开幕即“爆红”，理想家拍了拍你们想看的建筑师&设计师小哥哥
发布时间：2020-08-21 16:21:06来源：IDEAT理想家
▲展馆俯瞰像一只鸟，展馆为翼
北冥有鱼，其名为鲲。
鲲之大，不知其几千里也；
化而为鸟，其名为“深圳时尚家具设计展”
展之大，不知其几千里也。
展馆为翼，若垂天之云。
如果有人问我这个展值不值得看，
我会毫不犹豫告诉他/她，去！
史上最大规模展览，
出道即巅峰
32万㎡，不止于大！
温馨提示，逛此展
请挑选一双适合远足的鞋
一共16个馆，每一个馆都精彩。
无论是寻找灵感，探究行业动态，
寻找家具品牌，你都可以有所收获。
在这里你能听到
粤语、闽南语、日语、四川话……
恍惚之间你都不知道身处何处，
只能感受到无尽的“丰富”
▲《IDEAT理想家》XJardinOrange艺术公馆
《IDEAT理想家》展位完美诠释了，
什么叫做“有颜值的实力派”
展会还有3天，
我们在1E08B，等你
根据前两篇预告推文的读者反馈，
我们今天将带来读者最期待的展览部分：
“建筑视界”&“设计东西”
实力宠粉，舍我其谁
2020年深圳国际精装住宅展上，土谷贞雄特邀日本建筑师与中国建筑师，发起“社会课题与建筑师挑战”，并共同启动“见筑视界——全球建筑与生活联展”。理想家专访了其中3位中国建筑师，每一位的回答都是一篇极好的小论文✍️。
王硕
META-工作室|META-跨界研究院创始合伙人
“
我觉得疫情是一个挑战，通过疫情这件事情，你就测试出了什么样的社区，更有鲁棒性（robustness），在遇到一些问题的时候，是不是还具有那种鲜活的生命力。
”
Q
你这次参展的是有关存量建筑改造的一个项目，能够简单介绍一下这个项目吗？
我们把它叫FunPalace，这个词其实不是我们原创的，是表达一种致敬。
是我特别喜欢的一个英国建筑师叫CedricPrice。他在60年代提出了一个理念，就叫FunPalace，是一个纸上建筑没有落地，因为那个时代的先锋建筑师对社会总体发展进行深入的反思，出现了一些激进的也很有启发性的乌托邦理念。我非常喜欢他这个理念，他在资本主义发展的很快的时候，就已经在想资本主义往后发展，这些工业空间是怎么可以被进一步的来挪用，他不再作为原来的工业的厂房空间，它可以做成什么？它就想了一系列这种可变动的装置插入到工业空间里面，把它变成一个即兴的可以去改变空间功能的，然后这里面都是各种比如说演出、教育、娱乐，就跟人的各种生活的体验去综合去放大，这样一个概念。他当时有一个很好玩的说法就是说空间就作为一个社交互动的机器，不再是一个固化的空间，我觉得这个理念放在今天依然非常前卫。
刚开始这个项目并不叫这个名字，而是几方讨论的过程中逐渐开始有了很多想法，比如青年人到北京，怎么给他们营造一个有归属感的社区。年轻人住进来可能有办公的需求；还可能要有一些场景化的这种社交的功能。比如公共厨房、公共客厅、公共洗衣房这种；还有一些配套的商业，例如餐饮，文创。
这里面有一条商业街，然后在这个基础上还有一个厂房被改造成了一个影厅，比如可以录个乐队的夏天。（笑）
我们还做了一个将近2000平米的艺术大厅，这个空间是灵活的。如果说松散一些去组织的话，它可以是市集，或者这些年轻人初创的一些品牌，快闪店。但同时运营商也可以时不时的组织真正的艺术展或者表演活动，然后把社区整个的氛围激活。因为我觉得艺术是一个很好的媒介和载体，通过一个好的展览，临时就把这个空间变成了一个博物馆。居民变成了观展者。
