他们在脸上做的这些事儿，可比整容厉害多了！

发布时间：2020-09-18 16:21:20来源：吉良先生

百花齐放的九月刊一直都是时尚圈每年最浓妆艳抹的一笔。

吴亦凡登上的《DazedChina》九月刊，以携手艺术家张洹打造的一组面部颜绘大片，在今年的群芳争艳中仍然展露出了别具一格的独特风貌。

这种区别于常规的面部化妆手法如今在时尚圈也不算稀奇，之前磅礴也为大家介绍过很多脑洞新奇的幻妆艺术家。

比如让鹅仔EzraMiller在2019年的MetGala上大放异彩的加拿大幻妆师MimiChoi徐婕，就是不容忽视的个中翘楚。

就像吴亦凡的这封金九封面中，还有两个分别用黄金甲和玉珠帘制成的口罩，共同展现出了东方美学DNA中的侠骨柔情——

永远都在前进的时尚圈，幻妆如今都成为了“过去式”。

各种3D化妆手法和立体面部装饰层出不穷，甚至成为了一种独立的艺术形式，并有着全新的视觉语言与社会意义。

SheridanTjhung设计的水钻口罩

尤其是各种面部装饰，在不可抗因素带来的口罩热潮后，也成了一股愈演愈烈的潮流趋势。

TildaSwinton在9月2日亮相第77届威尼斯电影节开幕红毯时，就身着Chanel2020春夏高定系列，手持刺绣艺术家JamesMerry制作的灵感来源于刺魟的面具。

LadyGaga在2020VMA颁奖典礼上展示的8套服装造型，也分别配以了CecilioCastrillo、ConradMuscarella和LanceVictorMoore等诸多面部装饰。

早前回归的Blackpink的《Howyoulikethat》中，Jennie也有眼下红宝石的面部装饰造型。

不同于1989年MaisonMartinMargiela的第一场秀上，希望以面罩的遮盖聚焦人们对服饰本身的关注——

如今的面部装饰早已成为秀场举足轻重的点缀之一，也是设计师风格的强化。

痴迷于水晶的Area秀场上，就总能看到各种水晶制成的面部饰品。

Area2020SS

GiambattistaValli2020秋冬系列中，也有澳大利亚饰品设计师SheridanTjhung设计的珍珠水晶头纱。

2020春夏系列还把品牌血液中的缤纷花朵、梦幻羽毛“镶嵌”在了模特的脸上。

更不用提曾掀起了一阵潮流的Gucci2019年秋冬系列中的「眼泪妆」。

PS：JeanPaulGaultier2007春夏高定秀中，也有眼泪妆的存在。

今天磅礴就来给大家介绍一些，用自己独特的审美打造着各种风格迥异的面部装饰的艺术家与设计师。

“手工”的治愈

JamesMerry

先介绍前文提到的英国刺绣艺术家JamesMerry。

他最近在时尚圈的曝光量十分高，今年八月时GentleMonster全新推出的「RedefinitionOfEyewear」艺术家合作项目中，就与其合作推出了一款名为“Sacrum”的实验性艺术品。

JamesMerry的作品以仿生自然为主要特征，他本人也表示他是从自然中汲取灵感，通过刺绣等手法和珍珠、植物等原材料将自然搬运到他的作品中，突出人的面部。

JamesMerry说：“我想消除那种人类傲慢的自我中心意识，创建这种人类与动物、植物之间的流动。”

2017年Gucci和《GQ》合作的「ThePerfomers」项目曾采访过他，讲述他制作手工面具的过程。

JamesMerry的设计从来没有制作图纸或原型的过程，全部都是手工制作，且不借助任何多余机器，都是他自己对正在使用的材料所进行的自发反应。

“我喜欢缝制的节奏，你必须减慢速度，认真集中的聚焦在正确的点之上。在繁忙的生活中，它能有效治愈混乱的心灵。”

