唐嫣舒淇刘雯齐聚上海，打卡Valentino展

发布时间：2020-12-19 12:59:01来源：腾讯时尚

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上海又迎来了2020年末的又一场时尚盛世。

VALENTINORE-SIGNIFY「再˙诠释」(上海站)沉浸式主题展在上海当代艺术博物馆揭开序幕。

昨晚的上海滩很热闹。

舒淇、唐嫣、刘雯、秦岚、虞书欣、朱正廷、小鬼等数十位明星齐聚上海当代艺术博物馆（PowerStationofArt），一起“先行打卡”，替大家提前体验了一把Valentino的沉浸式展览。

唐嫣

舒淇

刘雯

秦岚

沈梦辰

朱正廷

小鬼

这是Valentino第一次在中国举办这样盛大的文化展，说起来上次关注Valentino艺术展还是创始人ValentinoGaravani在任期间。

01

“伟大的VALENTINO帝国

在讲述今天的展览之前，我们先要讲讲“时尚大帝”ValentinoGaravani的故事。

2007年7月，75岁的ValentinoGaravani回到故乡罗马办秀，这是17年来他的新装发布第一次离开巴黎。同时，这位意大利时尚业的帝王举办了他从业45年回顾展。

纪录片导演MattTyrnauer纪录下了整个过程，形成了那部著名的时尚纪录片《华伦天奴：最后的君王》（Valentino:TheLastEmperor，2008）

这是一场为了告别的盛典，ValentinoGaravani总共邀请了1300位嘉宾。

整个罗马城都被装饰起来：在靠近梵蒂冈的12世纪长方形基督教堂里发布了Valentino2008秋冬系列，罗马圆形大剧场后面的维纳斯神庙里举办晚宴，VillaBorghese花园里还有舞会，古罗马斗兽场的上空吊着穿Valentino红裙的舞者，和平祭坛博物馆里75套经典红裙摆成了祭坛一样的装置…

300件珍贵的礼服在45周年回顾展上展出，这里面有很多名人礼服：肯尼迪夫人最爱他做的衣服，出访柬埔寨的绿色长袍，改嫁船王的婚纱，都成了记录历史的经典设计；戴安娜王妃去世前的最后一个《VOGUE》封面也是穿着他的红裙；安东尼奥尼的电影《夜》中MonicaVitti所穿的黑色蕾丝裙出自他之手；ElizabethTaylor在《斯巴达克思》的罗马首映式穿的白裙子也是Valentino；还有JuliaRoberts封后奥斯卡时的黑白礼服…是的，上流社会总是爱Valentino。

JacquelineKennedy▷

1967年

◁PrincessDiana

1997年

ElizabethTaylor▷

1961年

◁MonicaVitti

1961年

BrookeShields▷

1981年

◁JuliaRoberts

2001年

前来祝贺的KarlLagerfeld拉着他的手说：“别退休，否则我可不会原谅你”，“和我们相比，其他人的服装简直就是垃圾”。

然而，就在一个月前（2007年6月），意大利著名设计师GianfrancoFerre脑溢血逝世，时尚界“意大利三G”（GianfrancoFerre、ValentinoGaravani、GanniVersace）只剩下他一人还在世。

一场席卷全球的金融风暴在酝酿当中，空前绝后的庆典之后，ValentinoGaravani准备退休了。

他的时尚帝国应该交给谁？

Valentino，仙女裙缔造者

1973年，ValentinoGaravani

byAndyWarhol

1932年5月11日，ValentinoGaravani出生在米兰北部的一个工业小镇。他17岁来到巴黎学习服装设计。回忆起当时的情景，他表示这就像“问父母是否可以去月球买东西”一样荒谬。不过，最后他还是顺利到了巴黎服装工会学校，专门学习高级定制。毕业后，他在专做晚礼服的JeanDessès和专攻时装的GuyLaroche工作室当助理设计师。10年的磨练，Valentino出师了。