我们甚至觉得可以把这个项目推而广之作为一个原型，不光这一个项目，其他类似的空间，我们都可以利用这样的思路去改造，通过多功能混合配比怎么把它变成一个有趣的场所，就像那句话“人除了眼前的苟且，还有诗和远方。”在这里，除了居住和工作，还有文化和艺术。
Q
我有一个小问题，今年发生的疫情会不会对你们的理念有一些影响？
首先我们看到疫情的特征，一定程度上我们可以管它叫逆全球化，因为它是阻断超高速的流通以及超级密集的聚集，而这两点正是全球化的一个特征，这种全球化特征会投射到很多大城市，所以大城市原来的组织架构就有很高速、便捷的交通，这从对控制病毒传播的角度来看是不利的。大城市有各种各样的聚集地，有综合体、有影院、有海鲜市场等等，原来城市最引以为自豪的超级聚合的地方，现在要被打破，但是那么究竟聚合到什么程度，算是一个边界？
我觉得这里面其实有一个点被大家忽略了，我在这个事情上有两个相关的参考，一个是其实在2003年的SARS的时候，那时候我在清华读建筑系，我的感觉就是当学校作为一个“大院”，其实不光清华，还有很多的大院，其实作为内部是可以自给自足的，有各种功能的复合体，在这种时候，它反而是安全的。
▲燕京里国际青年社区是一个集生活、工作、休闲文化于一身的"混合社区"，燕京客厅yanjinglounge©ELSEWHERE
▲燕京里，“内个咖啡”
再退一步讲，我们最后都被封闭在各自的小区里面了，在小区里相对安全的。但问题是这些小区设计的不够丰富，你从你的屋子里出来，只能绕着小区的几条路来整天遛弯。但是现实是我们认为最无聊的、不城市化、不够丰富的、常被批判的这种关门社区，它都条件反射似的成为了一种缓冲带。也就是说看似这个病毒把人直接从一个全球化的交流打到你只能待在自己的房间里，其实不是这样的，你是可以出门的，你从门踏出来，你有一个相对安全的缓冲区。那么下面一个问题就是舒服缓冲区多大，多丰富才能够给人带来适度的舒服。
▲燕京里，“内个咖啡”
第二点其实是前一段我听温铁军老师讲，他讲中国的农村在抗疫过程中发挥了很大作用，他讲了一点叫中国的疫情止于“乡关”。中国的乡土社会能够组织起来形成一个自给自足的实体，在这里边基本上可以解决他的各种需求，保留一系列的文化活动。
我觉得下一步从抗疫的角度来说，其实就需要在城市和乡村，甚至在城乡结合部有更多的多种文化的复合体。我们能营造多样化的具有缓冲区性质的内向性社区，在这样的社区里形成了一种熟人社会。但同时它在平时是敞开的，外面的人可以跟里面的人随意交流，通过一些艺术展演活动，更多的人来到社区里，新人能和这些“熟人”又迅速的结成朋友，这是它的好处。
然后当疫情这样的情况发生的时候，它可以迅速切换到另一个状态，更内闭一些，把门口把紧，但是它里面还是非常的丰富。于是这里边的人就不会觉得说像我出房间只能在小区里溜弯这么简单。
这是我对于疫情后的建筑的一个走向，我给出的一个建议，我觉得我们可以更多的去考虑这种城市乡村城乡结合部的这种具有文化综合性的社区。
工程学中有一个词鲁棒性（robustness），指的是当抵御外来侵入的时候，它是不是具有一种活力，能够顽强在恶劣的条件下也能存活下来，像沙漠里面的仙人掌一样，是有一个内循环的。
我觉得疫情是一个挑战，通过疫情这件事情，你就测试出了什么样的社区，更有鲁棒性，就是说在遇到一些问题的时候，他是不是还具有那种鲜活的生命力，越有的话，那也就证明其实他在平常的情况下，他是一个增强活力版的现实的社区。
Q
你怎么看待“旧改”这件事？
