乐高与宜家联名收纳盒，会让你爱上收纳吗？3XN 又设计出一座挑战视觉的写字楼建筑，天津“BALABALA之家”改造项目

发布时间：2020-09-06 14:21:01来源：IDEAT理想家

天津“BALABALA之家”改造项目

杜兹设计（DUTSdesign）

杜兹设计（DUTSdesign）受巴拉巴拉委托，将天津滨江道步行街上的一栋四层老旧建筑从建筑形态、室内布局、业态规划全面换新，改造成为了集零售、亲子休闲、发布、活动为一体的新型复合式体验空间——”balabala之家“。

设计师保留了原有建筑的轮廓与韵味，同时将立面线条极简化，色调选择了略带科技感的白色，与周边街区的灰白调融合的基础上，又更具现代感。原有建筑的方窗被打散重组，增加抽象化的艺术感。不同角度与比例斜切，为立面带来了多重光影和深度。

杜兹设计创始人、建筑师钟凌说：“我们这次做的改造，不仅仅是让这座建筑更加现代，同时也让建筑以一种新姿态‘点亮’了整个社区，给这片老旧社区增加了一种新的生命力。”

乐高与宜家推出“联名款”收纳盒

“Bygglek收纳盒”

两大北欧知名品牌宜家和乐高合作开发了“Bygglek收纳盒”——由乐高积木组成的盒子，旨在将整理变成一种游戏。

Bygglek收纳系列包括一套三个小盒子，两套大盒子，每个盒子的盖子和正面都有乐高钉子，还有一套乐高积木。这个合作系列的目的是“鼓励玩耍，为整理家居注入更多乐趣”，给孩子们提供一个既是搭建平台，又是存放乐高作品或作为展示平台的乐高盒子。

Bygglek将从10月1日开始在欧洲和北美地区销售，并有望在年内扩展到宜家的其他零售渠道。

扎哈·哈迪德事务所设计莫斯科地铁站

KlenoviyBoulevard2站

英国扎哈·哈迪德建筑事务所最近公布了正在扩建中的莫斯科地铁系统中，对KlenoviyBoulevard2站的设计方案。

扎哈·哈迪德建筑事务所发布的视觉效果图显示了两个地面上的亭子，它们将为地下的售票大厅和平台提供通道。每个亭子都有一个屋顶，从楼梯上升起，覆盖建筑物。玻璃墙将包围地铁站的入口。在车站内，一系列的柱子将被用来帮助引导交通，而沿着站台边缘的柱子将被间隔开来，以沟通站台中心的位置。线性照明系统将用于帮助引导乘客，并对照明条件进行调整，以警告乘客列车的到来。

3XN设计又一座挑战视觉的写字楼建筑

“BerlinCube”

丹麦建筑工作室3XN在德国柏林的斯普雷河和中央火车站旁，设计了一座名为“BerlinCube”（柏林立方）的大型办公楼。

这座独立的办公大楼形状像一个立方体，外墙采用玻璃幕墙。这个立方体完全由玻璃包裹，各个方向都是42.5米。其外立面采用三角形浮雕图案，为大厦内每层的办公室创造了户外阳台。建筑以万花筒的方式创造了周围环境的新景观，使广场上的城市和生活得到全新的解读。

“总体规划的基本理念是，广场上的独栋建筑应该以雕塑的姿态做出贡献，并为广场注入活力”，3XN主管合伙人TorbenØstergaard说。

绿色节能型雄安新区规划方案出炉

“自给自足城市”

西班牙Guallart建筑事务所为中国河北雄安新区设计了一个“自给自足型城市”规划建设方案。

“自给自足城市”是雄安新区的住房开发概念，希望该城能在疫情再次爆发并封锁期间，这个城市将能够自产能源和食物。GuallartArchitects在设计中加入了用于种植食物的温室、覆盖着太阳能电池板的大坡屋顶，以及充满3D打印机的车间。正如概念标题所示那样，即使在全面封锁的情况下，这些住宅也将完全自给自足。

