如何假装你很懂说唱

发布时间：2020-09-21 14:20:56来源：哔哩哔哩

随着《说唱新世代》的红红火火，不少观众看完表示后劲很大。

如果说第一期是养成系节目，那么第三、四期就直接给你开成了演唱会。

虽然被选手们的表演炸得七荤八素，但有些刚接触说唱的朋友，还是会偶尔露出疑惑的眼神：

选手和导师口中的Beat是啥？Flow又是啥？

Trap和BoomBap到底有什么区别？

这黑怕，难道不是数来宝吗？

在如今说唱节目横行的时代，怎么在朋友面前假装你很懂说唱，成为冲浪社交的必备技能。

既然有刚需，那今天就来为大家科普一些说唱圈的“黑话”。

熟读全文并背诵，助你成为朋友圈的“说唱砖家”。

当然，还是得先从构成说唱的最基本元素开始。

Beat

Beat，简单理解就是说唱音乐的节拍，一般由鼓点组成。

只有底鼓和小军鼓组成的节拍。

在鼓点的基础上，加上其他乐器做成的伴奏，在说唱音乐里也叫Beat。

加上其他乐器的基本伴奏。

把歌词唱在拍子上，是说唱歌手的入门技能。

技巧纯熟的说唱歌手也会玩offbeat和LayBack，前者是完全不跟拍子走，后者是唱得比拍子慢。

比如Subs的《画》，以及姜云升的《反抗》，都是offbeat。

押得不多，唱得不快，也是说唱。

Hook

Hook指的是一首歌中不断重复，且易于记忆的段落，一般出现在开头和副歌的位置。

而好听的Hook会像钩子一样，抓住听众的耳朵，简单来说就是“洗脑”。

它的作用有多重要呢？

在第三期里，虽然汽油队的个人rappart并不出彩，但Step.jad依加凭借极为惊艳的Hook炸了整个场子。

最后汽油队力挽狂澜，赢下了比赛。

不论国内外，凡是流行榜单上大热的几首说唱，往往结构中都有着极其洗脑的Hook。

Punchline

这玩意最早并不属于说唱音乐，而是18世纪的脱口秀。

Punchline直译过来，就是“妙语”、“点睛之笔”的意思。

脱口秀演员铺垫了老半天，就为了最后把你逗笑的那一句。

在你听一段Rap嘚吧嘚半天，最让你热血沸腾或者感同身受的那一句歌词，就是Punchline。

懒惰那一句“选Ty.想抱大腿，但是吃相太过丑了”，直接把现场炸翻。

要写出好的Punchline，你得动脑子想啊！

在说唱的黄金年代里，如果一首说唱歌曲没有几个令人拍案叫好的爆点金句，那绝对称不上一首优秀作品。

但Punchline真正大放异彩的时刻，是在Battle比赛上。

如果把Battle当成一场拳击赛，那么Punchline就是用来击垮对手的最后一击。

如果你的Punchline写得足够新鲜、足够炸，往往会赢得现场观众的齐声喝彩。

Flow

Flow，应该是最让观众感到迷惑的名词了。

通俗易懂地说，Flow就是你听着伴奏，把歌词唱出来的唱法或技巧。

如果将歌词比作树叶，那Flow就是树干。

至于Flow怎么变化，怎样算技巧强，其实没有一个统一的标准。

因为它的变化繁多，你可以变化一个字的发音、一句话的断句、语速的快慢、你的语气腔调、哪怕故意拖长某个字，只要和谐都行！

比如沙一汀在《恋爱的麻烦》里这一段，Flow就变化了好几次。

但有一点非常重要，如果没有节奏感和音乐性，那就跟喊麦没啥区别。

因此，Flow是让一堆干巴巴的文字具有音乐性的灵丹妙药。

所以千万不要小看Flow，那是一个rapper的吃饭本领。

而懂行的人，在听完牛逼的Flow之后，正确的反应是要像RichBrian一样：

建议大家可以照镜子学习下七哥的五官变化

以上就是构成说唱最基本的入门几大件。

万事开头难，接下来讲的制作，便会让你更加接近说唱的内核。

采样

我们常常可以听到说唱歌手以下的对话，而感到一头雾水：

“诶这首歌你采得不错”

“这一段你是从哪里采的啊”