如果咱们不提“旧”的因素的话，其实我觉得一切建筑建设行为都是改造。哪怕我在一块空地上建一个房子，比如说一片草地，旁边是林子或者是河或者是山。这片草地上原有好多昆虫、小动物，他是一个既有现实，它是一个小生态。你只要在这儿盖了房子，你其实就是改造了原来的生态环境，你其实就要去评估一个最基本的事实：改造以后究竟比原来好在哪？如果你不但把那片有小生态的有点小昆虫小动物的城市绿地给破坏掉了，同时你还没有得到任何有价值的东西。即使是一个新建，它也是没有价值，它也是失败的。
所以这么来看我觉得这些都是旧改，这可能说的有些绝对“没有什么东西不是旧改的”。任何一片地都已经在那躺了上千年上万年了，即使是新建的实际上也是“旧改”。
董灏
Crossboundaries联合创始人及合伙人
“
外以安目，内以安心
”
Q
能谈一谈这次与深圳时尚家具设计周合作的契机吗？
与土谷贞雄先生在2016年东京HouseVision展和2018年北京HouseVision展有过合作，也与中国和日本的建筑师进行过大量调研，包括老龄化现象、高科技发展之下社会生活方式的趋势等等。在今年展会开始之前，我们也进行了关于主题的探讨。此次展会确定了10多个具有针对性的议题，考虑到乡村和教育的结合，我们选择江苏北沙幼儿园，它在某种程度上也应对了乡村空心化和老龄化的问题。
Q
能简单介绍一下这次带来的项目吗？为什么选择这个项目？
这次我带来的项目是北沙幼儿园，江苏北沙幼儿园建成于2018年，位于江苏省盐城市阜宁县北沙村，所处位置偏僻，整体表现力却很强。我们没有设置传统意义上的围墙，这在幼儿园空间里是非常重要的。在北沙，就像中国其他农村地区一样，也存在空心化的状况，孩子的父母在外边务工，大多数由隔代人来培养孩子。在这种情况下，我们考虑的是建筑如何能够在物理和心理层面上发挥作用：不仅是一座见证孩子学习和成长的幼儿园，也能够为村民提供一个具有归属感的场所，这是我们在设计之初提出的很有挑战性的问题，而最后的设计成果完美地回答了这个问题。
幼儿园整体为聚落式布局，小班、中班和大班之间形成了具有趣味性的儿童游戏空间，避免了传统兵营式空间，传达出一种开放、积极、友好的邀请信号。在白天，这里是小朋友喜欢的第二个家，到了晚上，则变成村子的社交中心，在这里，我们不仅打开了物理空间，让室内外与周边自然村落合为一体，更是呼应了乡村文明——是中华文明的“根”重新被审视。如何正确认识和评价中国城镇化过程中乡村文明的历史和文化价值，具有非常重要的现实意义和社会价值。
▲朝阳未来学校
Q
能谈一谈教育项目、尤其是乡村教育项目的一个趋势吗？
以北沙项目为例，北沙幼儿园没有任何一道围墙，无论是心理还是物理。随着中国经济高速发展的二十年，城市化进程的扩张。在广袤农村地区，空心化的社区、常年异地的家庭、无奈的陪读母亲和不安的留守儿童，还有不满现状的幼儿园老师。在我第一次到访项目的时候，这些现实给我了很大触动，于是我们逐渐理解，这里需要的不仅仅是一座幼儿园建筑，更是一种理念、一张蓝图，以唤醒整个社群对儿童的珍视——即便在一种不甚理想的社会和家庭格局下，也可以创造从前那种“老安少怀”的乡村图景里的教育氛围。
▲深圳锦龙学校
Q
这其中作为建筑师需要注意的部分是？
建筑师需要注意的是设计的关键点，对尺度的把控。我们设计的组团式建筑，用若干“小屋式”结构分解了幼儿园所需的总建筑体量，并以一片多功能的户外活动场将每栋“小屋”集结在一起。这种室内外密切衔接、高度混合的空间关系，不仅呼应了乡村的原生肌理，对儿童早期教育而言更是十分重要的场所环境。正如“中国现代幼教之父”陈鹤琴所言：“大自然、大社会都是活教材”，儿童需要在与自然和社会的直接接触中、在亲身观察中获取经验和知识。而空间的设计者要为孩子们营造这种环境，创造这些机会。