其方案在当地政府举办的雄安新区新城市类型设计竞赛中，获得住宅和社区类奖项。

OMA为Prada设计东京精品店

位于涉谷区

OMA建设事务所再次与Prada合作，为其位于东京的精品店进行设计。

该店是位于涉谷区的宫下公园购物中心的一部分，占地300平方米，提供男女通用和主题版本的服装、手袋、配饰和鞋类。黑白相间的格子地板延伸至整个空间，而墙面则用背光的绿色海绵覆盖——这是OMA在2002年为洛杉矶的Pradaepicenter设计的材料，被称为"Prada海绵"，它的开发始于使用普通清洁海绵制作的建筑模型。

在店内的其他地方，发光的天花板和背景的视频墙让展示的产品得到充分的关注。在空间的中心，铝制展示元素增强了室内的简约美感和现代感。

芯片植入猪脑？

ElonMusk又放大招

近日埃隆・马斯克（ElonMusk），为自己旗下的脑机接口公司Neuralink举行发布会，向公众展示公开了可实际运作的Neuralink设备和自动植入手术设备。

Neuralink是一家研发脑机对接技术的公司，去年已经提出申请希望开始人体试验。28日，马斯克通过在线直播，展示了大脑被植入脑机接口设备的一只小猪Gertrude。

Gertrude脑部活动信号可以被实时读取。这意味着人类或许向利用这类植入设备治疗记忆力衰退、颈脊髓损伤等疾病又迈进一步。脑机连接的技术，未来有可能让那些患有神经疾病的人用思维来控制手机或电脑。

该公司所研究的脑机对接装置包括一个微型探头，探头上有3000多个电极。电极连接着比人发还要细的软线路，用以监视1000个人脑神经元的活动。一年多前，Neuralink曾对一只猴子进行了脑机对接试验，试验表明猴子可以通过大脑来控制电脑。

脑机接口技术被称作是人脑与外界沟通交流的“信息高速公路”。它为未来恢复感觉和运动功能以及治疗神经疾病提供了希望。此外，它还能让人类大脑“升级”，同时也会使人类在面临未来AI威胁时更具竞争力。

MaisonDada的幻想花园

BOTANICA

展览日期：9.4-9.30，10:00-18:00(周一至周六)

展览地点：Maisondada上海展厅，常德路621号

在2020巴黎设计周之际，法国家具品牌MaisonDada将呈现一场以“BOTANICA”为主题的展览，以植物与矿石元素的交织勾勒出一个仙境般的奇幻花园。此次展览将展出由法国艺术家ClémentVuillier设计的全新地毯系列，2020推出的多款新品，以及由著名设计师ArikLevy，JoséLevy和ThomasDariel设计的标志性单品。

MaisonDada将艺术家ClémentVuillier的绘画作品《石贝花园》(JardindeRocaille)重新演绎为一系列别具一格的地毯。“rocaille”与繁复华美的洛可可艺术相呼应，同时也意指岩石矿物等肌理。而“jardin”即是法语的花园，带领你走进一个枝叶茂盛、硕果累累的繁花锦簇中。艺术家的细腻笔触呈现在地毯上，构筑了这个漫地石贝、光影斑驳的奇幻花园。

该系列地毯采用上等的羊毛和丝绸，以独具匠心的手工簇绒工艺织造而成，每块地毯皆具设计美感和细腻质感，体现了对精湛工艺的追求。高低割绒与圈绒交错的制作工艺，将色彩及纹理的对比推向极致，呈现出活灵活现的花园景致，能为任何空间注入隽美永恒的自然元素。

世界上最长的玻璃底桥在中国建成

吉尼斯已认证

浙江大学中国建筑设计研究院工作室已经在中国南方的黄川三峡风景区完成了一条526米长的玻璃底桥。该结构横跨广东省的廉江，已被吉尼斯世界纪录正式确认为世界上最长的玻璃底桥。