PolinaOsipova

同样沉迷于刺绣的还有莫斯科艺术家PolinaOsipova。

从2015年在逛跳蚤市场时遇见一件丝绸传统服饰后，Osipova内心的创作欲望就被彻底激发了。

她通过结合繁杂的珠宝设计与刺绣手法，创作出了一个个面部装饰作品。每一个都像是俄罗斯神秘主义和18世纪洛可可的结合，华丽且荒诞。

Osipova是科班出身，大学念的是珠宝设计专业。

出生于楚瓦什的她从小就深深地为俄罗斯的民族文化着迷，其中的寓言故事、传统文化和过往历史都是她的灵感来源。

楚瓦什人有一种结婚习俗，是新娘会哭着唱一首当地传统的悲伤歌曲，类似于中国的“哭嫁”。

Osipova就以此为灵感，创作了「CrystalTears」系列。

她还在采访中说，自己本身就是个情绪化的人，眼泪能让自己缓解。

Osipova儿时格外迷恋各种插画绘本，尤其是IvanBilibin的。

在IvanBilibin的插画中，女主人公总是穿着传统服装，这也让Osipova忍不住想象自己穿戴“Kokoshnik”（俄罗斯民族头冠）的样子，并成为了她的另一灵感来源。

Osipova的Kokoshnik仍然运用着她一贯的珍珠和刺绣手法。

她说：“我的珍珠皇冠尽管因为材料看起来梦幻又优雅，但在某种程度上还是试图让人们思考自己的个人空间和逐渐放弃的隐私。”

她还为Gucci制作了一款特效滤镜，也被Gucci官方收入囊中。

这款滤镜的原身其实是Osipova最火的作品「ISeeYou」，以现代监控摄像头为主元素。

Osipova说：“如果传统故事或者动画片里的女主活到现在，那她戴着的Kokoshnik一定是连着监控摄像头的吧。”

在她看来，如今的信息化社会就像是无时无刻对准我们的摄像头，监控着我们的生活与一切。

看似华丽的世界，背后其实也是一种对隐私的放弃。

和JamesMerry相同的是，Osipova也说：“刺绣让我度过了很多苦难的时期。因为刺绣是个高度专注的过程，在某种意义上会帮你清空，让你有时间和精力反思自己的感受和周围的世界。”

在面部装饰艺术家的身上能看到的第一点，是“手工”的治愈。

“垃圾”的重生

LyleReimer

曾在M.A.C工作，如今已彻底“放飞自我”的艺术家LyleReimer，他创作面部装饰的手法也很特别——

他花费数年时间去搜集各种在他人眼中毫无价值的“垃圾”，尝试着展现废弃物的美感，让其重生。

他从雕塑、抽象拼贴和人体艺术中汲取灵感，以脸为想象空间来构建其华丽的拼贴作品，来源于生活，却打造出了一种能窥见超现实主义的前卫实验特质。

而这样的一个作品往往需要耗费4个多小时之久。

功夫不负有心人。

Gucci创意总监AlessandroMichele和Moschino的创意总监JeremyScott都对Reimer颇为赏识。

LyleReimer曾说，他就像《欲望都市》里的CarrieBradshaw，宁愿饿着肚子，也要省钱买上一本《VOGUE》。

他的才华也让他一圆“追星梦”，受到了《VOGUE》的赏识和盛赞。

《Dazed》与FKATwigs创办的电子刊物《AVANTgarden》，也邀请了LyleReimer共同打造了「BeautyoftheDiscarded」拍摄项目。

这系列延续了LyleReimer一直坚持的环境保护和可持续发展，用各种废弃内衣、购物袋等材料制作，很多材料还来自于知名人士的捐赠，比如设计师ChristopherKane。

这也是Reimer第一次在自己之外的人身上做面部雕塑作品。

Reimer说他的灵感来自于他艺术家妈妈始终秉承的观念和哲学：观看世界上没有任何感知价值的食物，然后重新塑造它们，使其变得有价值。

“我们如何决定什么是垃圾，以及为什么这些词经常具有负面含义。当你在从垃圾桶中拿出的物品旁边加上‘美丽’一词时，就为它们带来了新的生命。”

ShalvaNikvashvili

出生于格鲁吉亚的艺术家ShalvaNikvashvili，也非常善于利用面包、烟头、施工废料等“垃圾”，以面部装饰来表达对身份的探索。

他从2岁起就从未停止画画，对他来说画画更像是一种自我治愈与宣泄的表达方式，也是一种可以逃避现实沉溺于理想世界的一种方法。

创作对他来说更像是在记日记。

成年后他更是把生活中的记忆、情感和对世界的观察表现在面部装饰作品上，通过它们言说着“我是谁”，“我从哪里来”。

每件作品都是对他的思想、观念和记忆的探索与体现，是一种情感宣泄的过程。

他喜欢用各种东西来创作，因为他始终认为一个好的艺术家不该被材料所局限，应该超越“垃圾”的标签。

他说：“最美的东西来自被丢弃或遗忘的物品。”

