什么样的房子才配得上时尚圈磨人的小(大)妖(金)精(主)

发布时间：2020-09-08 14:22:16来源：磁器

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FrankGehry设计的“跳舞的房子”，位于捷克首都布拉格

在设计领域，顶级的设计就是生活空间的设计，也就是建筑的设计。如果商业品牌想在某个城市做一个令人无法忽视的品牌建设，搞一个建筑绝对是最佳的方案。从某种意义上来说建筑就是一个独立的生活空间，是拥有者心目中的乌托邦，建筑是最能表达一家品牌的价值观和世界观的。

时尚品牌也很喜欢盖房子，一直以来建筑和时尚设计都保持着密切关系。与其他商业帝王不同，时尚圈的“帝王们”把艺术感和美放到非常重要的地位上，特别是时尚品牌的艺术基金会和博物馆，它们承载着宣传品牌的调性、审美、文化及精神的作用。

在这种前提下，这些难伺候的奢侈品牌金主爸爸会选择怎样的建筑师呢？让我们一起看下去。

FrankGehry

LOUISVUITTON艺术基金会

坐落于巴黎布洛涅森林公园北部游艺园中的LOUISVUITTON艺术基金会大楼在大多数人眼中就像一朵玻璃蘑菇云、一座冰山或者是一艘宇宙飞船。

这座覆盖着12片玻璃帆片的船形建筑物，是建筑师FrankGehry从19世纪后期花园建筑中获得的灵感。他通过制作大量模型，成功地设计出犹如“游艇”的外观，并赋予它一种纪念碑一样庄严圣洁的美感。整个博物馆矗立在水景园之上，在百年老树林的掩映中，与自然环境完美地融为一体。随着天空和光线的变化，玻璃外观也呈现出一种光怪陆离的感觉。

LOUISVUITTON基金会大楼

整个建筑占地1.1万平方米，包括7000平方米的公共场地。其中共有11个画廊，可用于展示各种收藏品和艺术家捐献品，此外还设有一个可放置350个座位的模块化礼堂，这意味着3850平方米的空间，还可以设置成展示不同项目的展区。参观者在一览展品之后，可以到露天阳台上尽享巴黎LaDéfense周围的美景。从埃菲尔铁塔到BoisdeBoulogne，从公园到高楼大厦……满足人们从艺术角度、建筑角度观赏巴黎景色的需求。

LOUISVUITTON基金会大楼大门

20世纪90年代初，LVMH首席执行官BernardArnault与时任法国文化部长顾问的Jean-PaulClaverie一起参观了位于西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆。BernardArnault当时惊叹道：“怎么有人构思出这么不可思议的东西？而且竟然能建造出来？”3个月后，古根海姆博物馆的设计师FrankGehry来到巴黎与他们见面，交谈中Arnault和Jean-PaulClaverie感受到Frank对法国文化的熟悉，于是邀请Frank为LVMH设计博物馆。FrankGehry也对这个项目很感兴趣，在回洛杉矶的飞机上就兴奋地开始画草图。博物馆经过20年左右的打磨，终于在2014年落成，而巴黎也拥有了新的标志性建筑。

不过，当你看到这座建筑的手稿，你也许就能明白为什么建造这个博物馆花了这么长的时间了吧。

LOUISVUITTON基金会大楼手稿

1929年，FrankGehry出生于加拿大多伦多，在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位后，在哈佛大学从事城市规划专业。他擅长以扭曲线条塑造建筑的外观，并独树一帜地将艺术融入建筑之中。

有人说Frank的设计风格完全就是在揉纸，事实上是他在加利福尼亚州想象文化和抽象艺术中找到的适合自己的风格——解构主义。他作品的独特之处在于很少掺杂社会化和意识形态的东西，所以将大量的多角平面、倾斜结构、倒转形式结合视觉效果运用到设计中。

LOUISVUITTON基金会楼顶的休憩空间

1985年，他竟用一个大型望远镜的形状，为ChiatDayMojo公司总部的办公楼设计了一扇大门。而正是因为这栋大楼的独特性，让Frank揽获了1989年第十一届普利兹克建筑学奖。

