我家是个实验室，万物皆可铸
发布时间：2020-09-18 13:21:31来源：IDEAT理想家
墨西哥艺术家佩德罗·雷耶斯(PedroReyes)以雕塑见长，他的作品充满力量感，给人以雄浑厚重的视觉体验。
墨西哥的历史和文化融入到了PedroReyes的血液之中，因此他作品常用到火山石、混凝土等元素，有一种墨西哥审美的粗犷质朴。
PedroReyes大学所学的是建筑专业，因此建筑学的思想也一直影响着他的创作和思考，但他的一些实践方式又是超越建筑学理念的。
他把艺术与建筑融合在一起，设计了属于自己的房子。
该住宅被命名为“TheReyesHouse”，雷耶斯和妻子的家完全由自己一手设计操办。雷耶斯的妻子Carla是一名服装设计师，夫妻二人都从事创造性工作，非常默契。
与精装住宅相比，这栋住宅尽显了另类的艺术家气质。不同粗糙程度的混凝土表面不加处理地暴露在室内，充满了现代主义建筑的粗野主义风格。
他们在设计时还受到墨西哥建筑大师路易斯·巴拉干的影响，局部刷成鲜红色的墙面就很有大师的影子。
相比于我们常见的被批荡得光滑雪白的墙壁，住宅内部的所有墙壁均使用的是灰色混凝土，不同粗糙程度的混凝土外表不加修饰的暴露出来，摆脱了有点做作的雅致，取而代之的是原始的自然本质，洋溢着属于现代主义的狂野风格。
客厅作为最主要的会客空间，地板由黑灰色石头拼凑而成，无规则的排序，凌乱的纹理，拼凑起来的效果却成了一幅意想不到的艺术画作。
一旁的巨型双层书架，同样是由混凝土造成，几乎占据了大厅的一整面墙壁，壮观而美貌。
雷耶斯和卡拉的客厅也是阅读区，他们将整面墙都打造成书架，还专门设计了二层楼梯，以便取阅。
房子内部材质虽以水泥混凝土为主，但并不阴暗，雷耶斯通过大片的天光引入，让室内明亮温暖。
进入中庭，可以通向花台的楼梯墙面用了各种亮度的灰色。阳光正好打在上面，有了一层漂亮的光泽。夫妻二人也在家中栽种了很多绿植，使家中充满了生机与活力。
浴室洗刷台、“浴缸”同样使用了混凝土材料，从室外到室内，从大厅起居室到洗刷室，仿佛有种从现代穿越到原始时代的幻觉，有点突兀，有点奇妙。
Carla不仅是个女裁缝，还拥有艺术史的学位。如今拥有一个以自己名字命名的品牌，她与墨西哥城的11个不同社区合作设计服装，同时尝试与当地工匠合作，努力保护墨西哥纺织品和图案传统。
客厅中央的手指椅是是夫妇俩所推出的「Mano-Sillas」系列作品，利用手掌的概念做成的椅子，像人的手掌，也是一个欢迎的姿势。
这个并不固定的手掌可以自由活动，拥有雕塑的姿态，也是实用的家具。
▲四只手指头是承接各位屁股的椅面，而大拇指则成了扶手。而除了大拇指之外，四只手指都以可动关节做成，可以摆出许多有趣但好像不太好坐的姿势。
摆放在客厅的雕塑作品出自雷耶斯之手，与书墙相得益彰，极富艺术气息。
雷耶斯还用混凝土设计了大量的家具，包括靠墙的柜子和桌椅。这些家具的形态非常简单，只有最基本的结构，与墙面和地面连成一体，似乎是从墙面上长出来的。
地面上搭配以深灰色的大理石，让这个空间都处于一种原始的灰色里，有一种古典的静谧，但也时时流露出现代的设计。
▲雷耶斯家中厨具、餐具多为自己雕刻.
混凝土的粗糙狂野与满室的艺术装饰品形成了鲜明的对比，反而更衬托出屋主的品味与艺术品的气质。
这座另类的住宅，不仅是一个日常生活的家，同样也被设计成是屋主二人的工作室，职住一体的家也是一个绝佳的作品showroom，宽敞的空间能够保证多项功能的同时进行。
两个不同的功能分区在同一空间中得到了奇妙的统一，把生活的需求与工作爱好美好地联结在一起。
对于Reyes来说，这个空间的意义不仅是家，是工作室，更是一个社交沟通的场所，是新创意诞生的地方。
是创造力定义了这个空间，两人的兴趣、体验、性格，早已融入这个居所之内，塞满了各种梦幻的许诺。
“我们的家像一个实验室”
佩德罗·雷耶斯（PedroReyes）1972年生于墨西哥城，他运用雕塑、影像、表演和公众参与等方式，针对当代社会存在的现象和问题进行批判与反思，他善于利用时事进行创作，从而用艺术表达的方式提出针对性的解决方案。
▲佩德罗·雷耶斯（PedroReyes）.
