被「烂片雷剧」绑架的中国观众

发布时间：2020-11-23 23:20:36来源：花瓣志

最近的荧屏真是热闹非凡。

当《如意芳霏》里，

#鞠婧祎演被绑架像咬化妆棉#，

被网友们热火朝天地吐槽上热搜第一的时候，

张一山版《鹿鼎记》横空出世，

凭借浮夸猴戏的表演风格成功转移了网友们的视线。

当大家这边正慨叹着一剧更比一剧雷，年末第一烂片的称号花落谁家的时候，

《雷霆战将》的编剧凭借一己之力占稳了雷剧宝座。

真的让人很难不怀疑，这是烂片之间的相互救场。

今天不妨就来看看“年末雷剧大赏”。

《雷霆战将》这部剧，绝对是“后起之秀”。

即便蹭着经典抗战剧《亮剑》的热度，打着“亮剑3”的名号，

开播时除却演员本人的粉丝，也是无人在意。

倒是播出之后，靠着差评和人民日报的点名怒怼，成功地反向出了圈。

豆瓣评分2.7，收割大量一星差评。

人民日报直批：“别把偶像剧套路用在抗日题材上。”

话题引起热议后，剧方连夜发长文回应。

结果不仅没有等来舆论的反转，反而是网友们愤怒情绪的助燃剂。

观众质疑，抗战女兵穿连衣裙、穿高跟小皮鞋怎么行军？

剧方这样回应：

的确，这些举证的例子是真实的。

有没有身着精致裙装的女兵？有。

但我相信大众记忆和历史印象里的女兵，更多的，是这样的：

观众反感把抗日英雄刻画成油腻恋爱男，偶像剧套路不该在抗日题材中泛滥。

剧方反杠：八路军将领大都是年轻人。

也没有错，

那个战乱的年代有无数青年志士走上战场，保卫疆土，抛洒热血。

选用年轻演员，鲜肉流量本就无可厚非。

但他们的柔情，不是在狼烟战火中调情，

而是那一封又一封的隐秘而含蓄的家书中所藏深情。

左权将军给妻子的家书

“志兰，别时容易见时难，分离二十一个月了，

何时相聚，念，念，念，念。”