1960年，他回到意大利，在父亲资助下，在罗马开了一家同名的高级定制店，1962年举办首场时装秀。

那些与他同时代创造辉煌的设计师们大多已不在人世。如今，他带着自己的沙皮狗住在巴黎的“城堡”中享受着法国皇帝路易十四一般的退休生活。

ValentinoGaravani是个活得非常“自我”的人，曾毫不掩饰地宣称：“我就是专为有钱人做衣服的人。”就连他的母亲表示自己“生了一个天底下最虚荣的孩子”。

因此，他的设计都是富丽华贵、美艳灼人，赋予穿着者一种大气磅礴的美。

Valentino非常自信，笃定地表示：“我知道女人想要什么，她们想要漂亮。”

他的“仙女裙”都是上流社所标榜和称道：风琴褶、荷叶边、蝴蝶结、羽毛、薄纱加上梦幻的色彩，营造出他非常鲜明的特色。女性身体的线条是轻盈的，而色彩是高纯度的厚重感。

ValentinoGaravani手稿

最值得夸耀的是他的标准色：Valentino红。0%蓝，100%红，100%黄和10%黑，只有符合这个配色条件，才能成为“Valentino红”。

他曾说过：“Areddressismorethanawayoftellingsomething,it’ssynonymouswithstyle.”（红裙不仅仅是一种诉说方式，它还是时尚的代名词。）

Valentino红象征的就是纯粹、美艳、女人味。

ValentinoGaravani退休前的最后一场大秀，模特穿着一模一样的“Valentino红”连衣裙谢幕，真是超级震撼。

让Valentino酷起来

退休，也是一种不得已的选择。到2004年时，Valentino集团已亏损4400万美元。

ValentinoGaravani那套1950年代的经典对21世纪的消费者还有吸引力吗？他需要一个有新视野的“继承人”。

PierpaoloPiccioli、ValentinoGaravani与MariaGraziaChiuri

ValentinoGaravani的担子不好接，做仙女裙很出色的AlessandraFacchinetti在公司干了不到一年就被解雇，转而去了Tod‘s。

老爷子提拔起了自己的左右手：Valentino品牌的配饰总监MariaGraziaChiuri（现任Dior女装创意总监）和PierpaoloPiccioli担任品牌全线产品的创意（这两位年轻人曾在2003年推出副线系列RedValentino拯救集团颓势）。这个决定很正确，他的门徒更懂Valentino。

Valentino，再次伟大了起来。

创意总监PierpaoloPiccioli很懂年轻人。他变化了Valentino的logo，让它更有辨识度。

Valentino变了，变得有趣和“潮”。它和Moncler合作出羽绒材质的礼服，和Birkenstock推出联名拖鞋，在游戏《集合啦!动物森友会》里办秀。

Valentino品牌销售总额截止2019年收入超12亿欧元，逆市增长，配饰产品占总营业额的半壁江山。

这归功于MariaGraziaChiuri和PierpaoloPiccioli于2010年所创造的Valentino新元素：Rockstud（摇滚铆钉）。

铆钉，这件看似跟Valentino的DNA大相径庭的单品，一下子冲进了年轻人的世界，为Valentino赢得了巨大的经济效益和曝光率。

2020年，创意总监PierpaoloPiccioli对Rockstud进行了升级，铆钉以超大号形态出现在鞋包甚至裙装上，更简约更前卫。这是Romanstud。

Valentino2021春夏系列中，铆钉变大了

它的形状来自金字塔、古罗马宫殿钻石形状的石砖、建筑物入口的龛楣…更像是罗马米纳内利宫（PalazzoMignanelli，这里也是ValentinoGaravani老爷子“梦开始”的地方）大门上的铆钉头兼具防御和装饰的作用。

最新推出的Romanstud手袋，现代优雅与朋克精神完美融合。

RomanStud手袋广告

2020年，PierpaoloPiccioli对Valentino的另一件再创作是“玫瑰”。

1959年，Valentino第一个高级定制系列里，ValentinoGaravani设计了一条名为“Fiesta”的无肩带鸡尾酒裙。这条裙子上，他创造性地使用了“Valentino红”与玫瑰图案。

