现场直击 I 巴黎设计周新锐力量正在发力
发布时间：2020-09-09 14:21:00来源：IDEAT理想家
2020年，既是Maison&ObjetParis巴黎时尚家居展的25周年，也是旗下巴黎设计周的第十个生日。今年因为疫情的原因，家居展改为了线上模式，但巴黎设计周却如期而至，算是今年疫情爆发后欧洲设计届唯一一个照常举办的活动。
9月3日-12日将有250家参展者入驻巴黎设计周，其中巴黎最富时尚潮流气息的玛黑区，两个超800平三层展馆，成为了新锐设计师的「主战场」。
▲巴黎设计周新锐设计师展馆
在这里你既能遇到已经初出茅庐、小有名气的青年设计师，也能欣赏到刚刚拿到毕业证准设计师们的作品。
IDEAT理想家驻法国小编到访现场，参访了分部于巴黎三大街区，来自全球250为参展商所带来的设计作品，并与六组青年新锐设计师HouleStudio、NOMA、MoureStudio、TRANSFARMERS、StevenAkoun、ArthurRistor面对面交流对话，深入探讨他们如何用自己的视角与才华，定义今年的主题(RE）GENERATION！（世代革新）。
在特殊时期与环境下，人们对于生活、艺术、环境、科技都有着不同以往的思考。在面对未来更具严苛的环境问题，以及疫情后全民重审家居生活的现在，作为新世代的青年新锐设计师们，都在做些什么呢？
HouleStudio
与光对话
HouleStudio是由AnaïsJunger和WilliamWantz在2019年初携手创立的，两人同为巴黎卡蒙多艺术学校的同学。Anaïs主修室内设计与场景设计，William则是学的视觉艺术与灯光设计。在学校期间两人就都很沉迷重新定义一些材料，并用其与「光」对话。毕业之际两人以HouleStudio给学生时代画上句号，也以此作为设计事业的起点。
▲设计工作中的AnaïsJunger（右）和WilliamWantz（左）©️HouleStudio
巴黎设计周期间他们带来的是二盏以偏光屏材质而打造的灯具，也是HouleStudio成立以来的第一批作品。偏光屏材质能排除和滤除光束中的直射光线，让光感在空间中更为柔和自然。同时当你调节偏光屏材质的厚度、角度时，能让光线在暗与亮任意切换，让灯光在空间里呈现出不同质感，这个细节在他们圆形灯具作品ETIENNE里面有着具体表达。
▲圆形灯ETIENNE与椭圆形灯LOUIS©️HouleStudio
选用偏光镜这样的材质，也并非是单纯为了产品设计。更重要的是来自对于环境的保护的责任。Anaïs表示：「我们生活中电脑屏幕、智能手机、电视、眼镜镜片...都是采用对偏光屏材质，但是随着电子数码产品更新换代愈发频繁，材料浪费的现象也就愈演愈烈。那为什么我们不将这些材料循环利用起来，让它们再次回到我们的生活之中呢？！」
▲HouleStudio灯具及制作©️HouleStudio
在「变废为宝」这条路上，两个人也有一些灯具以外的创新。比如当你问他们要名片的时候，他们就会给你递上两片拼接好的偏光镜。按William的话说就是：「既希望你能重新认识这个材质，也希望你能记住将它们运用得很好的我们。」
▲HouleStudio巴黎设计周期间展台©️HouleStudio
除了室内展区的两个灯具作品在展出以外，巴黎国家档案博物馆门前展出了他们以偏光屏材质所制作的灯具艺术装置。
NOMA
全世界收废品
NOMA成立于2019年1月，从成立至今只有18个月，但是已经算得上是在法国乃至欧洲小有名气的运用可回收材料生产设计的高端家具品牌。两位创始人是曾就任于LV、CELINE等大牌的店面设计师BruceRibay；和前LV采购部主管、飞利浦照明设计主管GuillaumeGalloy。