Q
接下来有没有什么新的项目可以剧透一下？
我们现在还有北大海口学校的项目正在建设中，还有中国最大的书店—西单图书大厦的改造项目等，我们建筑设计的教育类项目，都是超体量项目，2020年，我希望能尝试一些扶贫项目，在偏远地区，希望通过我们的建筑设计，体现我们队农耕文明的重视与思考，建造美丽乡村，加快补齐农村基础设施、弥补乡村公共空间等建筑短板，真正改善当地居民的教育与民生，这是我所期许的。
Q
问一个比较“虚”的问题，你认为设计的价值是？
一个成熟的建筑设计，必然是实用性与艺术性的完美平衡的结果，一个好的建筑必然是成长于实用性，从包豪斯以后，所有建筑都是形式追随于功能，从实用的方向里面，找到她的艺术性。这是一个自然生发的结果。
唐康硕
MATOffice|超级建筑创始合伙人/主持建筑师
“
共享不仅仅是模式，它是一种社会学的概念。
”
Q
跟深圳时尚家具周合作的契机是什么？
去年与策展人土谷先生合作了主题为都市社群新提案的展览，是与共享的空间，年轻的人们社群有关的建筑和改造的项目。当时就合作很愉快，今年就延续了下去。
▲北京邦舍青年路公寓
▲烟台春晖路青年公寓-东立面、庭院夜景
▲舟山海街11号-正立面全景、从大厅看海、夜景全景
Q
有人会说日本发展到低欲望社会这样一个状态，就你的观察，在中国有相似的情况吗？
中国现在更像是高欲望社会，因为中国和日本的发展其实很不一样，日本他是在前些年就变成工业强国了，然后就变成发达国家，日本社会可能也跟他文化有关系，但我觉得日本慢慢的人就倾向于一种比较空的东西，这跟他们传统文化里的精神内涵也很接近。
中国因为现在是一个物质生产比较丰富，然后媒体网络这种发达，有直播，有明星代言。所以我觉得中国也是鼓励消费的，不过消费的方式可能会发生变化，变得愈来越快。我觉得现在大家更倾向于要尝试很多种可能性，变化很快，今天看直播觉得A好，过几天又种草了B，你可能不停的在尝试，但没有人会一直坚持两年就买这一个东西。
▲2019UABB溪涌空间装置《篝火》-俯视、架构之下
Q
这样的现象对你做建筑会有影响吗？
影响很大。因为原来建筑是一个比较缓慢的东西，从设计、施工、建成一般要好几年的时间，以前的建筑的寿命都是好几十年了，还有上百年了，建筑在很漫长的时间慢慢的被改变，慢慢的使用。但由于现在太快速了以后，可能只要三年原来的东西就被换了一个，因为现在都是框架结构，改造也变得比较容易。建筑的消费属性变强了。
Q
这样很快速的这个状态，对你来说是好事还是坏事？
它有好有坏，先说不好的话，建筑本来是一个很长时间很慢的东西。现在在一个很慢的操作里面，如果投入了这么多快速迭代的东西，建筑本身的意义会消失掉。甲方也好，社会也好，都也会用一种比较快速高周转的方式要求你。
好处就是机会变的其实更多了。每三年要翻新一次以后就有很多改造的机会。建筑学这个学科也会受到这些方面的影响，学科也会自己的发展。
Q
能够简单介绍一下这次带来项目吗，这个项目看着挺酷的。
超级巴比伦形态的一个灵感是来自海葵。我去年10月份的时候去了趟马来西亚，当时也是做讲座，工作结束后，我就去仙本那潜水，看到海葵觉得很有趣，海浪在动，它的触角随之而动，但身子不动。
我们之前在荷兰的时候有个Studio是讲形式逻辑，用计算机来模拟这个东西。比如说树枝怎么分叉，有什么干扰的时候它会长得不一样。我就一直在想海葵的形态，正好有这次展览的机会。比起展示一些已经建成的建筑，我更像做些不一样的有意思的东西，就有了这个作品。
Q
建筑师的日常是？
跟甲方斗智斗勇，跟施工方斗智斗勇。（笑）
Q
你能谈一谈对共享社区的理解吗？