其中他非常喜欢用各种食材，同时他也说他用食物创作作品时总会把食谱放在旁边，最后再把它们变成晚餐。

有人喜欢他的作品——

比如Izzue2019秋冬系列与Marni2020春夏系列就都邀请他展开了合作。

当然也有人不喜欢——

而ShalvaNikvashvili说：“我不创造时尚。我不是时装设计师。我也不是配饰设计师。我更希望在艺术与时尚之间架起桥梁，保持平衡。”

“每个人对美的看法都不一样。对我而言，美是一种有影响力的情感或能量。”

CyrusKabiru

自学成才的肯尼亚艺术家CyrusKabiru，也从流浪者、观察者和探险家的视角出发，大胆利用废弃物和再循环材料创作，用作品叙述着自我经历。

他的作品都是肯尼亚当代生活的写照，或是对未来世界的一种展望。

「C-Stunners」是他的代表系列，采用他在家乡内罗毕漫游时回收的垃圾和废弃电子产品制成。

这个系列是他创作时间最长的系列。

创作起源是因为当Kabiru还是个孩子时，他的父亲拒绝给他买一幅眼镜，让他自己制作，于是他就真的自己用各种废料来制作。

他的作品中既有传统部落风格又带有科幻色彩，还体现了内罗毕青年一代的感性和态度，也让他得到了业内的诸多关注。

CyrusKabiru说：“我感觉就像是大自然的士兵之一。”

AdrianoRenna

又名Proxima2000Taur的AdrianoRenna，通过对各种“垃圾”的运用，构造了他眼中的“有机未来主义”的面部艺术。

他用喝光的依云水瓶、塑料包装、藤蔓、花瓣到数据线等，手边任何一切可以搜刮出来的“垃圾”材料来变成他的面部装饰艺术作品。

Renna说他认为未来世界人类一定与面罩离不开，尤其是各种植物元素也是他将现代和自然的融合，是他通往幻想中的乌托邦。

虽然他目前的作品还不多，不过这种对“垃圾”的回收再利用，既体现着时尚圈近些时愈演愈烈的可持续时尚，也赋予了“垃圾”第二生命。

“整容”的思考

AkikoShinzato

毕业于圣马丁珠宝设计专业的日本珠宝设计师AkikoShinzato，她的面部装饰作品一直以怪奇闻名。

比如仿照人类流汗的汗珠系列和仿佛戴上了假发的接发系列，都脑洞新奇。

她最出名的，是体现着当代社会关于整容的诸多现象与思考的「AnotherSkin」系列。

该系列分为用施华洛世奇水晶做的「WearingMakeup」，和皮质的「PuttingSomeone’sIdentity」，利用皮革、水晶两种与金属相结合，探索如何利用装饰品来改变人的外貌。

其中「WearingMakeup」将化妆的形式夸张化，以突出想要美化的部位的形式提供了一种截然不同的“上妆方式”。

「PuttingSomeone’sIdentity」则“收录”了各种完美五官，让你哪里不满意替换哪里。

后来她又推出了「Self-confidenceBoosters」系列，利用金属丝让你的面貌更符合大众化审美，并美其名曰“自信助推器”。

什么八颗牙式微笑、直角肩、天鹅颈等，都不禁让人反思“美的标准”。

Shinzato说：“我发现大多数人都对外貌不自信，不敢展现真实的样子。也许通过遮住脸上的部分特征，能让他们有一种扮演别人的感觉，从而有力量去揭示真实的感受。”

JoanneTan

异曲同工之妙的还有马来西亚珠宝设计师JoanneTan，她也用珠宝提供了一种看待“整容”的新视角。

她的「NotyouraverageBeauty」系列，以美化面部而完全不改变它为核心思想，再用精致18K金金属、钻石和珍珠，来对抗媒体对美的固定化审美和现代人对整形手术的痴迷。

