豆瓣9.1分，大女性爽剧来了！

发布时间：2020-11-19 12:20:32来源：幕味儿

如果用“女棋手”、“瘾君子”、“天才”、“孤儿”几个词语编凑成一个故事，你能想到什么。

当过人的天赋配上绝对的努力才可能逃脱层层枷锁，女性唯有万里挑一的能力才可能在男权社会里脱颖而出，如此现实的话题让网飞用一种畅快淋漓的方式拍了出来，这就是最近热议的“大女性爽剧”《女王的棋局》（现更名为《后翼弃兵》）。在10月23日播出后便取得了9.1的豆瓣高分并持续维持不降，这部剧为什么大火呢？

在国内疫情刚刚放缓的今天，观众太需要如此一部“爽剧”来拯救无聊生活中的无耻意淫。纵观整部剧，不得不说除了一个“爽”字外也无需多虑，鲜明利落的单核故事线、小容量的大跨度时间剪辑，观众可以放松享受哈蒙一步步杀入国际棋局过程中的所向披靡，用一下午的空闲时光看这部剧过过瘾，应该是再好不过了。

应接前文中“天才”、“孤儿”等关键词，这部剧并没有以传统老套路来深化这些词的重要程度，没有强调一个天才的陨落或是职业的性别歧视，反而弱化限定条件的作用，用“爽剧”最简单利落的故事线、情节点来构建出更复杂深刻的主题。

▍所谓“爽剧”，到底是类型还是标签

结合近几年的IP改编热潮热潮来看，大众所热议的“爽剧”往往改编自网络文学当中的“爽文”一系列。而所谓“爽文”，即故事模型、内核、剧作结构、剧情剪辑节奏、情节点的设置上刚好触动了观众的社会心理爽点，通过视听手段与共情能力调动观众情绪。

创造一部爆款“爽剧”的重点在于广谱情绪、超级人设以及经典叙事，能够让观众并不费力的理解剧情以及有代入感、饱满的人设，这种“爽剧”设置更多情况下也会依据受众群体进行创作，达到爽感的投射与触动。而电视剧的大众性、通俗性更强，也就要求在更大程度和范围内满足观众的观剧期待，这或许解释了当下爽剧流行的部分原因。

如果说“玛丽苏”文学正好驾驭了女性对待完美爱情的想象力；超能力、战争式对抗符合男性主流审美的话，《后翼弃兵》则在“996”工作压力的今天，涵盖了“爽剧”中电子游戏式的快感以及现实中对事业的全面掌控，让观众共同感受到一种社畜开挂式的成功喜悦。

不仅如此，剧中也包含着爱情、女性独立、性别歧视、家庭等等观念，这印证了“爽文化”所揭示的观众内心渴望、社会思潮变迁，甚至是一场新旧更迭的交锋之战。

《后翼弃兵》虽取材自一个真实故事，但是它较为巧妙的改编了一个日常生活中较少见的职业——国际象棋手。

在职场剧的外包装下，它的“爽点”不仅仅是职业风光，更多是象棋对弈的痛快、女性成长之爽，因此这部现实主义题材的“爽剧”更加注重人物个体内在的成长，而非外部对内容的管控、描述。

而中国作为影视IP改编的大国，虽然对“爽剧”的研究开发已经形成了一套国产剧流程，依附于中国的主流文化影响，国产“爽剧”的侧重点更多挖掘古装剧、武侠剧。

但是仍然逃不出一种固化模式，即用演员来带动故事的走向，因此国产爽剧总会被冠以“情节不符合常理”的头衔。

去年大火的《庆余年》中，男主凭借拱手相送的财富、权利最终完成“平天下”的终极理念；《延禧攻略》改变以往清宫剧的套路，将男倾爽文与玛丽苏混合。

如此看来，国产“爽剧”的预设更多体现在原生阶层或现阶层的“躺赢”，较少关注人物的内心成长以及情感经历的细腻波折。

《后翼弃兵》正是在“爽剧”的标签下完美做到了人物弧光的饱满，社会话题的最大化。

一方面，女主的角色设定做到了极致，哈蒙从孤儿到女孩再到女人，眼神湿漉漉的却坚定不移，经历亲人离去、养母病逝等无数创伤，烟酒成瘾甚至药物依赖，初尝恋爱滋味再到声名控制，人设的成立拥有绝对的情节架构。

而另一方面，编剧全然抛弃了支线故事里无数的抒情情节，孤儿院生活、初恋、亲情、校园霸凌等都没有成为喧宾夺主的对象，全然一笔带过。“爽剧”的质量也渐渐在这种风格的影响下越来越高，发展成为一种独有的短容量、紧节奏类型剧集。

▍女性独立：专业领域、社会、思想上的性别偏见

让笔者首先感到兴奋的是扮演哈蒙的安雅·泰勒-乔伊，早在恐怖片《女巫》中有过压抑克制而有张力的精彩表现，也在詹姆斯·麦卡沃伊主演的IP电影《分裂》中饰演了被多重人格罪犯绑架的女孩之一。