我觉得共享是人和人之间的一种关系，共享不仅仅是模式，它是一种社会学的概念。
▲近期的项目“剧透”，以上两个均为幼儿园项目
Q
你能剧透一下最近做的项目吗？
项目基本上在北京，有办公园区，办公建筑，还有两个幼儿园。
*关于微更新和公共空间，他现场讲出了一篇小论文，感兴趣的读者，可以后台留言，有机会查看完整的采访内容
设计什么？
设计东西！
什么东西？
设计东西！
一场非商业目的的设计实验
14位设计师
X
国内大型实木及软体工厂
“极·至”
不仅是对设计的高要求
更是对工艺的追求
任鸿飞
Q
设计东西的初衷是？
因为这些设计师大家都比较熟悉，圈子比较小，都是朋友，对彼此的水准、作品都比较认可，我们基本采用邀请制。企业则是由家协推荐，都是从市场份额算比较头部的品牌。设计师和企业都是很优秀的，但是其实在过去的这些年设计师和品牌之间竟然没有什么太多的交流，我觉得这个事本身就很值得思考，所以我们就做这样一个展览，也希望这种交流，在这样一个展览的参与过程中能相互了解交流，是一个学习的过程。
还有一点，像这种大型的家具展，国外的展览也好，国内的展览也好，大家除了自己参展的商业目外，还有一个很大的目的，就是交流，品牌跟品牌之间的交流，品牌跟设计师之间的交流，以及设计师之间的交流。我们就想有没有什么方法，让交流更加深入更加彻底，也就发起了这样的一个展览。
▲闲庭桌
▲圆椅
Q
参展的整体感受是？
参加的感受是平时这些独立设计师大家都在忙自己各自的项目，其实对于创作的整个过程啊，想法啊，大家都不一样，但是也很少能这么近距离地去去一起了解相互之间的创作过程，我觉得这个过程也是相互激励、相互学习的过程，蛮有意思的。
▲长安屏风
还有一个感受就是，我们平时对这种大体量的品牌企业，对他们的运作方式，品牌定位，包括企业文化市场，其实是陌生的，通过这样一个展览也有更深的了解，对他们应对市场的一些策略也有了更深入的接触。
▲圆椅
Q
作为设计师，你怎么看中国品牌的转型？
我觉得中国品牌转型的过程是一个必然的要发生的事情。可能也是被动的，比如因为市场在变，消费人群的一直也在变，原来从主力的70后消费到80后到90后，可能以后的00后，这个消费者的审美层次在不断的发生变化，他们的受教育程度也在发生变化，所以品牌展应对市场，要随之而变。
就这次合作来说，这批设计师的年龄段也是已经到了一个主力消费的一个年龄层了，那就作为这样一个消费者的一个角色去创作。他们既是目标消费群，具有代表性，同时又是设计师，这是很有意思的一个点。
蔡烈超
Q
你个人对设计东西的理解是？
作为策展人的角色，是希望通过这样一个开放平台可以让设计师形成良性的竞争形势，而且每年不断更替设计师的方式会让整个人才链滚动起来。作为设计师角色，我个人很喜欢这样像考试一样的充满竞争的方式的workshop，这是一种促进我不断深入和进步的方式。
Q
参与的感受是？
整个过程作为策展人所需要顾及的事情涉及到太多环节，命题、邀请、沟通、制作、摄影、平面和推广等等，非常繁琐且漫长，但是整条线梳理下来，对我自己和工作室成长是非常有帮助的。而作为设计师角色，要去跟企业反复沟通关于制作等等的问题，虽然会出现很多不尽如人意的事情，但是会从某些角度尝试理解合作企业的难处以及问题，可能也让自己变得豁达。
Q
与品牌合作有没有带来什么新的灵感与碰撞？
应该还是有新的设计体验的，我们应对“极·至”主题的方式是通过结构重组来实现物理大跨度的力学试验，这是我们对它的极限的考量。
Q
作为设计师你怎么看中国家具品牌的转型？
