年轻态的主旋律故事如何讲述？《吉他兄弟》总制片人范冰心这样解读

发布时间：2020-10-22 20:20:40来源：广电头条

近日，当代青年励志创业剧《吉他兄弟》在中央电视台电视剧频道播出初始，不仅以1.05%的收视率位列第一，还在微博等社交平台引发热议，令观众惊喜。传媒内参专访《吉他兄弟》总制片人、小棕熊影视传媒创始人范冰心，探讨新时期的主旋律作品该如何创新表达与思考转变。

来源：传媒内参—广电头条

文/王涵

当下，围绕庆祝中华人民共和国成立70周年、决胜全面小康决战脱贫攻坚、庆祝中国共产党成立100周年主题的主旋律影视作品迎来创作和播出的新高潮，关注度创新高。而在另一方面，部分作品依旧在处理政策宣传和艺术表达上存在较大问题，对此，广电总局局长聂辰席也在重点电视剧选题规划会议中强调“要着力促进政治性、艺术性、社会反映、市场认可度的有机统一。要防止生硬空洞刻板地说教，不要喊口号、贴标签，不要脸谱化、模式化。”

那么，主旋律题材作品的创作者要思考的两大问题就在于如何从众多同类型作品中突围，以及如何将政治性、艺术性、社会性做到平衡与统一。

近日，由李舒执导，吕品品任总编剧，应昊茗、高梓淇、王汀、杨菲洋等主演的主旋律类型的当代青年励志创业剧《吉他兄弟》在中央电视台电视剧频道播出初始，不仅以1.05%的收视率位列第一，还在微博等社交平台引发热议，令观众惊喜。传媒内参专访《吉他兄弟》总制片人、小棕熊影视传媒创始人范冰心，探讨新时期的主旋律作品该如何创新表达与思考转变。

独特创业故事融于宏大主题

探索“主旋律”的多角度呈现

对于主旋律影视创作，要基于社会现实进行题材与主题的开掘与树立，在夯实真实感和现实性的基础上展现作品的温度、厚度、深度。但在受众观看习惯日新月异的趋势下，故事讲述的创新性成为创作关键。而这两点在范冰心的创作风格上做到了融合统一。

“在家庭环境影响下，我对主旋律作品创作有着不一样的情怀。”虽是年轻电视剧制片人，但范冰心对主旋律作品有着深刻且独特的价值认知，“该剧融合了主旋律、都市、行业等多元素，特殊性与市场性特点突出，并形成一定的差异化。”因此在《吉他兄弟》中，守正与创新的两大主题特点都异常鲜明。

作为贵州省“五个一”工程领导小组重点题材电视剧以及2020-2022年北京市重点电视剧项目，《吉他兄弟》主要讲述了吉他兄弟方清明、方清华从贵州省遵义市正安县凤竹村老家跑到广州吉他厂打工谋生活，从白手起家的打工仔变成吉他厂老板，又回乡创业打造民族吉他品牌的传奇故事。

在“守正”上，该剧先用较为厚重的笔触将方清华、方清明兄弟俩贫穷的生长环境，母亲林美心破釜沉舟选择外出打工的背景进行描绘，真实再现了二十世纪八十年代贵州贫困区县的发展情况等现实问题。但该剧并非聚焦与突出这一矛盾，而是用充满希望、较为轻松的叙事手法衔接，将林美心面对工作难干、工头欺生却依旧鼓励工友“作为正安县千万农民的代表与先行者不应放弃”，以及兄弟俩回乡创业的努力奋斗精神灌输其中，形成积极、向上、励志的正能量氛围。

在创新层面，该剧选择了吉他制造业这一特殊题材，拍摄地正安县也被称为“吉他制造之乡”，是全国最大的吉他生产基地。范冰心表示：“虽然该剧主题是年轻人回乡创业、助力脱贫攻坚，但吉他制作业带有一定的文艺、浪漫色彩，在故事特殊性和作品市场性上都有一定的发挥空间。”

值得注意的是，该剧在创作上“守正创新”之外，还将社会现实议题带入其中。“我们主创团队在实地采风时看到在解决发展问题的过程中留守老人和儿童逐渐增多，希望这部剧播出后能够影响更多人产生回乡创业、建设乡村、守护家庭的行动。”当主旋律、创新故事和现实议题等元素糅合到剧中，借助故事情节与镜头语言的刻画，人物身上不言放弃、勇于创新的品质，以及在创业过程中面对现实抉择的坚定之心更加清晰地展露在观众面前，从而让观众产生与兄弟俩的情感共鸣，这便是“新主旋律”剧《吉他兄弟》的“示范任务”。

采集现实人物特点再创作

拓宽角色与观众的身份“交集”

从作品接受的角度看，观众对影视剧中角色身世和身份的认同感，是影响作品接受效果的重要因素。而从以往影视作品产生的社会效果来看，角色与观众的身份交集越大，人物对观众的“示范”作用越强，作品的传播力也就越大。