这座526.14米长的悬索桥是作为旅游胜地而修建的，它连接了一条位于下方河面201米以上的峡谷的两侧。共可容纳500人。

“通过将结构融合到自然环境中并采用创新的施工方法，设计团队实现了自然与人工的无缝结合。”

米修与木心

亦诗亦画的人生

由上海当代艺术博物馆和木心美术馆联合举办的“米修与木心”展，将于2020年9月9日至10月11日在上海当代艺术博物馆展出，并于10月14日至12月15日巡展至乌镇木心美术馆。展品包括两位作者近50件画作，以及各自的诗集。

▲亨利·米修，《无题》，1960年，擦印画，31×24cm。木心艺术基金会收藏。

这是亨利·米修画作首次在中国展示，也是木心画作在上海首次展示。该展策划人是弗朗索瓦·米肖与董强，旨在呈现其米修与木心的内在关联和迥异之处，构建一场跨越时空的文化相遇。

▲木心，《朝霞》，2000年，纸本彩墨，11.3×58.9cm。木心艺术基金会收藏。

▲木心，《无题》，1985-90年，石版画系列，57×38cm。木心艺术基金会收藏。

亨利·米修是20世纪重要的法国诗人及现代主义画家，而木心则是死后闻名的中国画家与诗人。2015年，当巴黎市立现代艺术美术馆策展人，同为亨利·米修的长期研究者弗朗索瓦·米肖发现了木心，遂萌发了这一联展的构想，策展四年，期间，北京大学法语系主任、法兰西学院外籍终身通讯院士、亨利·米修研究者董强，也加入了本展策划。

▲木心，《纠缦卿云》，1977-79年，纸本彩墨，32.7×21cm。收藏机构：耶鲁大学美术馆，作品由罗森奎兹公益基金会捐赠，捐赠发起人：亚历山大·梦露，罗伯特·罗森奎兹，B.A.1962。

虽然米修与木心彼此并不知道，却同样拥有特异的禀赋与经历，践行着亦诗亦画的生涯。1899年，米修出生于比利时纳姆尔城，亲历两次世界大战的流离失所。1927年，木心出生于中国乌镇，青壮年时期深受压抑与迫害。绘画与诗作，是两位天才救赎内心的方式，得以从乱世苦难中抽离，遨游“内在世界”。在本次展览中，两位“流动的灵魂”将停下脚步，在新世纪的上海，彼此相遇。

影子是我的情人心是仇敌

AlterGallery呈现艺术家马良作品

此系列作品是艺术家七年前所创作的，当时，艺术家在读塔科夫斯基的自传“雕刻时光”，读之令其无数次唏嘘不已。想起了很多，回忆起了十六岁第一次读到北岛的诗歌时的内心感受，此系列作品用摄影的方式和一些中国当代著名诗人的作品对话，包括北岛，欧阳江河，王寅，黄灿然，翟永明，芒克，沈浩波，俞心樵等等。

艺术家先建造了复杂的场景，却没有拍摄这些场景，而用一盏灯将场景在白幕投射出了阴影，镜头对准的只是一个投影，这是这个作品的独特之处。所以每张作品的“主角”即是诗歌也是影子。艺术家用摄影的这种真实的表象与画面所努力呈现的荒诞感之间产生了最大纬度的反差，像是某种致幻剂。

正如马良自己所说：“作品里从来不曾有现实，只有无边的幻境。我希望您带着隔雾看花的朦胧喜悦；将那些作品视为是一个柔软的可以随时穿墙而过的迷宫，一个您可以任意破解的迷题。您不需要理解我的作品，只需要微笑着和他们游戏。”

本展览持续至10月25日，同时，展期内还会呈现艺术家装置、置景作品。

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编辑：本刊编辑部

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