这里的“采”，就是“采样”（Sample）。可以说，没有采样就没有说唱音乐。

最早黑人创作说唱音乐的时候，贫穷是黑人社区普遍的现状：吃饭都吃不饱，哪有钱买鼓买吉他，给你用乐器整段伴奏呢？

因此，在美国很多黑人最早都是用别人的伴奏，踩着当时流行歌的鼓点在上面Rap。

而采样的对象，也不一定是说唱音乐，也可以是Funk、Jazz、Rock、Pop、Soul等不同类型的音乐。

闲逛到某家唱片店，试听一张张黑胶，听到一张你非常有感觉的，妥了，就用这张了！

今天选哪个伴奏呢？

所以，别听到很多说唱歌曲的伴奏似曾相识，就一口咬定是抄袭。其实这只是一种常规操作。

至于你拿来之后怎么用，就是你的事了。

赋予这些素材“新的生命”才是采样的最大魅力。

就比如《说唱新世代》第二期的说唱公演，就是要用采样的形式创作。

而节目组也提供了来自不同年代、不同流派的采样素材，来考验每个队伍的制作能力。

从三十年代到千禧年，从摇滚说唱、民间小调到复古disco都有。

但关于采样，很多人会有这样的疑惑：

采样不算抄袭吗？

其实如今的采样已经有了规范化的流程，国内外也有着完善的版权法制约。

如果伴奏制作人得到了采样源主人的许可，那么即使把别人的歌照搬过来就加个鼓，那你也不能说他是抄袭，毕竟这是老传统艺能了。

已故歌手JuiceWrld巨火的《LucidDreams》，采样了《这个杀手不太冷》的经典主题曲而被告，赔了原作者这首歌收入的85%，大概几百万美金。

但采样也并没有我说的那么简单。

其实好的采样伴奏，可能比其他类型的伴奏更需要制作人的创意和灵感。

不信的话就去听听采样之神KanyeWest整的活：《Famous》，去感受下采样之神怎么大胆玩转经典的。

采样的形式，直接让说唱区分开其他音乐流派。

搁以前，好歹你也得学门乐器才能玩Funk、摇滚、金属……哪怕不用唱的电子乐你也得买个合成器吧。

但是Rap只需要一张嘴。

这就让说唱乐成为一种“平民化”的音乐，所谓广阔天地，万物皆可说唱。

宿主

节目中，还有一个词也让观众感到迷惑，那就是“宿主”。

老制作人了

“宿主”的概念其实很简单，就是音乐软件的意思。

现在说唱制作常用的宿主有FLstudio、Logicpro、AbletonLive、Studioone等等。

由于Logo是芒果与草莓的杂交，FLstudio也有个外号叫水果。

但为啥叫宿主？

因为音乐制作中，混音光靠单单一个音乐软件没用，还必须要有各种五花八门的插件，比如Autotune（自动修音）、做Delay（延迟）、FabFilterQ3（均衡）……

