这么虚高的分数，怎么打出来的？

发布时间：2021-06-04 13:47:51来源：幕味儿

谈到近期的热门剧集，泰国剧集《禁忌女孩》自然榜上有名。早在2018年第一季就已播出，第二季时隔三年后回归，两季目前在豆瓣上的评分基本持平。第二季也延续了前一季的单元剧设计，以女主娜诺（Nanno）串接每集的独立式人物故事。

何为“禁忌女孩”？所谓“禁忌”，即被禁止或忌讳的言与行。在道德考量上，禁忌之事则是有违人性与良知的“大不韪”。

在剧中，禁忌的根源则体现为“七宗罪”，傲慢、嫉妒、愤怒、懒惰、贪婪、暴食和淫欲。被称为撒旦之女的“禁忌女孩”娜诺，以欲望化身的人物设立，放大并呈现着藏匿于人性中的恶与罪。

而比起将娜诺视作催化剂或引诱者的说法，对于第一季中的娜诺，笔者更偏向于娜诺作为镜面存在的角色，或者说娜诺是欲望的人格化。

第一季中，娜诺所进行的所谓“诱导”式对话，其实是个体在面临选择时的内心斗争与欲望活动，是人性之恶即将裸露之前的个体式心理挣扎，就像一场一场个体与利己式欲望的对话，“‘我可以这样做吗’-‘这样做可以让我更好，我能获得...’”。

且女主作为镜面反射恶之前，都会有诸如“你知道这样做是不对的吗”“你知道这样做的后果是什么吗”的道德审讯。以人物对话形式展现的道德审讯是对宏观社会规训的微观呈现，虽然剧集所聚焦的绝大多数都是在欲望诱惑面前冲破社会规训、不顾道德审判的人。

如此的设定，是《禁忌女孩》的可看性与闪光点；如此的立意，也是剧集在故事深度上的尝试体现。

在题材内容方面，《禁忌女孩》锁定于特定的校园环境。所谓校园，其实也是一个颇具争议的社会空间。学校既是青春烂漫的象牙塔，但也是社会结构中的过渡区域。这种过渡功能所体现的就是学校和社会的非完全性叠合但又不可分割的交汇性关系。

校园里既有懵懂的爱情故事，但也充斥着规训、权力和暴力。就像第一季里有这样一句台本，“大人说，学校是个既安全又单纯的地方。这里并不存在暴力。然而，外面的世界，将暴力带进学校。真的是这样吗？”

《禁忌女孩》聚焦于校园故事，每集结合不同的社会议题，霸凌、强权、阶级、规训、直播、数据监控...大多数建立于学生群体的校园故事，但也不乏老师群体间、老师与学生间的关系交集。

作品的题材选择和背景安排贴合了当下社会所关注的问题，同时也让大部分观者能够在剧里看见自己多多少少经历过的某种片段生活，这也为剧集之所以能获得较广的受众面和较大的接受度提供了佐证。

具体到剧集内容，《禁忌女孩》也有值得一提的故事设计。

在第一季，虽然单元剧中的每个独立故事在质量上稍显参差不齐，但确实不乏个别故事能让人于观影后深陷所思。

比如，面临未知恐惧，共处同一教室的老师和学生会如何对抗和如何选择的故事。其内核其实是“同处孤岛的几个人在面临载重有限的一条船时，会做出什么样选择，或者说‘厮杀’”，在条件不断加设下最大化呈现人性。

还有第二季中以男性视角呈现女性痛苦，以非逻辑性的故事设定诠释“只有身受才能感同”的道理，以及最后一集两恶相撞又与善擦肩而过的故事。

与此同时，除了捕捉人性嬗变的长镜头，镜头内部蒙太奇的转场，以及突出娜诺中心凝视位置的构图设计，《禁忌女孩》在视听语言上还运用了一些特别的“小心思”。

比如第一季中推进情节叙事的纪实采访镜头、“ctrl+cctrl+v”加之音乐铺垫呈现的抄袭拼贴过程，第二季中利用色彩对比展现规则规训等，以及让观众久久难以忘怀的另类恋爱篇，以暖色调集合青春元素，营造了糖水般的梦幻质感，亦真亦幻。

