纽约大都会博物馆的2021：“爱妻狂魔”的牡丹水粉画
发布时间：2020-12-18 12:58:29来源：金闻观察
牡丹（Peonies）
约1920年查尔斯·雷尼·麦金托什（CharlesRennieMackintosh）英国苏格兰
——纽约大都会艺术博物馆台历2021年1月9日、10日
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在19-20世纪之交，查尔斯·雷尼·麦金托什是一位因极具独创性而闻名的家具设计师、建筑设计师和及室内设计师，并以“现代主义”先锋风格而闻名。
麦金托什的灵感来自他的苏格兰文化底蕴，同时，他非常善于使用一些象征性符号来表现及融合各地不同的文化，在混合“现代主义”艺术运动以及日本艺术的简单形式基础上，麦金托什形成了自己的独特的设计风格。
查尔斯·雷尼·麦金托什
1868年6月7日，麦金托什出生于格拉斯哥的一个普通职员家庭，家中有11个兄弟姐妹，他是家中的第四子。1875年，麦金托什进入英国著名的新古典主义建筑师约翰·哈奇森（JohnHutchison）的设计事务所当实习生，同时在格拉斯哥艺术学校夜校学习建筑及绘画。
1890年，麦金托什以《古典建筑风格的推进——结合汤姆逊作品的建筑概念》这一论文成为格拉斯哥市政府的亚力山大·汤姆逊（AlexanderThomson）旅游奖学金的历史上第二位获奖者，从而有机会去意大利观摩学习古罗马及文艺复兴艺术。
1898年，德国的《装饰艺术》杂志发表了一篇介绍“格拉斯哥四人组”的文章，并配发了几件相关作品的图片，引起德国和奥地利设计师的注意，至此，设计界大名鼎鼎的格拉斯哥四人组浮出水面。
格拉斯哥四人组，麦金托什就是其中的成员之一，而剩下的三位都与麦金托什有着密切关系的人，分别是他的妻子、他的妻妹和妻妹的丈夫。
格拉斯哥艺术学校
1898年，麦金托什完成格拉斯哥艺术学校主楼建筑的设计及施工。1899年他着手自己的第一个大建筑项目：格拉斯哥先驱报大楼。1902年，麦金托什与妻子共同创立设计事务所，从事招贴画、家具和手工艺设计，并开始介入室内设计。1907年，麦金托什完成格拉斯哥艺术学校图书馆的设计及施工。1913年，麦金托什离开1904年就已经加入的Honeyman和Keppie公司。1914年，他离开了家乡格拉斯哥，到伦敦寻找机会。
麦金托什毕生绝大多数时间都在工业革命的中心城市格拉斯哥渡过。当时的格拉斯哥是世界级的重工业及造船业基地。并在英国因此得名为“飞跃的北方之都”。格拉斯哥的持续繁荣产生了大量的消费品及工业品艺术需求，量产工业品的普及引发创造功能和实用的设计哲学盛行一时，也就是所谓的“现代主义”。
现代主义的主要概念是发展创新的理念及新技术，淘汰历史上重装饰的传统风格。日本在当时开始了自己的制造业全球征程，日本特色的一些设计元素开始影响全世界。
“哥特”风格的麦金托什高背椅
因为造船业的关系，格拉斯哥与日本的联系密切，因此麦金托什的设计风格也受到了了日本风格的影响。事实上，当时日式设计广受欢迎，西方艺术家持续地使用并重视日式风格，西方世界对于日本艺术的流行与热衷创造出了新的名词：日本主义（Japonisme）。
日本主义的风格趋于内涵收敛、节俭而非炫耀，讲求简单形式及自然材料而非精巧及细工，表现纹理和光影而非花样和装饰。
在旧式的西方家具，装饰被认定是为家具主人财富的象征，也显示家具本身的价值，因为装饰相当花费时间。而日本风格的家具与设计着重于“真空妙有”，从内在体现出平静及有机的质感。