Valentino“Fiesta”Dress

玫瑰一直以来是Valentino钟爱的元素。2006年，Valentino开始推出一款玫瑰手袋，这款包着实畅销了一段时间。如今，PierpaoloPiccioli对玫瑰之象征意义进行了剖析，把这作为Valentino2020秋冬系列的灵感，创造了“Atelier”系列。

2006年Valentino玫瑰手袋

ValentinoGaravani03RoseEditionAtelierBag

对比新旧两款玫瑰手袋，你能发现极大的不同。新款的“Atelier”系列，花瓣更逼真，更精致。能感受到整个建造工艺上的改造与升级。

Atelier系列手袋上，“玫瑰”每层都由5片花瓣组成，显现出迷人的立体型花朵图案。每片花瓣都是纯手工建造之后，再一片片拼接而成。一只小肩包款需要90片花瓣，每一片需要2分钟建造塑形，4小时建造包身，3.5小时感化于缝合，总计需要至少10.5个小时的工艺过程。

这款手袋立即成为了2020年最抢眼的配饰之一，感受一下全球女明星晒包：

看完了Valentino帝国的兴衰，也许你会更有兴趣走进Valentino「再˙诠释」展览，去感受一下艺术家们怎么诠释Valentino的。

02

“走进展览

今晚开幕的Valentino「再˙诠释」不是传统展览，也不是时装秀，而是一场美好的沉浸之旅，每走一步都是惊艳。

现场以视频艺术、地下影院、摄影、电脑图像等方式呈现，极具视觉冲击力。

馆内被分成门厅、画廊、图腾、图书馆、广场、工作室、地下俱乐部、同理间等12个不同主题空间。

Valentino「再˙诠释」上海站

点击查看大图

Valentino从过去到现在的所有典藏之作：铆钉、玫瑰配饰、轮廓巨大的的秋冬2020高级定制华服，都可以这里观看体验。

铆钉与玫瑰是展览中的重要元素，这是Valentino历史及典藏中的重要标志。

10位来自世界各国的当代艺术家作品穿插于Valentino的典藏系列中。

展区介绍

入口处的“门厅”空间展现着与Valentino相关的一系列视觉、结构、装饰和色彩元素，被投影到8张不同画布组成的隧道上。

“门厅”空间展区

接下来的展厅“1号和2号画廊”里，展现着中国艺术家曹斐与意大利视觉艺术家Quayola的作品。

曹斐作品《角色COSPlayers》，将互联网和数字化语言转变为引人入胜、形式多变的艺术工具。利用不同手法反映当代中国社会的变化、大都市的发展、经济的飞跃以及新世纪中国人民的生活方式。

意大利艺术家Quayola作品，通过“数字自然”营造出生动、不断变化的存在。

“1号房间”空间展放着荷兰摄影大师RobbyMüller的作品，以五边形的形式摆放的五个屏幕上。

“1号房间”空间

荷兰摄影师RobbyMüller摄影作品展现

RobbyMüller在摄影领域蜚声国际，为获得过金棕榈大奖的独立导演WimWenders、JimJarmusch、LarsvonTrier拍摄过许多传世佳作。

他作品中最鲜为人知的是他拍摄的大量宝丽来照片，这次展出的5张是RobbyMüller在上个世纪七八十年代拍摄于美国、意大利的酒店和汽车旅馆房间内的图片，以复古风格的宝丽来方式呈现，感受时空的穿越。

RobbyMüller摄影作品

旁边的“图腾1”和“图腾2”空间是两栋外表完全一样，内部却大相径庭的建筑，但内部空间都展现着对铆钉的思辨。

铆钉在这里变成了金字塔，变成古罗马宫殿钻石形状的石砖，十分震撼。

“图腾1”和“图腾2”空间

空间入口的龛楣嵌入了Valentino2020年9月时装秀中首次呈现给公众的ValentinoCollezioneMilano系列的Romanstud手袋和凉鞋。

“图腾1”和“图腾2”空间

Milano系列Romanstud手袋&凉鞋

再往里走，就来到了“图书馆”空间，这是一个“图书收藏”之处。

“图书馆”空间

大家可以在这个空间看到创意总监PierpaoloPiccioli为Diary系列拍摄的新广告大片：

能看到1960年代的丝巾图案；能看到已经80岁的美国波普艺术家StanleyMouse笔下迷幻的海报设计：

美国波普艺术家StanleyMouse海报设计

能看到从创始人ValentinoGaravani先生到现任创意总监PierpaoloPiccioli在服装中对条纹及巨型圆点的运用；也能看到到挪威摄影师SølveSundsbø的作品：