ChiatDayMojo公司总部的办公楼大门

上文提到的古根海姆博物馆就是FrankGehry的代表作之一，这个公建项目在1997年的西班牙毕尔巴鄂正式落成并启用，它“钛金属”的外观有着不规则的曲线形态，内部采用碳纤维骨架巧妙地撑开了巨大的艺廊空间。这座博物馆被誉为FrankGehry设计生涯中最著名的旷世杰作。

古根海姆博物馆

RemKoolhaasofOMA

PRADA艺术基金会

PRADA基金会成立于1993年，由MiucciaPradaBianchi与丈夫PatrizioBertelli创办。2015年，Prada夫妇决定把位于意大利米兰南郊工业区的老酒厂设计扩建成基金会的新场地，并把这个项目交给著名的建筑团队OMA。在带OMA的首席设计师RemKoolhaas参观酒厂时，Miuccia对他讲：“如果你想的话，可以将它们全都推倒。”但Koolhaas并没有那样做，他觉得基地现有的建筑空间存在不同寻常的多样性，围绕这一点他可以做出非常有趣的设计。

PRADA基金会

新址包括七栋原有建筑以及三个新结构建筑，三个新结构建筑包括：位于建筑综合体中心的裙房，用作举行临时展览和活动；影院可以容纳户外节目或作为多媒体礼堂；塔楼2018年才落成，用于放置特定的装置艺术。另外，整个建筑群还设有餐厅、接待空间和设施存放区域，登上这座九层高的建筑就可以欣赏到园区和城市的宜人景观。

2018年建成的“塔楼”

从基金会的建筑模型可以看出，团队将老酒厂七栋旧空间活化，与新增三座建筑在视觉上发生互动，灵活地运用旧与新、灰与白、传统经典与当代创意之间的视觉反差，产生一种既冲突又和谐的效果，取得艺术和空间之间的平衡。

PRADA基金会模型

打造PRADA基金会的团队是由荷兰建筑师RemKoolhaas领导的大都会建筑事务所（OfficeForMetropolitanArchitecture），简称为OMA。1975年成立于鹿特丹。从事建筑设计、城市规划及文化分析等工作。

中央电视台CCTV大楼

OMA大家可能不是很陌生，被大家调侃为“大裤衩”的中央电视台CCTV大楼就是他们的作品。央视大楼高234米，外形犹如一个巨大的“三维曲柄环”。大楼由两座倾斜的塔楼组成，其首尾两端弯折90度后合拢，形成一段连通管。设计上的天马行空，给后来的实现带来了无法想象的困难。

●中央电视台CCTV大楼表面的不规则网格

大楼的主体是由这些钢筋网格来支撑的，对角线图案越小，其实际载荷便越大，所提供的支撑力也越强。这种结构同样赋予大楼一定的抵御地震的能力，从而进一步提升了大楼的防震安全等级。

1994年，Cartier当代艺术基金会由茹伊昂若萨迁至巴黎蒙帕纳斯地区的拉斯帕伊大道，并委托享誉世界的建筑师JeanNouvel设计一幢建筑作为新址。

该建筑由玻璃幕墙和钢结构组成，外部围绕着葱郁的绿树和规整的庭院。在室内，可以透过玻璃看到窗外绿意盎然的自然景色。在室外，白天可以将天空的景象反射在巨大的玻璃幕墙上面，夜晚可以透过橱窗内的展览呈现出不同颜色的场景。这栋建筑在昼夜交替中不断变幻面貌。打造的空间灵活多变，每个项目都能够对整体空间加以崭新诠释。

白天的Cartier当代艺术基金会大楼

夜晚的Cartier当代艺术基金会大楼

法国当代著名建筑师JeanNouvel出生于1945年，毕业于法国巴黎国立高等美术学院。建筑师生涯中他获得了一系列有权威性的奖赏，包括阿卡汗奖、2005年沃尔夫艺术奖和2008年普利兹克奖等等。

