平台的身影。

除了《大侠霍元甲》的主出品方爱奇艺，2020年由他执导的网络电影《我来自北京之扶兄弟一把》也作为现实主义题材的系列网络电影在爱奇艺独播。

从台播转向网播，柏杉也分享了这种转变给他在创作过程中带来的思考。“网络和电视台的收视群体差别是很大的，更加年轻化，所以在创作中就要更多考虑他们的喜好。未来的作品能兼顾这两个群体当然是更好的，这也是一个摸索的过程。”

历史、战争、传记、犯罪悬疑......柏杉二十年间完成了各种不同类型和题材的经典影视作品，但依然对一种类型念念不忘。

“我希望有一天能拍一部军旅题材作品，这是我一直所向往的。我小时候特别想当兵，对军人有一种崇敬的心理。后来看到一系列军旅题材，都很兴奋，这和对霍元甲的情感是一样的，有一种执着的情结。”

结语

在和柏杉导演的交流中，我们能感受到导演对武侠剧的热爱，和力求通过对武打戏的突破，家国情怀、武侠精神的重现，唤起观众对武侠剧的热爱，为武侠剧打开新局面的渴望。

的确，无论时代如何变化，行业如何进步，市场如何发展，武侠剧背后蕴含的武侠精神和家国情怀不应该被忘却。

重视网络收视群体，找到符合当下市场语境的创新表达，这或许是武侠剧的新出路，也是影视人的社会担当。

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