混音需要用上种类繁多的各种插件

这些玩意就跟寄生虫一样，靠寄生在音乐软件上才能发挥最大的作用，因此音乐制作软件也被称为“宿主软件”。

而说到如今大热的伴奏风格，非Trap和BoomBap莫属。

BoomBap

感觉打开弹幕，争论最多的，就是选手们唱的到底是Trap还是Boombap，很搞脑子。

首先讲讲Boombap。

它是个象声词，模仿的是大鼓与小军鼓的声音，听起来跟“蹦啪”发音一样。

在90年代，BoomBap风格在东海岸盛行，Rapper都踩着力度十足的鼓点Rap出自己贫民窟的故事。

真的是象声词，不信看字幕。

BoomBap的鼓，是黄金年代嘻哈歌曲最基础的鼓，属于oldschool的分类。

它听起来坚硬、有力度，跟Trap那种低沉的电子合成鼓完全不一样。

BoomBap和Trap最大的区别，就是编曲的鼓不一样。

经典的BoomBap。

Trap

作为这几年常听说唱的听众来讲，Trap绝对是老朋友了。

从十年前开始，Trap就如同病毒般在Hip-Hop圈子流行，屡屡登上嘻哈榜单榜首。

这两年，美国广告牌（Billboard）的年度十大专辑中，Trap独占七席。

劳模GucciMane开始在亚特兰大称霸。

TrapMusic最早起源于上世纪90年代，来自美国南部城市的亚特兰大。

这里孕育出了一批又一批的Trap明星：TI、YoungThug、Migos以及当红炸子鸡LilBaby等等。

数不尽的说唱歌手都是从亚特兰大白手起家的。

2018年最受瞩目的说唱专辑，《Astroworld》byTravisScott

那说了这么多，究竟啥是Trap？

TrapMusic在制作上饱受争议，它的编曲广泛使用808和Hi-Hat为主要音色，BPM（速度）很快，基本维持在140左右，基本就是你玩节奏大师的感受。

之所以有争议，是因为它的门槛极低。

只需要一台电脑，和几个音色采样包，你就可以快速制作出一个Trapbeat。

因此，随性、快餐式的制作风格，就决定了这种音乐的火速发展和病毒式扩散。

将个烂就队的《如果没有你2020》就是Trap风格。

看完这些，你已经半只脚踏入了说唱的大门，接下来，则是说唱表演中最让人激动人心的部分。

Cypher

Cypher，顾名思义就是接力。

但不仅仅局限于说唱，街舞也可以Cypher，其实形式相同，目的就是为了轮流炫技。

第一期的极限Cypher就是为了尽快摸清选手们的实力。

现在主流的Cypher，就是在同一段伴奏上，每位Rapper唱自己写好的一段，最终编排在同一首歌里。

国内几个热门的厂牌，基本每年都会放出各自的Cypher，然后大家就会根据Cypher的表现，讨论到底哪家厂牌最强啦：

如果将Battle看成互怼，比较的是即兴创作实力；

那Cypher接力，纯粹就是为了展现这一群人所代表的团体实力。

比如美国最老牌知名的Hip-Hop杂志《XXL》，每年无数的铁杆乐迷，一定会去看它们出的年度说唱新人排行：

每年从新人榜走出的，都是欧美Hip-Hop未来的巨星，比如2016年的小船LilYachty、乌鸡LilUzi、21Savage等。

如果你能熟读并背诵每年的新人名，那么恭喜你：

在他们成为下一个全球说唱巨星之前，你就可以说自己是老听众了。

Battle

如果没有Battle对战，说唱音乐将失去它最大的乐趣。

不少人承认埃米纳姆主演的《八英里》是自己的说唱启蒙圣经。

这其中最令人热血沸腾的，无疑是阿姆最后和人Battle的大场面了。

即兴说唱，考验的不仅仅是肺活量，更多的还是一个Rapper现场Freestyle的能力。

比如创立于2001年，并延续至今的IronMic（钢铁麦），就有着最接近欧美地下说唱比赛的说唱氛围。

IronMic现场

至于Battle评定胜负的标准，有Flow的技巧高低、Punchline的精彩程度等等，观众就是裁判。

所以Battle不是比谁骂得最狠，而是现场观众的呼声谁最响。

Beef&Diss

有人的地方就有江湖。无论是厂牌还是个人之间，总少不了江湖的恩恩怨怨。

Beef（梁子、过节）和Diss（贬低、辱骂）也算是说唱音乐独有的文化。

举个例子。《说唱新世代》第二期里，Ty.唐溢因为队里多了一人，就把Doggie踢了出去，这两人就算是有了Beef。

Doggie在第三期的公演《懒狗代》中就Diss回去了。

看rapper之间互Diss是一大趣味所在。没挂机队就是抓住并放大了这一点，以简单粗暴的表演赢下了比赛。

但是，无论矛盾有多深，音乐人之间的Beef，就用音乐解决。

Beef和Diss在某种程度上也激发了说唱歌手的创造力。国内外黑怕界无数经典金曲，都是从互相对线中产生的。

Peace&Love

上面聊的，其实都是打造Hip-Hop的地基，基础且入门，也能让你假装很懂说唱。

虽然别看现在说唱的内容，一听都是关于车钱女孩的，但其实也不乏深刻的内容，对所生活的社会以及文化的反思。

不管什么文化，在历史的发展中，都形成了各自复杂的分支和流派，这也不是靠一篇文章就能彻底搞懂的。

想要完全弄懂Hip-Hop文化，还是需要多听多想。

所以最后，也别忘了贯彻说唱老传统的精神，万物PeaceandLove！

作者|老妈蹄花

编辑|会厌

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