Showroom已经关不住设计师们的创意了！

发布时间：2020-10-16 18:22:15来源：磁器

#时髦现场

It’sSJJSJQtobeOntime，位于Ontimeshow

紧张忙碌的上海时装周即将接近尾声，在十里洋场一年两度的大型摩登派对里，各时尚品牌争奇斗艳，展现着中国时装设计师和时尚行业最主流的现状。华美绚丽的秀场和买手人头攒动的Showroom太司空见惯，而且这绝对不是时装周的全貌。

作为一个关注本土时尚的媒体，我们经常在思考时装和时尚到底是什么。由资本、人脉和流量堆砌成的繁荣现状，绝对不应该是这个行业的全部。时尚真正的核心，应该是创意和想象力，通过设计师们踏踏实实扎根品质的研究和学习，实现艺术与生活的互相转换。

由于今年情况特殊，时装周期间人海战术的大型表演和活动数量锐减，但是这也促使设计师把更多的时间花在思考设计的本质和生命的意义上，所以今年各个Showroom都集中力量做了大量艺术装置，来解释自己的设计理念。

所谓艺术装置，就是指艺术家在特定的空间环境里，将物质实体进行艺术性地利用、改造和组合，令其演绎出新的精神文化意蕴的艺术形态。简单来讲，艺术装置就是“场地+材料+情感”的综合展示性艺术。而在Showroom里的艺术装置基本上都是以这种形式表达设计师和设计师品牌的理念，或者是与新一季的概念相挂钩的表达，制作者有被邀请来的艺术家，也有擅长做艺术装置的设计师。

那么不多说，这次磁器带着你不只是看美美的衣服，也为大家精心挑选了6个时装周期间的艺术装置，一起往下看吧！⬇️

这一次，ARTHIVE在LABELHOOD有一个大型的艺术影像装置，由ARTHIVE与来自不同领域的12位艺术家一同打造而成。他们共同讲述了一个故事：2817年，地球生态环境无法承受人类常年的破坏而崩溃，动植物被来自外星的各类变异有害生物取代。人类无法直接暴露在恶劣的室外环境中，大部分时间只能在休眠仓内生活，从此开启了完全Digital的新纪元。

这个LED屏幕影像墙和大型剧毒变异植物装置还原了构想中的2817年——一个环境恶劣且完全数字化的世界，这也是ARTHIVE对可持续发展和环保的思考。艺术家们利用可降解的纸质材料创作了这个装置中的变异植物，四周的影像装置呈现出的变化，代表了未来的可能性。

这个用灯管组成的装置在Ontimeshow展会的A馆中，它是蔡烈超工作室制作的名为“诗意之光”的艺术灯光装置，设计师以此象征2020年点亮的光之希望。

这个装置是由“矩阵光影”和“虚实之线”两个部分呈现。“矩阵光影”是艺术家用含蓄克制的情绪演绎出的具有理性秩序与诗意浪漫感觉的空间。“虚实之线”更为关注个体情绪与空间的关系。

矩阵光影

这个以模数化构建的矩阵场景，在光影交错中流淌着诗意，理性与浪漫并存。艺术家表明如果你感觉在这个失序的时代迷失了方向，想从压力与浮躁中抽离出片刻，想找回属于自己的那份平静，可以来到这里对着它放空一会儿，发个呆也是不错的选择。

这次，设计师品牌Evening与艺术家王恩来在Ontimeshow的C馆合作了装置艺术品“一次性家”。其想法来自于Evening2021SS系列的主题——DISPOSABLE家，由于特殊时期，设计师于惋宁开始重新思考“家”的定义，她认为疫情带来的一切都可抛弃，于是使用一次性的物品气泡膜重新构建她想象中的家的轮廓。

一次性家

现场充盈着家的未完成感，主空间堆积如山的气泡膜上，放置着装有展示品的巨型充气球体，还有入口处在风中摇曳的遮蔽物和角落里闪烁的灯泡。这些场景表达了这个装置的含义：家是未完成的进行时，没有时间与空间的限制，每个时刻都是弥足珍贵的标记点，就像家带给人的感受会一直在人们心中如影随形。

看着这些大量的气泡膜装置，我们也很想知道后续它们会运用在哪些地方，大家可以期待一下。

8ON8的展厅延续了品牌一贯的幽默感与对复古未来主义的理解，并对可持续再造这个主题进行扩展，携手运动品牌asics联名打造了此次的艺术空间。

asics是拉丁语ANIMASANAINCORPORESANO的缩写，意为“健全的精神寓于强健的体魄”。联名系列将“ANIMASANAINCORPORESANO”这句话印在服饰上面，并用残余废弃材料和asics的产品进行重塑。在展示空间中，8ON8将所有衣服挂起来，将品牌的slogan放置在最高处，就像旗帜一样显眼。

GALAINTHEPOND!

设计师龚力希望用这种简单干净的方式将这句强有力的话传递给每一个人。此次展示装置直白醒目，以一种迷你博物馆的形式呈现主题，观看者在这个相对封闭的空间可以感受到年代感与力量感的交织与融合。

UNROW在notSHOWROOM的展厅中心，利用植物身上符号化和精神的象征，表达了对性别区分的怀疑和对柔弱生命力的崇拜。

此装置以经典的大地色系陶罐和石青绿色柔软的植物组成，再将陶罐打碎重组随机摆放在场地之中，用一种破坏性的方式来直观地表达出植物隐秘的生长过程，寓意“旺盛的生命力在隐秘的破罐中重生”，也表达了人们在坚硬外壳下的柔软。“打碎的陶罐”和“含有种子的有机土壤”分别象征了男性与女性之美，将性别属性合二为一。

随着时尚行业不断的发展与进步，设计师们对艺术的追求早已不单单局限于时装创作层面。对于设计师品牌来讲，Showroom这个小型舞台的演绎也变得尤为重要，他们会更多地加入自身对个人情感与社会现状的思考。

事实上，中国设计师品牌已经在“不知不觉”中完成了一系列自我蜕变，品牌内核变得更加完善且富有生命力。就让我们一同期待下一次设计师品牌在时装周会给我们带来什么样的惊喜吧。

*图片由磁器CHINA团队拍摄

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编辑|Jora

编辑助理|安诺

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Showroom里的设计师都在穿啥卖货？

我们拍了拍“上海时装周”

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