他的雕塑中探索古希腊雕塑和哲学的历史传承，在雕塑和思想体系之间构建起一座桥梁。
▲雷耶斯雕塑作品.
雷耶斯也对现代主义基础上的社会空间、环境问题和社群文化彼此影响这些议题提出质疑和挑战。他深切关注城市化进程和乡村过度开发等问题。
他的作品有着强力的社会使命感和当代性。
这一切的开始，是因为在他出生墨西哥，他目睹一个无辜的孩子被枪杀。墨西哥是一个犯罪率居高不下，枪支泛滥的国家，Pedro长大的过程中，父母也每天心惊胆战，生怕哪一天惹到人被绑架枪杀。
▲墨西哥在影视作品里几乎已经成为“混乱之城”©️distillery.com
在这样的环境中成长起来的Pedro，自然对毒品、暴力、谋杀有着强烈的抵触和厌恶心理，为此他奋不顾身地投身艺术，希望在艺术中求得心灵的安慰解脱。而且始终怀有浪漫的想法：“我绝对相信艺术才是社会变革的最佳途径。”
雷耶斯的第一次个展就是针对墨西哥日益猖獗的暴力、毒品和枪枝泛滥等问题提出了艺术社会化的解决方案。
他与墨西哥库利亚坎当地的警署合作，鼓励人们将手中的枪支上交，以换取食品和其他生活必需品。
这一提案也引发了多数人的共鸣，雷耶斯将回收的1527支枪碾碎重新冶炼并制成铁锹，他把制成的1500把铁锹分配给不同社区的居民，大家再用这些铁锹栽种树木。
▲雷耶斯用枪支制成的铁铲.
雷耶斯用他所有的钱成立了一个基金，用于购买食物和日用品来换取人们手里的各类枪支。
回收来的6700件枪支在军方助力下被运到工厂中，很多专业的乐器制作人员纷纷参与进来，将它们一步步变成了可以吹拉弹唱的乐器。
▲枪支回收熔铸纪录片片段.
剩余的27把进行编号后作为限量艺术品出售给藏家。每一位藏家也需要遵守雷耶斯的要求，亲自用这把铁锹在当地种植一棵树，并留下录像记录。
▲雷耶斯用回收的枪支熔铸的作品.
雷耶斯再把这27段不同的视频录像通过展览放映呈现给众多观者。当参观者进入到展览现场，他们会看到墙壁上的钢印提示，以告诉观者此次展览中的作品在运输过程中产生的有害气体总量，旨在警示人们现代生活中我们无时无刻不在对环境进行深度破坏。
▲Pedro带着自己的乐队“Disarm”，用着这些枪支造出来的乐器举办一些演出，向人们传递零暴力的理念。不少艺术家也被他的理念所吸引，无偿地加入他的乐队，到世界各地演出
但实际上，这只是雷耶斯有意而为之的举动，整个运输过程和布展过程采用的都是绿色环保材料和运输设备。
这次展览的标题引用了德国社会学家库尔特·勒温的学术概念，名为“社会拓扑学的原理”，这里指的是所有彼此依赖而共存的因素所构成的整体。
雷耶斯的这件作品无疑体现了当代艺术中社会、生态、伦理和美学等一系列相关要素的合理结合与相互作用。
雷耶斯是一个理想主义者，他对当代艺术的呈现手段做了大量的尝试和探索，用相对复杂的方法，将现实与理想化的场景、高度个人化的审美和集体偏好与利益相融合。
▲雷耶斯互动短剧《泯主》剧作场景.
他也在不断尝试通过艺术让个人的天性得到解放，协调团队配合完成作品。
他发展出的一系列项目和方法论都是他对世界与社会思考的结晶，释放人创造天性的同时，解决社会当下的问题。
▲雷耶斯互动短剧《泯主》表演现场.
雷耶斯始终相信，艺术才是推动社会变革最有效的方法。
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©PedroReyes;图片由里森画廊提供
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策划：Tyra
撰文、编辑：杨婕妤
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