挪威摄影师SølveSundsbø作品

下一个“广场”空间是以罗马的广场文化为灵感，两座建筑与拉开的帷幕交相呼应，形成建筑学上的对称感。

帷幕下方是三件来自2020/2021秋冬系列高达4.5米、被超比例放大的高定礼服。观看者能够近距离感受每一个细节，感受高级定制的艺术与工艺。

2020/2021秋冬系列高定礼服

另外一个屏幕上是英国著名时尚摄影师NickKnight为高定秀特意创作的影片。影片中他的几幅摄影作品被直接投射到礼服上面，将大家带入虚幻之境。

NickKnight创意影片

接下来的“2号房间”空间在两个完全对称的空间里，观看者可以在这里沉浸到两位“85后”年轻艺术家RachelRose和NatáliaTrejbalová的视频作品中。

艺术家RachelRose作品

艺术家NatáliaTrejbalová作品

走廊的墙壁上悬挂着伦敦女性艺术家AnnaRidler的三联画。

AnnaRidler三联画

“工作室”空间是一个开放性的空间，也是“玫瑰的世界”，是对经典“Atelier”系列的展现与分析。

头顶的LED平面以数码媒介形式展示着玫瑰含苞、绽放、凋零、重生、盘绕的生命周期。

舞台的中央展现着品牌创始人ValentinoGaravani先生1959年为高级定制系列设计的玫瑰花的红色连衣裙。

ValentinoGaravani作品

已故美国导演JonasMekas的视频作品和伦敦青年视觉艺术家NickySmith的作品，在空间内轮番播放。

两人一个是实验性电影语言，一个是充满科技感的数码技术语言，两代艺术家，展示着两个有关花卉主题的相反故事。

美国导演JonasMekas花卉主题作品

伦敦青年视觉艺术家NickySmith花卉主题作品

“Atelier”系列的玫瑰手袋等单品也在这一区域展现，沉浸在这些前卫、现代的艺术品中。

Valentino“Atelier”系列单品

（点击查看大图）

“地下俱乐部”空间是则是一个被Valentino铆钉围绕的空间，迷荡在朋克和资产阶级、享乐主义和诱惑之间的暧昧里。

“地下俱乐部”空间

两条走廊相交之处展示着艺术家JacopoBenassi的摄影作品选。JacopoBenassi是一位黑白摄影的崇尚者，热爱强烈的对比并擅长运用阴影，这给他拍摄的植物和花卉带来一种独特且无可置疑的朋克特质。

艺术家JacopoBenassi摄影作品选

最后一个展览空间是“同理间”，用于静思和舒缓。

高耸垂下的绸缎和暖色调的光营造处舒适和停顿感。现任创意总监PierpaoloPiccioli的话语不时浮现在LED灯带上，现场交错着他亲自朗读的声音。

“经典审美元素通过全新的创作行为，在当代情景中再次绽放生机”

——PierpaoloPiccioli

“美是唯一重要的事”

——PierpaoloPiccioli

“蕾丝，花朵，铆钉”

——PierpaoloPiccioli

整场展览像一次跨越两个世纪的艺术交流，是一次把想象、自然、城市环境融为一体的奇幻之旅。

这次展览由著名策展人MariucciaCasadio和JacopoBedussi策展，KennedyLondon设计布景。

展讯信息

展览地点：

上海当代艺术博物馆

上海市黄浦区苗江路678号

展览时间：

2020年12月19日至2021年1月17日

开放时间：周二-周日11:00-19:00（18:00停止入场）

元旦小长假马上到了，不如趁着假期去上海打个卡，绝对不虚此行！

可以通过下方小程序进行预约：

12月30日下午，还有鹅娘还为“腾讯视频·创作者”们申请到了“专场”待遇。

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-END|腾讯时尚-

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