JeanNouvel擅长用钢、玻璃以及光创造新颖的、符合建筑基地环境的建筑形象。他在建筑设计的过程中更多的是运用外部自然、城市环境和社会条件等因素，其中阿布扎比卢浮宫就是JeanNouvel的代表作品。

阿布扎比卢浮宫

2018年，位于阿拉伯联合酋长国的阿布扎比卢浮宫正式开放，JeanNouvel基于传统的阿拉伯建筑文化，为阿布扎比卢浮宫找到了其独有的建筑语言，通过对场地语境的考量，Jean将其打造成了一座海洋中的“博物馆之城”。

阿布扎比卢浮宫的透光屋顶

它的屋顶就像一个可以反射天空的大荧幕，光线透过屋顶洒进来，室内外空气流通，但是阿布扎比卢浮宫的屋顶构造传递着另外的象征性意义——光之雨，让参观者白天不会感到炎热，晚上还能看到星空。

自从1966年第一次来到摩洛哥马拉喀什，YvesSaintLaurent就被这座城市深深吸引了，他与事业伙伴PierreBergé买下了JardinMajorelle花园，定居在马拉喀什，这里也成为YvesSaintLaurent设计的灵感花园。2017年，YvesSaintLaurent马拉喀什博物馆正式落地，这座占地面积超过4万平方米的建筑由巴黎StudioKO建筑事务所设计，这里收藏了SAINTLAURENT的500件高定时装、15000件首饰和数千件手稿。

YvesSaintLaurent马拉喀什博物馆内的藏书

StudioKO事务所是KarlFournier和OlivierMarty于1999年4月成立的，他们的工作范围很广，从室内到建筑都有所涉及。在接手这个项目之前，他们与PierreBergé先生已经认识10余年了，并为他设计了私人住宅“非洲人莱昂”（Leonl'Africain）。这次合作也让Pierre意识到，他们是设计这座博物馆的最佳人选。

YvesSaintLaurent马拉喀什博物馆是这个事务所第一次接触文化建筑设计，但是他们多年的经验为这座博物馆带来了一种与众不同的私人空间的感受。为了更好地展现品牌前卫和经典的时尚哲学，KarlFournier和OlivierMarty细心研究了YvesSaintLaurent在时装中对于曲线和直线的运用，并从其手稿中汲取灵感，最终设计出了兼具现代主义理性美和SAINTLAURENT式含蓄美的作品。

YvesSaintLaurent马拉喀什博物馆

与我们所了解的瘦骨嶙峋、性感撩人的SAINTLAURENT时装不同，这座建筑从设计上看，更容易让人想起YvesSaintLaurent本人简单低调的生活。建筑采用了陶土、混凝土和摩洛哥石料制成的陶土色水磨石等一系列材料，这种质朴又接地气的材质仿佛与时尚一词丝毫搭不上边，而是为了与周边环境融为一体。

建筑内部狭长的入口选用黄铜材料，映射在墙壁和地面上产生奇妙的氛围，像是要将大家引入神秘的时尚领域。博物馆中心墙上彩绘玻璃窗户的设计灵感来自传统摩洛哥风格的色彩。夜晚时，空间由于灯光的照射显得更加艳丽，整体看起来像是一个时尚的摩登舞台。

博物馆入口雨棚

夜晚时博物馆中心的七彩圆形庭院

KarlFournier和OlivierMarty利用马拉喀什当地的红砖打造建筑的整体色彩，这些陶土红砖取材于摩洛哥北部，那里的窑炉用废弃橄榄作为能源供给，这样大大降低了温室气体的排放，也降低了建造的成本与能源的消耗。此外，建筑立面还运用了当地的大理石，也是出于环保这一初衷。

KarlFournier和OlivierMarty利用红色作为这座博物馆的主题颜色，因为此博物馆作为城市的一部分，与城市整体颜色统一。红砖的应用体现了建筑自身在文化中的认同。

屋顶的咖啡厅

这些奢侈品牌建筑物见证了建筑师们与品牌本身的相遇，时尚与建筑的碰撞与融合，经典与传奇跨越了时空的界限。因为这些优秀建筑师的加入，品牌本身的艺术风格也变得更加强烈。

*图片来源于网络

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