从山根夹到假鼻环，多样化的面饰沿着五官起伏攀爬，用线条勾勒出人们在意或不甚完美的部位，让穿戴者能够根据自己的喜好改变脸部符号，也借此挑战着现代人追求理想化五官的思维。

整容和化妆，体现的都是人们对于美的追求。这种追求没有高低贵贱，或是非对错之分，全都是个人主观的喜好和选择。

“另类”的包容

Cupidsvault

目前居住在纽约的Cupidsvault，今年不仅才20岁，还是一位仅用一年时间就迅速走红的面饰艺术家。

他的作品，在众多艺术家中都有着非常鲜明的个人特色和记忆点。

链条、钉珠、螺丝钉、曲别针……Cupidsvault的面饰通过采用粘胶和PS技术，使别针等装饰物有一种嵌入皮肤的既视感，呈现着独特的“暴力美学”。

起名为Cupidsvault（丘比特的金库）的原因也很有意思。

是因为他一开始只是把他的社交平台当作自己的金库，从2016年起就开始积累作品，直到他创作的“金子”越来越多后才正式公开。

此外，Cupidsvault的灵感还来源于自然和生活。

他说：“我总是看着各种有机形式和自然现象，比如明火的颜色。宇宙已经包含了可能存在的每一个想法，我们学习的越多，我们就越有机会获得它。”

因此虽然有的作品看起来让人有点毛骨悚然，但Cupidsvault突破传统的创意妆容还是让他被一家时尚工作室聘请，越来越多的时尚杂志都会找他合作。

除了杂志，他还会为美国歌手DoveCameron的新音乐录影带定制造型；

会为WillSmith的女儿WillowSmith拍摄写真；

甚至还是这季伦敦时装周PaoloCarzana大秀的美妆总策划。

他说：“痛苦是永远存在和非常真实的东西，而美丽被视为纯粹肤浅和客观。”

AustinSmith

嘀——

密集恐惧症警告。

另一位同样推崇着暴力美学的，是毕业于芝加哥艺术学院的纽约视觉艺术家和首饰设计师AustinSmith。

AustinSmith的作品像一幅幅超现实的画作，描绘着飞溅的鲜血和艺术的融合。

他说：“我从来没有把化妆看作是用来放大自己美丽的东西，我需要看起来可怕而更有趣。血液、瘀伤或是污垢是最好的化妆品。”

就像磅礴会在开始进行密集恐惧症提醒，群众对于Smith的作品的态度也是褒贬不一的。

Smith本人对此是毫不介意。

他说：“我明白我的艺术表达可能让人感到不舒服。每个人都有属于自己的舒适区，但我们需要走出自己的区域去创造不同的事物……为迷失方向的人们创造一个全面的环境也更有趣。”

虽然AustinSmith创作此类作品的时间也不到三年，但他们两如今在时尚圈不容小觑的影响力都说明了，多元化的审美和时尚的包容性。

上世纪80年代前，化妆一直被视为是仅仅用于修饰面容的一种手法，没有什么艺术性可言。

直到PhyllisCohen横空出世后，她激进而前卫的化妆手法彻底改变了这一观念，也开启了化妆作为现代艺术表现手法的全新时代。

化妆不再单纯是一种对面部瑕疵的遮掩，而是将我们最真实的内在勇敢地展现出来，是作为输出创意和展现自我的一种方式。

就像哲学怪咖齐泽克曾讲过的一件趣事：

—“你会选择什么样的化妆舞会服装？”

—“画着我自己的脸的一副面具，这样人们就会以为我不是我自己，而是某个假冒我的人。”

当代艺术首饰也不同于传统首饰，它的珍贵之处不取决于材料的价值，而是艺术家所传达的思想与情感。

结合了化妆和当代艺术首饰的面饰艺术品，其实也是如今这个数字滤镜风靡和全员PS的时代，顺势而生的艺术产物。

就像在这些面饰艺术家身上，我们能看到手工的治愈、垃圾的重生、整容的思考和另类的包容——

时尚的治愈、顽强的生命、对社会的思考与发声以及多元化审美的包容，每一个都是时尚所带给人的宝藏。

本文图片来自网络，版权归所有者，文字为博主原创。

本期文字助理：Zooey

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

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