人们不是为了“好蹦”才发明的摇滚乐

发布时间：2021-06-01 18:54:02来源：摇滚天堂

随着《乐队的夏天》热播以及“独立音乐”的兴盛，有越来越多的年轻人和年轻乐队开始出现在livehouse里，但与十年前在地下酒吧里互相冲撞的老梆子们相比，年轻一代对于新乐队是否优秀的评价标准似乎变了：

是不是“好蹦”——你多半也在某个场合见过这个词语。

随便搜了一下关键词“好蹦”

从某种意义上来说，历史总是在重复着它自己。

所以不要觉得奇怪，1979年，当迪斯科火得如日中天的时候，甚至有五万名乐迷聚集在芝加哥的一个体育场，通过烧掉迪斯科唱片来表达自己对这种可能是有史以来最“好蹦”的曲风的鄙视——那个夜晚被叫做迪斯科毁灭之夜（DiscoDemolitionNight）。

究其根本，就是任何一个时代的乐迷，都反感那种“按几个按钮”就能“生成”的音乐和全靠采样以前的旋律，不需要自己创作就能发行的歌曲。

DiscoDemolitionNight

“好蹦”的那个开关其实并没有那么难以企及，规整的四四拍，最朗朗上口的1645和弦进行，加上已经经过人们耳朵检验的、洗脑的旋律，这样做出来的音乐就不可能不“好蹦”。

只要你还是一个听觉神经正常的智人，你就没有理由不败给通过这样的程式制作出来的音乐。如果再给你来上两瓶啤酒，那你的膝关节就会像装上了弹簧一样蹦个没完。

但关键在于，音乐本身不应该仅仅只作为一种用来“蹦”的背景音乐。

我们知道有些音乐适合在咖啡厅里放，有的音乐能治疗失眠，所以有的音乐能让你在livehouse里蹦起来，这自然也是合情合理——但如果摇滚乐有任何所谓“灵魂”的东西的话，它不应该仅仅只有那么点可怜的功能性而已。

也许有人会反驳说，摇滚乐诞生的时候就是为了给年轻人跳舞的啊，当《昼夜摇滚》响起来的时候，年轻人们甚至会跳到电影院的椅子上开始跳舞呢！

但你得明白，早期摇滚乐的进步意义在于，它让那时候的年轻人解放了天性。为什么我们觉得猫王很重要？因为如果没有他在舞台上第一个开始扭起屁股的话，正襟危坐地“听音乐会”就依然会是时代的主流。

早期摇滚乐让那时候的年轻人解放了他们的天性，从此人们开始拿起乐器抒发自我情感，或者写一首抗议种族隔离的歌曲，或者穿起超短裙、留长发、抽大麻——而“蹦起来”，真的只是副产品而已。

归根结底，人们不是为了“好蹦”才发明了摇滚乐，而是在解放天性的过程中，学会了在音乐中蹦起来。

猫王的舞台风格被当年的美国（白人）家长认为是淫荡和大逆不道的

回到若干年前，当中国的摇滚乐还是不折不扣的地下文化时，我们也经常会用“是不是够燥”来评价一支乐队的现场。

也就是说，有一批乐队因为现场总是能引起台下的大pogo、甩头，甚至自发性的死墙，而成为了公认“现场很棒”的乐队。

但这并不妨碍我们对另外一些不那么燥的乐队给予积极的正面评价。例如菌谐锁乐队的主唱曾经在评价说一支黑金属乐队现场很差，“燥不起来”，结果却只是迎来了乐迷们的群嘲。因为即使菌谐锁的歌曲更“好燥”，也更加反叛，但这一点也不妨碍乐迷们能在他们的音乐和葬尸湖的音乐中分出个高低来。

葬尸湖现场

而那年头的地下乐队们不得不用“是不是够燥”来评价现场水平，也是因为当年的中国摇滚太穷了，在地下酒吧对着几十个观众，用着糟糕的设备和音响，你没法再去苛求他们不追求音乐性，而是诉诸气氛性的“燥”。

甚至那时候在迷笛音乐节这样的大型舞台上，音响啸叫都是家常便饭，地下酒吧音响条件有多差可想而知。

所以，当万能青年旅店横空出世，给人们展示了真正考究的旋律和编曲以后，地下摇滚的那套“够不够燥”的审美，瞬间就被人们所抛弃了。

最后，怎么看待现在的年轻人和年轻乐队用“好蹦”来评价摇滚乐？

好的音乐未必就一定好蹦，但只追求好蹦的音乐绝对不会是好音乐。对最近几年通过《乐队的夏天》才开始涌进livehouse的年轻人来说，他们会喜欢综艺化的现场是可以理解的，这也为什么如今的乐队几乎扎堆做起了舞台视觉效果（VJ），而乐手反倒不再稀缺。

但最终，现场的魅力不应该只是“蹦”那么简单，就像曾经的中国摇滚以“够不够燥”为评价标准一样，总有一天，他们会意识到，只能蹦的现场是无聊的。

而在那之前，我们只是需要等待下一支像万青这样的乐队的出现，用真正可以影响一代人的声音来告诉那些陷入无意识的弹簧运动的年轻人们，什么才是真正的好音乐。