▲NOMA家族合影左手第四位是BruceRibay第五位是GuillaumeGalloy©️NOMA
2019年1月的一次聚餐中，曾经同在LV品牌效力的两位好友把酒言欢之时，突然提议不如开始自我的「冒险之旅」吧。于是两人辞职建立了现在的NOMA，名字由来于NOblesMAtières（高贵的材料）字母缩写。但在他们心中「高贵的材料」并非那些昂贵的稀有物，而是「可回收材料」。
▲NOMA设计作品©️NOMAEDITION
他们首先是对生物基或再生材料进行研究，又与欧洲生态设计咨询机构CoopérativeMu合作，制定了一套系统且专业的《回收材料评估标准》，然后开启了他两人口中的「全世界收废品」的日子。GuillaumeGalloy表示：「搜集这些可回收材料的过程比想象中的困难很多，很多时候搜集回来的材料能使用的少之又少。为了收集可回收材料，我可能跑遍了全球，我还去过上海的工地找石块呢！但是只要能把废物变成美丽的东西，那就怎样都值得。」
▲走在全世界收废品的路上©️GuillaumeGalloy
在材料准备就绪之后，他们又携手了才华横溢且对生态敏感的设计师，例如RDAI、A+ACooren、SamBaron、MartinoGamper、CharlotteJulliard和Jean-MarcGady工作室。在肩负社会责任的同时，也绝对做到了美观时尚。并且每一件产品上都明确标注了可回收材料的利用百分比。
▲NOMA设计作品©️NOMAEDITION
从ChristianLacroix、Seletti的品牌御用家居线设计师CharlotteJuillard的再生塑料「“Art82,1」扶手椅，到LVHM集团产品设计师SamBaron的「Pedra99,6」大理石烛台。从爱马仕巴黎左岸店设计工作室RDAI的「Arca91,6”」石桌，到与Shiseido、L'Oréal、Yamagiwa等大牌紧密合作的室内设计工作室A+ACooren的「Sen93,3」椅子......
▲巴黎设计周期间展位与演讲
这一次巴黎设计周，他们将已有设计全部展出，并以新锐设计师代表，在活动期间做了一场小型的演讲。以呼吁大众对于环境问题的重视，也邀请更多设计师们加入到他们的行列，用设计改变生活。
MOURESTUDIO
5G冲浪找灵感
MOURESTUDIO成立于2016年，创始人LudivineJALABERT并不是科班出身的设计师，她毕业于巴黎政治学院奢侈品管理专业。在爱马仕、卡地亚等品牌工作后，她发现自己更感兴趣的可能是设计，于是二话不说开始学起了设计，并在进入设计学院学习的期间开始创立自己的工作室，部署和经营自己的品牌。
▲工作中的LudivineJALABERT©️LudivineJALABERT
当你向她提出为什么觉得自己能跨专业从事设计的时候，你能看到她眼中自信的光芒，如她所说：「我非常坦率第说，我觉得自己是具备全球视野的。你知道在法国，设计行业的划分十分明显：建筑、室内建筑、装饰、场景设…而想要涉及所有事物的人从来不被看好。但是就我个人而言，我可不想只局限于一门学科。因为空间是共享的，你的设计是要和全世界和谐共处的，当你只会一样的时候，你的作品必然会有很多局限。」
▲MOURESTUDIO巴黎设计周期间展品©️MOURESTUDIO
Ludivine在谈论设计灵感时，会笑着说：「社交网络和互联网就是我源源不断的灵感来源，我可是5G冲浪的高手。在这个个性化的年代，必须去捕捉大众的兴趣趋势，与之进行亲密互动的对话方式。通过这些信息的抓取，才能更好地深入人们的内心，创作出有灵魂的作品。」
▲Kalupso制作过程分享©️MOURESTUDIO