在演艺道路越来越宽的今天，她的独特魅力终于在《后翼弃兵》中大放异彩。

哈蒙是一位较为早熟的小姑娘，她身上的那股独立劲儿让她很少出现大喜大悲的情绪转变，因此诠释青春期岁少女家庭破裂，在酒精和镇定剂中迷茫失我，到最后获得世界冠军之后的从容自信，这一路走来的心路历程在她的微表情上展现的非常自如，好像她就是哈蒙本人。

作为一部讲述女性与国际象棋的“爽剧”，我们应该先了解何为“后翼弃兵”，它是国际象棋当中较为常见的开局方式，通过牺牲侧翼的兵子来逼迫“女王”的移动，以求开局优势。

而被牺牲的这一部分往往象征着被牺牲的女性，如剧中的养母、乔琳甚至是从前的哈蒙……

益智类运动项目对于药物的管控相对较少，因此仔细的观众可以发现，海报的棋盘上除了棋子外还有同等分量的酒瓶与镇定剂。哈蒙自幼丧失双亲，在极大的悲痛中她努力做到自我独立，这部剧也同样揭示了天才背后的代价，痛苦才是她一步步前进的动力。

再次回到海报的彩蛋上，用一句话来形容便是，哈蒙已经没有什么可以失去的东西了，象棋、酒精、镇定剂成为了她难以戒掉的瘾，也唯有麻痹自己才能在心灵深处的痛苦中暂时逃脱。

如果站在道德层面来说，酒精与镇定剂将哈蒙一步步拉入无底洞甚至无法自拔，但也正是这部分麻痹的力量帮助她成长，隐藏在这背后的代价是天才异于普通人的脆弱与苦难。

哈蒙在男性为主导的象棋届应该怎样突破重围，更重要的是她应该怎样打破世人固有的男权思维。

《后翼弃兵》有意思的是，它没有大篇幅刻画哈蒙训练的努力、没有刻画她不被认可的委屈，而是将她的成功放在了两个层面上，一个是她生活中的内心成长，另一个关注点更多的放在象棋天才与男性选手对弈的场面上，无论社会的舆论偏见是怎么样的，这一刻两个人是平等的竞争关系，一个人一次都只能走一步棋。

为何说生活中的进步成长是帮助女性独立打破偏见的关键呢？一个被家庭亲情抛弃过两次的女孩儿，象棋的黑白棋盘替代了家庭的温柔乡，也只有象棋能带给她微弱的安全感。她拒绝社交、没有朋友、浸透酒精麻痹，逐渐的哈蒙变成了一个紧绷苛刻的年轻人。

而哈蒙在7集的短容量中只需要学会一件事——慢慢学会享受生活，在与亨利上床后，象棋似乎不再是她生命的全部，她开始接受自己的弱点，直视自己的感情，享受着爱与被爱。

那么这样一个从棋盘里被释放出来的女人，才正式走上独立的第一步，这种独立不是她一个人生活、一个人学习、一个人寻找家庭，而是她不再压抑自己女性的一面，女性魅力的展现才能让世界认可她的成就，这是从自身开始打破偏见的开始。

哈蒙自身的野性、自律与理智构成了她女性化与中性化的共同体，她需要在国际赛场上一步一步打破性别偏见，首先应该抛弃自我的“性格特征”。

哈蒙的独立性让她过分注重输赢的重要性，因此在在她开始尝试到宿醉后大败于世界第一的博戈夫的滋味，才明白控制象棋不等于控制全部的生活，世人想看到的也是一个在国际赛场上厮杀的真正的天才女孩，而非一个拥有男人性格的女性。

一起长大的黑人女孩乔琳也安慰道：“你承受的太多了。”

打破社会与专业领域的性别偏见，向来是从自身偏见的破碎开始的，哈蒙学会了如何与男孩子打交道、学会了爱与被爱、终于敞开心扉的大小大哭、鲜艳的彩色裙子替代了棕色板衣……哈蒙只有接受自己生活中应该存在的全部，才能真正让世界看到，一位真正的女性站在了男性主导的场面上。

待到最后一集哈蒙的老朋友通过国际长途群策群力、出谋划策；赢下比赛后被一群俄罗斯人包围欢呼，这是她第一次在生活中“享受”象棋，当所有人记住了这个美国女孩的长相，她一路走来的痛与梦的结合体终将成为现实，成为了哈蒙的一场胜利，也成为了女性独立的一场胜利。

从真正“享受”的这一刻起，哈蒙便正式站在了男性游戏的最高处，无人可以取代了。

哈蒙、乔琳、养母之间的故事交织，代表了独立女性的一副群像，她们学会取舍、主动出击，她们要为女性正名，唤起自我意识的觉醒。尽管这一路来是曲折的，但我们所畅享、所希望的平等社会需要颠沛流离的努力，也需要一群人内心成长的披荆斩棘。

焦虑、愤怒，养母教育哈蒙最多的一句话便是：“你的生活不应该只有象棋”。当哈蒙在俄罗斯接到老朋友的电话后，我确实没有忍住哭了起来，说实话哈蒙身边并不缺少爱她的人，只是她将自己完全包裹在象棋世界里与世隔离，几乎没有多余的精力关心身边的人。

当初那颗热爱象棋的初心没有变，变得是她不仅仅热爱象棋，逐渐在成长中学会了如何热爱生活。当她像“后翼弃兵”一样有所取舍，主动牺牲掉一部分东西的时候，她才最终赢了生活。