“人物塑造都是编剧团队采访真实人物，结合每个人的个性形象与优质特点，形成剧中的人物。”在《吉他兄弟》中，不管是方清明、方清华兄弟俩还是母亲林美心、带队干部严正刚都具有现实参考性。在走访了正安县五十多个吉他品牌创始人、参观三十多个工厂后，范冰心团队最终挑选了代表性人物。“方清华与方清明原型就是将广州吉他制作业带入正安县的兄弟俩，也正是因为他们才带动了很多人回乡创业，打造成吉他产业园。同时方清华身上还融合了另一位将互联网与传统手工制作业结合的领军人物故事，方清明则融合了主打高端定制，满含制造业匠心的人物原型。”

至此，方清华的善于变通、略有激进，方清明稳重踏实、善于钻研的人物形象与成长路径都逐渐明晰起来，不仅在戏中形成互补，共同支撑起民族品牌发展，戏外也更有戏剧感的可看性与真实性。此外，在以严正刚等为代表的政府人员刻画上，该剧也进行贴合现实的选角，深度体现出政府在招商引资上对回乡创业的带头作用。

在现实原型的参考之外，该剧进行了大量的艺术再创作，从而在人物演绎与价值观传递上进行创新。主旋律影视创作由“高大上”转变为“小正大”，转变的是风格，而不是内涵。围绕核心人物和主要人设，范冰心团队在创作剧本时将年轻人的先进思想与政府相关人员的传统思想进行了“碰撞”与“融合”，“从人物出发，通过实力派演员与青年演员的结合与碰撞，将严肃主题用较为年轻态的表现手法进行呈现。”

剧中，从母亲林美心作为“三百娘子军”外出务工寻求发展出路的“走出去”，再到兄弟俩怀着振兴民族工业初心与回乡创业精神的“走回来”，“先行者”的开拓进取精神得到了薪火传递；剧外，“小正大”的人物演绎在引发观众共情的同时，还起到一定的引领作用。

328个场景凸显非“常规”制作理念

向平台型影视机构“迈进”

在快速发展的影视市场上，各类题材被贴上“热门”和“冷门”的标签，不仅会忽略部分观众的真实需求，也在一定程度上“低估”了年轻观众的审美水准。范冰心强调：“尤其是对宏大的主旋律题材来说，严肃对待固然重要，但与年轻化的讲述并不矛盾。”

因此，在主流观众群体愈加年轻的当下，主旋律创作一方面要解决“老故事”的青春化表达问题，积极吸引青年观众群体，做到引导和支持青年群体的主旋律表述，为主旋律注入新的正能量；另一方面，场景展现、服装造型、美术设计对于剧作而言是突出剧情、表现人物关系、营造故事氛围的重要手段，强烈的视觉冲击力能在第一时间“抓住”观众的视线，传递出全剧的主要讯息，使得观众被故事内容吸引，从而转化为粘性极强的固定受众。

“除了在故事讲述和人物塑造这两大维度下功夫之外，我们在转场以及场景等服化道的制作上耗资占总量的四分之一，一般电视剧是二百个场景左右，这部剧共有328个场景。”由于主创团队的精益求精，《吉他兄弟》辗转正安县、遵义市、重庆市、广州市、中山市、西班牙等地进行拍摄，并搭建了多个不同类型的吉他厂，“力求用最真实的感官打动年轻等多群体观众”。

虽困难重重，但范冰心直言“幸运”，“作为半路出家的青年制片人，这部剧从立项、剧本打磨到后期制作、宣发，在整体把控的过程中遇到不少难题也有很多收获，这部剧能有这样的表现，对我来讲也是一个很大的鼓励和肯定。”

以创业、脱贫攻坚、励志三大部分的剧情，拓展了主旋律创作新空间；始于励志，又关注社会现实议题的普世价值内核让观众共鸣；真实的社会变迁让观众沉浸在剧中的同时，又引发自我思索，总体来看《吉他兄弟》做到了主旋律的年轻化创作示范。

随着《吉他兄弟》的不错开局，范冰心的另一部生态环保剧《圣地可可西里》正在紧张筹备中。虽同为主旋律作品，但两者却有着极大的差异化内容。“该剧将真实的自然生态和壮阔细腻的镜头语言结合，希望让更多人了解中国对生态保护长期以来的努力，同时也传递人与自然共生的环保思想，关注到生态环境保护的重要性，并落实在生活的点滴之中。”范冰心感叹道。

这种追求内容差异化、一步一个脚印的创作风格，在范冰心看来是为自己和团队找准发展方向“打基础”。同时，这种“稳健”的态度也贯彻到小棕熊影视的发展之路上。作为一家集影视投资、艺人经纪、拍摄制作、影视宣发于一体，兼具创新基因的影视公司，虽然“年轻”，但也以《吉他兄弟》《圣地可可西里》等剧集的实际行动，践行着讲好中国故事，持续进行类型剧创新的初衷与目标。对于公司未来发展，范冰心表示：“将会围绕影视制作、艺人、宣发等进行产业链循环与内容生态完善，向构成一个平台型影视机构迈进。”