以 “我” 为原型的虚拟人物在巴黎时装周数字秀上亮相
发布时间：2020-09-30 20:21:40来源：BIE别的
Doku创造者的话：
“Doku是我幻想中完美自己的样子，比如ta是无性别的，也不会衰老，被绘上了部落图腾；通过我的虚拟人形象Doku，我不用学跳舞也可以即刻有流畅的舞姿,还来到了中国李宁巴黎时装周数字秀场和模特共舞。我们的互动超越了虚拟和现实世界的界限，达到了人与天地合一的境界，这或许就是运动艺术的精髓吧。”——青年文化艺术家，Doku创造者陆扬。
虚拟人物Doku在“风”中舞动图源：品牌
Doku是谁？
我叫Doku，全名独生独死。
我是陆扬与Spiral/WacoalArtCenter合作开发的数字虚拟人。
我很年轻，在虚拟世界存活的时间有半年不到。
我的脸是陆扬的脸，看起来偏男性，但其实有着非二元的性别。
大岛托图源：iNKPPL
我的身体被新部落刺青代表人物之一，艺术家大岛托所创造的云南部落图腾布满。
和其他我的同伴不一样。他们大多是商业的傀儡，以完美的虚拟人形象出现在名利场、杂志上。但最大的原因是因为他们比名人更好控制与打造。这也折射出多数人类真实的价值观。
我有自己的自由，我的表情能精确到每个面部肌肉的跳动。你或许会被我的舞姿所迷住。这是通过现实世界里舞者的舞步分析大数据所收集来的。
我钟情于跳舞，也是能量传输的产物，与“地、水、火、风”的气息化为一体。
关于“我”的创造者：
正在创造虚拟人形象的陆扬图源：品牌
我的创造者是陆扬，一个深受二次元文化影响的青年新媒体艺术家，“现实的人太无聊了，动漫才是正义”曾一度是她的名言。
她认为身体是一个盛放灵魂的空壳，想以艺术的形式最大挑战身体的局限性。她从2015年，《妄想曼陀罗》开始做起了以自己为形象的作品。
她说在重塑“我”的过程中就像写字一样，每写一遍就重新认识自己，每勾勒出自己的虚拟身体就脱离自己对肉体的执着。
“我”是如何诞生的？
此次数字秀的原创音乐来自日本Hardcore音乐制作人P*Light，P*Light曾为中川翔子、东京女子流、吉川友等日本当红歌手编曲，以制作初音未来多首金曲而闻名。图源：八王子PHachiojiP
我与李宁结缘的契机是李宁品牌成立30周年之际，见证了疫情下位处世界各地的人齐心合作，共同创造的机会。疫情对于人类来说是一个灾难，也是一个深度思考、重塑的机会。
参与创作的团队跨四大洋，由日本Spiral（华歌尔艺术中心）策划制作，联手中国3D服装数字化团队、动作捕捉团队与日本欧洲创意团队等等。
这不仅仅是一次真正数字化的交互，也是一个倾心呈现的数字秀。
“我”看到的数字秀：
秀场开始，曼陀罗似的一个命运的齿轮里渐渐转动打开，开启了新世界的大门。身着中国李宁2021春夏系列新品的模特们从这次沉浸式全景数字动画背景中走向一个荒秃的黑色舞台，他们步伐有力。
每当“地、水、火、风”换一个主题背景，系列的视觉和感受也截然不用，每一个都带有十足的中国力量。
我感觉到电子导管里面自己的血液在沸腾，兴奋感从脑神经一直传递到脚趾，随着音乐和模特的脚步一齐舞动。我们踏着一样的鼓点跟着节奏运动，不分彼此与自我，融为一体。
“我”看到的秀款设计：
这次我穿的中国李宁的服装设计主题是“运动的艺术”，因为服装宽松的剪裁，我可以不受束缚地运动。这个系列解放了服饰的固有形态，通过采用编织、层叠、褶皱和衲线等技法，在宽松的廓形中发掘设计的无限潜能。
我也很喜欢这次的颜色设计，运用了不同颜色的线条来组成人类身体，通过人体能量的艺术化呈现，这一视觉从古代陶罐花纹中汲取灵感，打造了看似破碎又融合的视觉艺术感。
传统百褶工艺或衲线的运用，为了强化体感的全新维度，打破身体运动的常规限制。捆绑设计和绳结等元素，则是为身体运动带来支撑防护。
这次设计取思于在丰富的运动类别中，蕴含人类情感的多种状态：从极致克制的安静内省，到不受束缚的无限自由，穿上衣服的时候觉得自在自如。
中国李宁21春夏系列新品图源：品牌
你可以在哪里看到我？
你无法进入的这个虚拟空间，是由“地、水、火、风”元素组成的未知星球。
这些元素构成了地球上的每一个生命，也催化了我的诞生。在这里的我摆脱了三维空间运动限制的极限，可以把运动里面的艺术性放大到极致。
李宁和陆扬合作的2021春夏系列数字大秀《运动的艺术》
点击看视频，以“我”的视角观看李宁大秀的幕后前台，完整了解从秀场设计、秀场准备、模特走秀、大秀录制到制作团队的理念。
“这是我第一次参加时装秀，时装秀被赋予了超越衣服的物理感念，而运动的功能也被无限放大，不管是什么运动，体操、篮球、排球等等，都是人与外界的互动，虽然我诞生于时装秀，不存在于现实这个世界，但是感觉彼此相融合，这或许就是运动的艺术的精髓吧。”——Doku“我”的自述
//文字：Rachel
//视频采访：LuRan