巴黎设计周期间她所带来的设计是她的毕业设计，一盏吊灯Kalupso。起初设计的灵感来自网络上大家喜欢买的星空和海洋主题的小夜灯，后来又联想到自己童年成长的加勒比海，所以就有了这个看上去梦幻十足的彩色吊灯。“其实背后的制作工序很复杂，但我当时很沉醉在其中。灯光透过低饱和度、带有纹路的玻璃材质，所散发出盈盈波动的光亮，会让你想起大海、想起星空......总之都是美好的回忆。”
TRANSFARMERS
当毕设众筹成功
Transfarmers是一家非常年轻的初创公司，成立于2019年。创始人Louis（设计师）、Aliette（建筑师）、Henri（设计师）、Thomas（设计师）既是大学同学，也是户外社团的好队员。后因为一起创作毕业设计，需要一笔研究经费，于是他们把自己的毕设放上了欧洲有名的众筹网站kisskissbanque，没想到一时间募集到了127929 欧元，这也让四个小伙伴更加坚定地携手做好这项事业。
▲从左至右：Louis、Aliette、Henri、Thomas
及当时众筹信息
当聊到设计初衷时，团队成员LouisJAMIN就说：「我爸爸就经常抱怨住在城市里，想种植一些花草太困难了。我们几个平时也都是户外爱好者，对于花草植物也很感兴趣。当临近开启毕业设计时，我就想有没有可能做一个花盆，它可以放置在室内，既可以保证植物像在自然里有机健康生长，又能具备美观性呢？」
▲TRANSFARMERS室内堆肥花盆©️TRANSFARMERS
头脑风暴的初期四个人都经历过很多瓶颈，比如土壤的选择、花盆材质的选择、什么样的造型可以实用与美观兼具......最初他们花盆外壳采用的是可回收硬纸板，但是在防水与土壤透气部分没有达到预期效果，于是他们跑到法国花盆产量最高的赤陶产地香槟区，找到最好的制造商Amance给予他们建议并配合生产，因为除了美观还要考虑到透水性及种养问题。
▲花盆制作过程©️TRANSFARMERS
花盆最终被设计成两个隔室，由一个可渗透的可回收塑料膜连通。一边放入自然土壤用于种植植物，另一边则是设计了一个开口可以将平时的生活废料如：水果皮和烂掉的蔬菜，通过微生物的帮助产生肥料。
▲花盆内部结构©️TRANSFARMERS
巴黎设计周期间他们的展位置于展厅出口，几乎每一个人都以为惊喜差不多时，又会被他们的设计所吸引，忍不住多和他们聊聊。据Louis说展会开展了5天，他们已经卖出去几百件了。
STEVENAKOUN
用科学玩转玻璃
StevenAkoun今年7月刚从布列塔尼欧洲高等艺术学校毕业，但在法国算是小有名气的设计新星，2019年所成立的个人品牌StevenAkoun，以制作可回收玻璃泡沫家居设计品而受到瞩目。
▲StevenAkoun往年作品©️StevenAkoun
玻璃泡沫的主要成分是碎玻璃、发泡剂，经过细粉碎和均匀混合后，再经过高温熔化、发泡、退火而制成的无机非金属玻璃材料。Steven在创作玻璃泡沫时，其发泡剂的材质全部来自纯天然材料比如：牡蛎壳、鸡蛋壳，而碎玻璃则是在酒吧、夜店蹲点收回来的。
▲Steven的泡沫玻璃制作过程©️StevenAkoun
巴黎设计周Steven将自己近几年家居设计都一一展出，部分还附上了自己的设计手稿，让造访者能更了解自己的设计心路。一开始你可能会被一个类似瓦砖的壁挂吸引，但其实这是玻璃泡沫所制成的隔音墙砖。Steven说：「这个灵感来自于阿姆斯特丹鹅卵石马路，我觉得从外形上看，真的很像玻璃泡沫。加之玻璃泡沫的惊人性能之一就是其隔音质量。所以我最后把它设计成墙砖形式，可以广泛运用到办公室、养老院、餐厅等嘈杂的空间，并在视觉上让人耳目一新。]
▲StevenAkoun隔音墙砖©️StevenAkoun