大多数品牌还不具备转型的能力，主要在于经营者对于设计和新的生活方式的认知程度，8家合作企业里少有企业能够会有转型的打算，与设计师对设计的理解完全是不同的频率，转型之路任重道远。
陈福荣
Q
参加设计东西的契机是？
我觉得特别认真的人跟一群商业上特别成熟的品牌对话，应该是一件特别有趣的事情。
Q
参与的感受是？
这次与左右合作非常顺利。有幸了解了他们严谨的生产流程，非常佩服。
Q
作为设计师你怎么看中国家具品牌的转型？
市场化的中国家具品牌在转型上是有挺大的难度跟挑战的，因为拐弯带来的不止是产业链的变更，还有思维的改变，但我看到很多品牌都在努力做出改变来适应新的市场环境，开辟不同的产品线，速度都很快，非常实战型的直接用产品去试探市场。
张周捷
Q
参加设计东西的契机是？
2019年的时候，我就在思考产业产业化的可能性，而对产业我是比较陌生的，正好设计东西，它有一个产业与设计设计师对接的环节，对我来说，就是一个很好的机会可以跟企业近距离的对话。同时，能够对整个产业有一定的理解和认知。我这十年一直在做概念，没有太多涉及到产业的事情，而产业是我们将来可能要走的一条道路，所以设计东西就提供了设计师与产业对话的一个机会。
Q
参与的感受是？
企业很尊重设计师，我们也都从企业的经营或者研发设计里面，学到了很多东西。同时，企业也毫无保留的就给我们提供了很多的帮助，这些对我来说是挺好的收获。
当然跟企业对话本身就是一种尝试，很多时候还是在有一种不确定。彼此之间有一个磨合的过程。这也让我了解到企业越大，规模性要求越高，它需要更为谨慎的创新。而对于我们而言，就是要力求创新呢，那整个逻辑和诉求是不一样的。
Q
与品牌合作有没有带来什么新的灵感与碰撞？
从设计本身来讲，我觉得更加理解了大型企业的设计流程和设计方法论，而且对它的供应体系，比以前有了更加深刻的了解。
李希米
Q
参加设计东西的契机是？
想做些区别于以往设计思维和界限的作品，设计师一直处于稳定的思维模式下做出的产品在方向上可能比较容易有局限，不如借这个机会尝试下之前没有思考和尝试过的方向，不断的自我反问和逆向思维对于独立设计师来说很重要。
Q
与品牌合作有没有带来什么新的灵感与碰撞？
这次的合作在方向上很自由，可以尝试一些有趣的想法。STRUCTURE沙发区别于常用沙发给人温暖柔软的感觉，强调整体的结构性和力量感，金属框架的每一条金属支撑都出现在相应的结构点上，像一个精密的金属骨架支撑起整个沙发。软体的靠背和坐垫被支架分解成两个部分，增加了整体的通透感。
Q
作为设计师你怎么看中国家具品牌的转型？
中国家具品牌的转型和消费者的迭代及审美升级是相关的。新一代消费者的审美更加细分，他们的生活环境、教育背景及全球化思维都和上一代消费者有明显区分，品牌如果这时候定位不精准、仍旧用原有的运营模式和战略将会失去新一代消费群体的市场。
李科贝
Q
请简单介绍一下在“设计东西”中展出的产品？
这次的作品L模块希望探索一种介于建筑和家具，背景与前景之间的产品形态。因此作品采取了一种比一般消费类产品更为节制的视觉形象，但在结构与比例上，我们仍努力确保它具有一些隐晦的趣味点与特质。相较满足“坐”的功能诉求，更重要的是，L模块提出一种灵活的空间组织模式。
Q
和中国品牌合作的感受？
合作企业狮享的各位非常专业，并且效率极高。唯一的遗憾可能是因为时间线太紧，没能有产品迭代和反复打磨的机会。
Q
你认为设计师和品牌最好的关系是怎样的？
建立一种合理的利益连带关系，促进优秀的作品发生。这种连带关系的建立的优先级要先于作品创作本身。
陈星宇
Q
参与设计东西的感受是？