不会让儿女私情凌驾于民族使命和担当上，也不会阉割人性奉上无欲无求的神坛。

更不要提，剧中还有一些有违常识，侮辱观众智商的情节：

水中披棉衣，本就瑟瑟发抖的女生披上一件已经浸湿的外套难道不会更冷吗？

草丛埋伏时大喊“谁呀”，生怕不能暴露定位，给敌人送人头。

也不知道这种情况下，是先追究谁在尖叫重要，还是安静埋伏不暴露目标重要。

而回应通篇看下来，真是用的好一出以偏概全，偷换概念的招数。

试图拿个例来掩盖历史的常态。

避矮化英雄形象之重，就表现青春恋爱之轻。

披着抗战剧的外衣，行收割流量偶像剧之实。

这并非是对国产剧严苛，观众对于多元素的融合也向来包容。

但《雷霆战将》引起众怒的问题在于——

将严肃题材娱乐化，同时消解和抹杀苦难。

抗战时期是民族记忆中不可磨灭的伤疤。

而你把这伤痕覆盖，伪装成完好的模样，不让真正痛苦的人呼喊，只留玩乐之辈无病呻吟。

可能正如网友们所调侃的：

停播，真是对观众的保护。

相比《雷霆战将》靠雷人剧情出圈，《如意芳霏》则是人火带动剧火。

剧中鞠婧祎贡献的一段表演，成功给广大网友们带来了欢乐。

剧里，鞠婧祎饰演的傅容被人报复绑架，手脚困缚，嘴里塞布。

正常情况下，为了防止嘴里的布被吐出来，都会塞一大块揉成团的布，不至于让观众出戏。

这里鞠婧祎却只咬了一小块折叠整齐的布，牙齿一松似乎就能掉下来。

被网友们神吐槽：“像是咬化妆棉”，“叼了一块豆皮”。

图片来源：电视剧《如意芳霏》

为什么道具会不合剧情？

大概是怕嘴巴塞满就不够美了。

并且这个美，还要时时刻刻维持，不能有一秒崩掉。

身着丧服，正常情况下应该是面容憔悴，面露悲色。

但剧中的鞠婧祎依然带着标志性的半永久妆容：

绯红眼影，卷翘如太阳花的睫毛，鼻尖点红晕，凸显好气色的大红唇，甚至此时眉心还化了花钿。

这和出嫁时的妆容不能说是相似，简直是一模一样。

同为女扮男装的情节。

两张图。

一张出自上月播出的《如意芳霏》，一个选自今夏六月的《漂亮书生》。

一样的演员，相同的戏码，宛若ctrl+c&ctrl+v的复制粘贴操作。

不过，也不能说是完全一成不变。

即便服装和制作还是一如往昔的廉价粗糙，但妆容肉眼可见一部比一部的精致。

你以为你是看了几部档期不同的剧，实际上你是看了几部鞠婧祎精心摆拍的写真片。

恰巧近期，孟子义因为《演员请就位》中不愿意配合角色适配的妆发，

被郭敬明批：“我拍戏我不要拍孟子义”。

说出了观众的呼声：

我们要看角色，不要看演什么都像自己的美女。

诚然，鞠婧祎和孟子义的外形都很美，足以给人带来视觉享受。

但剧需要的是人物，观众要看的是角色。

一个精致且美观的花瓶放在一部芸芸众生相的戏里只会显得格格不入。

静止不变的美是有了，却也丧失了动态鲜活的角色生命力。

纸片美人，索然无味。

《演员请就位》

从唱跳爱豆转战影视市场，鞠婧祎似乎急于立稳“演员”的标签。

从16年至今，已参演整10部电视剧。

但直到今天，因为演技不佳和缺乏敬业精神，她仍然不被观众所接受。

不是演了戏就叫演员。

影视市场从不会排斥漂亮的女演员，也不拒绝非科班的新人们涌入。

但没有专业能力又缺乏职业素养和对职业的敬重的“伪演员们”，

凭什么霸占了荧屏还来指责观众不懂审美呢？

这两年，有个词很火：剧抛脸。

说的是全身心服务于角色，成就作品的那些演员们。

能够把一个人物演得出彩，把不同人物演得分明，把同质型人物演得各有特色。

让观众完全沉浸于剧情，绝不跳戏。

一部戏换一张“脸”，堪比整容。

谭卓，可以说是其中一个。

甚至于很多人记不住她的名字，记不住这个演员，只记住了她演绎过的一个个令人印象深刻的角色。

当把她演过的角色汇总起来，你还要惊呼一声：

这些竟然都是她演的！

电影《我不是药神》里，

作为最突出的一个女性角色，刘思慧的前夫背信弃义，女儿身患绝症，她被迫做起了钢管舞女郎。

谭卓饰演的思慧，将这名高贵舞者的自尊与敏感深埋心底，带着决绝地顽强。

让人很难再想起《延禧攻略》里那个“可爱又迷人的反派”高贵妃。

最近的高口碑网剧《沉默的真相》里，她又饰演了“有恰到好处成熟魅力”的李静。

一众优秀的男演员里，她也十分吸睛。

在千变万化的角色间，她自由跳脱。

常演配角青衣，但可以演得比主角还难忘。

正如高口碑的剧，观众往往更热衷于讨论它的剧情。

好的演员，知道如何让角色被记住，让自己隐没在帷幕之后。

至于美不美，都在给予角色生命的这一过程中，变得无关紧要。

作为烂片中的“黑马”，最近新版《鹿鼎记》也再次让观众对翻拍产生PTSD。

张一山在里面的表现饱受诟病。

好巧不巧，张一山在新剧里也贡献了一段被绑架的表演，嘴里叼“豆皮”如出一辙。

开头就瞪眼左右张望，实在令人不知道这个韦小宝在干什么。

表演偷吃美食被噎到，满脸都在用力，眼珠都止不住再三上翻。

而这一段，韦小宝要发力出招，哈气瞪眼着实令人吓了一跳。

实在是有点用力过猛，显得表演痕迹颇重。

就在张一山被嘲上热搜之后，导演站出来力挺，顺便给自己的剧辩护。

但回应通篇看下来，只看出来了一个问题：

这部剧烂，可能还真不只是演员的锅，导演的锅分明还更大的一些。

回应里这样说道：

“如果不能以新的维度去阐释作品，翻拍将毫无意义。”