其次溢水状的咖啡杯其独特的样子令人着迷，其形状不属于常规餐具标准。它显示了玻璃的两种形态：一层普通玻璃包围着由玻璃泡沫制成的内部结构。Steven说：「这个方式最初用于建筑领域的保温设计，我觉得用来做个咖啡杯也完全可以，于是我就开始动手做了起来。没想到除了外形上很有液体溢出来的样子，还能保温防烫。」
▲StevenAkoun咖啡杯©️StevenAkoun
除了以往的设计，这一次还有几件受到疫情启发而创作的设计，如用玻璃泡沫而做的口罩，呼吁大家关注环境、尊重自然，也尊重防护规则。
▲StevenAkoun巴黎设计周展台
ARTHURRISTOR
色彩童话
ArthurRistor从巴黎装饰艺术学院毕业后，加入了王大仁挚爱的家居品牌StudioEricSchmitt，为其设计和开发家具。经过三年的学习沉淀后，2018年末，Arthur打算自立门派，成立了个人品牌ArthurRistor，将彩色玻璃和纺织品相织相融，以独特稚趣的风格创作出日常生活物品：花瓶，灯，椅子，地毯......
▲ArthurRistor（白衣）与同学©️ArthurRistor
巴黎设计周期间ArthurRistor的展位在一个二楼的小角落里，但这并不妨碍观众来探索，不管你哪个时段去，他的展位上几乎都围满来人，有的是被色彩所吸引，有的是因为造型而感到好奇，也有的会上来问问为什么选用两种截然不同的材质做结合......
不同深浅、不同颜色、不同形状
令这些几何错落的家居用品
有种立体的错觉
甚具稚趣玩味
Arthur的回答让你觉得他是个有故事的男同学：「我的作品每一集都是拟人化的设定，一半人类、一半事物、一半喧闹、一半内敛。三头缠绕的灯具，它们是三个窃窃私语八卦的人儿，朝外的两头是爱宣传广播员，里面的蓝色的则是耐心的倾听者，你不同时间去观察它们，你觉得它们是在活跃的辩论，还是安静的相互依偎呢》」
▲ArthurRistor的papagayo灯©️ArthurRistor
至于自立门户后设计作品的材料最终采用玻璃和羊毛毡，其实是做过很长时间设计创作磨合的。Arthur表示，玻璃和羊毛毡纺织品的废料几乎随处可见，它们总是被当作边角料被剩下。有的多有的少也不成体系，但是拼接在一切就不同了，形成了五彩斑斓的样子，时而柔软温暖，时而透明锐利。就如同人的内心一般，这样的材质所创作出来的设计是最具灵魂的。
▲ArthurRistor巴黎设计周展台展品©️ArthurRistor
这些新锐的设计师们，无一例外都是以严谨的研究对我们身边常见的材料，如陶瓷、玻璃、屏幕、纺织品、木材做了进一步的深挖与利用，并试图自己创造出更为环保永续的制作方案，在兼顾艺术价值的同时，肩负起对社会环境的责任。
但好的作品不止于此，想要了解更多，可以登陆线上展会：MOM电子平台的数位展示间（DigitalShowroom），并参与MAISON&OBJET官网的云端论坛（DigitalTalks）一抒己见。
巴黎设计周
2020年9月3日-12日
展馆分布于巴黎三大街区
歌剧院-协和广场-凯旋门
玛黑区-巴士底狱
圣日尔曼区
PS：9月12日-13日在巴黎圣路易医院（HôpitalSaintLouis）将会有设计师、艺术家带来的特别活动「彩色的医院」，用以使色彩给“冰冷”的医院带去希望，也用以回应今年疫情所带来的沉郁。希望大家团结起来一起共度难关，在巴黎的小伙伴别错过哦！
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策划：Tyra
撰文、编辑：Christy
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