应该赞许的还有两季的片头设计。

从构图、色调等方面都营造了一种神秘、邪典的氛围。第一季片头中娜诺所穿的校服编号是“66666”，三个“6”连写是圣经启示录中的神秘数字，有野兽之名、恶魔撒旦之意。

第二季的片头虽以白色为基调，但水、堆满鲜花的浴缸、红丝带、分裂和倒流的血液等元素的加入，既延续了剧集的邪典色彩，也暗示了第二季新角色的加入和新故事的延伸。

在用心雕琢的故事立意、题材选择、内容创作的基础上，辅之以精心设计的视听语言，大概率是可以出一张王牌。但从第一季到第二季，《禁忌女孩》离王牌似乎还是差那么点距离。

第一季的口碑积淀，为第二季奠定了一定的受众基础。改编自8则真人真事的第二季，继续雕琢试听语言，尺度和暴力程度都进行了全方位的升级。在内容上，第二季也增加了更多对于社会阶级的审视，以及对女性主义的显现。

但第二季也产生了很多的争议。最大的争议就是“女二”尤里（Yuri）这一新角色的加入。

新角色的加入，自然有特定的用意。在剧中，得到审判权力后的尤里，以介入者的身份用暴力方式直接惩治作恶对象。

如果说娜诺是以镜面存在呈现人性之恶，那尤里则是绝对的审判者，停留于以取人性命的浅层次惩罚，并不断创造和延续着“恶”。正如尤里所说，“我们做了一辈子的受害者，他们凭什么评判我们”“报复是受害者的权利”。

那么尤里的存在有意义吗？答案显然是有。尤里是娜诺的分身，但本质上的“源体”不同。

尤里承担着从受害者向施暴者的角色转换，她更多的是一个得到权力的普通人或者渴望得到权力的“受害者”角色，她的选择与决定比在同一维度进行人性考量的做法会更再深一层。同时，“双女主”的故事设定也有了更多的对抗性，为故事如何收尾铺垫下更多的可能。

且娜诺人性情感的产生，让人不得不思考的故事走向。娜诺究竟是出于什么样的安排，尤里和娜诺是同向而行还是背道而驰？如果说娜诺是恶，尤里是恶之分身，娜诺最后的向善变化，会让她惩治自己所分身出来的恶吗？

在最后一集中，娜诺的介入和选择，如果说是“撒旦之女”的向善变化，那么恶魔向善，人却仍然选择行恶，会不会是一种更加深入的讽刺呢？

于是娜诺也产生了“这是一个绝对自由的世界，人人都能自行伸张正义，这个世界之后还会需要我吗？”的自我疑问，这种疑问正是来源于最后血泪中透露出的人性之复杂。

对于故事、情节、角色，每个人都有自己的解读，但因无法接受女二设定而上升至关于女二外貌攻击的做法实属不当。与其攻击，不如去期待故事的走向和收尾。

而《禁忌女孩》没有成为王牌的原因，并非在于争议性角色。

这部剧集本就为运用戏剧性手法讨论人性，对其进行逻辑性考据暂无必要。但第一季中不细致的细节漏洞成为了剧集的减分项。

比如在关于“抄袭”一集中，“意外”受伤的抄袭者大声呼救后直接唤来带着两名护士的老师，像极了老式电视剧拍摄过程中早早在门口列队等候进场的群众演员。“囚犯进入校园”一集中，同时有无的手机信号给人以信号供应商的推销广告的错觉，以及外面是黑夜而室内窗户又透着光的细节疏忽。

而暴力尺度的不断升级，血腥场面的增加，以拳头对付拳头，以恶制恶的做法，又多了些满足意淫之爽之嫌。

不少观众在看到只用自我恐惧而非以暴制暴手段惩罚行恶者时发出了“就这？”的不满足。

如此一来，一味的劣根性取乐，单向度惩罚，未能考虑善恶相互转换的人性之复杂，实则是拉低了故事本身的深度和意义。

且《禁忌女孩》以泰国校园为背景，虽在第一季中可以看到为数不多的泰国礼仪，但从整体上是没有实现与泰国本地文化更好的整合，像是网飞资本可以随意嫁接于各地的类型故事。

这样的作品，说到底，还是差点意思。

所以，豆瓣8.4的高分，你真的能同意吗？