为了不重复经典，有意选择了全新的呈现方式。

言语间，颇有些为翻拍作品指引明路的意味。

但从最终呈现来看，这个“新”不仅没有达到别开生面的境界，甚至以一己之力带偏了武侠剧的方向。

比起经典翻拍这一说法，我更愿称之为：

挂靠原著名的“同人作品”。

金庸

作为金庸的封笔之作，

《鹿鼎记》代表武侠小说登峰造极的水平，也体现着金庸晚年对于武侠的新思考。

创作一个厚黑学代表的韦小宝，实际上也是在推翻之前的武侠作品，解构江湖。

伴随着韦小宝一路高升，游走庙堂与江湖之间，将各方各派耍得团团转的同时，

消解的是权威、朝野和一个“侠”字。

捧腹逗笑之外，更多的是悲剧和荒诞。

新版《鹿鼎记》的诠释如何？

喜剧卡通风的定位，从一开始就背离了作品最深层次的命题。

原著解构江湖，翻拍又解构原著。

明明立着“尊重原著”的牌坊，又想打碎原著成全自己的胡编乱想。

结果成品看来就是四不像：

不像武侠，不像正剧，不像喜剧，不像悲剧。

倒有点像一场各自狂欢的闹剧。

一方面，在角色塑造上，导演说：

选用了“可爱”一词来为韦小宝作注解。

可实际上韦小宝是个什么样的人——

当然不是什么英雄，但他也不是一条恶棍。

他不是君子，却也不是坏人。

说他目不识丁，却又机灵善变；

说他不会武艺，却又逃功精妙；

说他卑鄙无耻，却又对康熙有点忠，对天地会有点义，对母亲有点孝，对吴三桂的恨又表现出一点节。

可以说，他亦正亦邪，多面又立体。

但是剧中我们看到的是什么呢？

把油滑狡黠演成了油腻，把机巧聪明演成了低幼。

宛若浮夸的喜剧演员。

另一方面，在剧情设置上：

重要的剧情或省或删，不必要的再创作又不能逻辑自洽。

原著前面近1/4的剧情被浓缩到一集之内，而新版《鹿鼎记》共45集。

并且剪辑混乱，没头没尾。

上一秒还在一个场景里的故事没讲完，下一秒就转场开始另一段镜头叙事了。

或是上一秒人物已经进门和另一个角色对戏了，下一秒又神奇的逆转时间，让人物出现在了门外，未进门之前。

可以说新版《鹿鼎记》，真正意义上地做到了去原著之精华，再造重拍之糟粕。

秉着不破不立的原则，重塑一场荒诞闹剧的同时，也消解了原著和经典的精髓之处。

我们鼓励自由创作，也期待二次改编的可能。

但不该让“新维度改编”沦为翻拍烂片的诡辩托辞。

从三大平台公开的2021年预排表来看，明年共有上百部待播的剧。

放眼望去，好一派欣欣向荣的局面。

可热闹的背后，是优质国产剧的贫瘠。

比影视寒冬更可怕的是拍不出好的作品了。

而比烂片频出更可怕的，是未来烂片也不会结束。

原创乏力的现状下，是无数IP面临着不知是好是坏的影视化改编。

美而假的鞠婧祎们，还会在偶像剧的领域内刷脸。

而真正打磨好演技，也有阅历的成熟女演员们，

进入了没有丰富类型女性角色可拍的窘境。

图片来源：网络

新版《鹿鼎记》也不会是最后一部翻拍。

如今，我们的影视制作在硬件上已有了很大的改善。

从前那个朦胧美感的雪花屏幕变成了超清4k大屏展示；

从前科幻作品难以拍摄，如今特效和道具也可以做得以假乱真；

但在硬件技术上不断改进的同时，暴露的是软件上的匮乏和退步。

过去的精品各自有模有样，而现在雷剧雷得一模一样。

精品之所以为精品，

在于思想精深，内容精良。

而现在的雷剧雷在内容空洞无力，注水的剧情越来越多；

套路不断重复，原创乏力，老套的情节难以适应当下的社会心理；

演技尴尬，毫无职业素养的伪演员们不断担着主角；

粗制滥造，逻辑混乱，毫无顾忌地敷衍观众。

观众，苦雷剧久矣。

不过，敷衍糊弄的快消烂制剧好拍，观众却也没傻到屡屡为此买单。

市场总会证明，扑街是劣质品最后的归宿。

看与不看的选择，至少由我们来决定。

这些尬哭你的国产剧片段，

看完真的要崩溃了，

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