麦金托什处在在手工艺向大规模工业化过渡的时代，这也导致他的作品是折中的，说白了，手工艺时代的曲线和工业化时代的几何图形相结合的设计风格是麦金托什在那个时代大背景下的自我选择。
大火导致著名麦金托什大楼严重受损
正是在这样的历史背景下，麦金托什创立了自己独特的设计风格：对比强烈的硬线和柔角，以及取材自花卉，带有细致曲线的装饰，更强调通过制造光影效果来装饰空间而不是复杂的硬件装饰，并创造了著名的“麦金托什玫瑰装饰“。所谓“麦金托什玫瑰装饰“，就是用几何形态的玫瑰花植物图案和纯色方格重叠，这也成为麦金托什的个人标志化设计图案。
尽管麦金托什以现代主义“先锋”而广众所知，但他的设计实际上已远离现代主义的讲求经济效益的功利。他不是从普通大众的需求出发去设计，而是厌烦按部就班的生活、转而寻求个性化生活艺术的个体角度去设计。
麦金托什玫瑰装饰
麦金托什的建筑设计生涯相对来说较短，却非常有影响力。他担纲的重大建筑设计基本都是在1896至1906年间，在这期间他设计了私人住宅、商业建筑、室内装修及教堂等不同建筑。麦金托什的建筑设计通常包括大量规范的细节，所谓“简约而不简单”大抵是可以描述麦金托什的建筑设计风格的。
在麦金托什的眼中，他自己是非常具有建筑设计才能的，但他认为自己的妻子比自己更具备设计天赋，他十分崇拜自己的妻子。“麦金托什玫瑰装饰“就是麦金托什送给妻子的浪漫，您瞧，设计师的浪漫就是这样任性，“爱妻狂魔”动不动玩出个流传世间的风格来表白。
麦金托什的妻子玛格丽特在格拉斯哥艺术学校与麦金托什相识相恋，1902年，两人走进婚姻的殿堂。麦金托什建筑作品中大多数的细节以及重要设计都是由其妻玛格丽特构图及润饰。
格拉斯哥大学
为麦金托什建立国际声誉的设计是格拉斯哥艺术学校。如今格拉斯哥艺术学校的麦金托什大楼被认为是英国最重要的艺术作品之一。由石头，钢材和彩色玻璃建成的麦金托什大楼是麦金托什强调光影塑造与空间体验的代表作之一。
这栋大楼分两期分别于1899年和1909年完成。2014年麦金托什大楼发生火灾，在消防施救的基础上，大楼进行了修复。
麦金托什画作
在进行格拉斯哥艺术学校设计案的初期，麦金托什也完成了格拉斯哥女王十字教堂的项目，这是唯一由格拉斯哥本土艺术家设计的教堂，且现在是查尔斯·雷尼·麦金托什协会的总部。
画这幅牡丹花时，麦金托什已经定居伦敦。此时正是他的事业非常不顺利的时期，事实上，在1916-1919年设计位于北安普顿（Northampton）的W.J.Bassett-Lowke住宅后，麦金托什再没有接到任何家具、室内及建筑设计方面的邀约，面临经济窘境。
因此，他画了包括这幅牡丹花在内的八幅静物画，并送去展览销售，希望以此补充他的收入，但事与愿违，他的作品并未在市场上得到任何认可，直到他死后不久才找到买家。但也正是这批作品展示了麦金托什也是一位出色的水彩画家。
由于财务拮据，1923年开始麦金托什在法国南部凡德雷港定居，这里气候温暖，生活费用也较低。1928年10月10日，麦金托什去世。麦金托什的许多家具作品至今仍在以一定数量进行生产，并依旧有着良好的销售效果，虽然麦金托什的大部分家具设计都是为他所设计的室内空间专门创作的。
这不得不令人感叹：时间流转、艺术不死。
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