非常惊讶企业的制造能力，重新认识企业产品的质量。而为很敬佩企业们对我们的开放程度，最大限度的尊重我们的设计，也会跟我们讨论好的设计，在前几年来说是无法想象的。
Q
与品牌合作有没有带来什么新的灵感与碰撞？
有的，每个企业有自己最擅长的领域，观察他们品牌的擅长领域总能启发我们对因地制宜，如果没有这个环节，对双方合作是不现实的。
Q
作为设计师你怎么看中国家具品牌的转型？
我认为中国家具品牌的转型离不开坚持两字：对质量的坚持，对独特性、开创性的坚持、对定位的坚持、对服务的坚持，对未成型的市场仍苦苦耕耘的坚持。
蒋虔
“格外”系列-莫霞
刘知礼
一卷&一盒沙发-爱依瑞斯
刘潇
雪后-博领
赵云
契书架-南洋迪克
GabrielTan
南洋胡氏
邱思涛、邱思敏
重构系列-南洋迪克
16个馆、32万㎡、7大主题展
中央连廊1.7公里，走个来回30min
700+展商、200+场论坛，4天逛展不重样
深圳时尚家居设计周不止于家具展
聚焦人居形态与精装产业化的
深圳国际精装住宅展
1/3号馆
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10大精装设计机构打造真实“未来社区成果展”
探讨绿色全装配式建筑建造解决方案
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四大设计机构呈现“工作盒子——预见未来2025”
关注“下一个新常态”的新变化与新趋势
仲量联行“重塑未来”的研究大展
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咖啡空间、医养空间、办公空间
重构办公新标准的大宗采购优选案例厅
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2019年工作环境设计经典案例
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WORKSHOP工作坊和设计交易区
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不误正业百货公司、胡来麻将馆、大内实验室
新一代东方美学作品与商业文创展“雅致东方”
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设计馆·设计巨蛋
11号馆
在国内深度学习意大利设计体系的“设计之光”
14位中国独立设计师×8家头部企业
设计共创作品展“设计东西”
一站式对接全球空间到产品及品牌设计力量
“国际设计资源对接展”
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“设计IN湾区”城市设计魅力展
为原创设计站台护航的“知识产权教育厅”
从住宅到设计，八大主题论坛
200+产业大咖分享，年度教育盛宴
1、国际精装住宅产业论坛
1号馆1F01
2、中国住宅整装产业大讲堂
3号馆3A20
3、设计与家居全产业链年度峰会
5号馆5C09
4、工作环境生态圈论坛
7号馆7B19
5、经销商大讲堂
8号馆8D06
6、Life·生活有态度
10号馆10C33
7、设计大声说
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策划：Tyra
采访、撰文：卡卡
新媒体编辑：甜甜
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