在 Vitra 的故事里，找寻设计如何改变世界的答案

发布时间：2021-06-09 08:01:41来源：NOWRE

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设计能够改变世界吗？

当我们将这一设问的广度进行置换，从世界的形容来到生活的细微层面，看似宏大的问题旋即变得迎刃而解。设计能够改变生活吗，在绝大多数人的眼里，答案是肯定的。

美国记者WarrenBerger于2010年出版发行的书籍《Glimmer》微光，即探讨了上述这一设问，书籍的副标题「设计如何改变你的世界」更为明确了内文的方向。直观而言，人们对「设计」的典型理解是来源于某样东西的外观或感觉，诸如手机、电影海报、家具或日常用品的外观。而在WarrenBerger看来，设计是一种着眼于改变世界的观察方式。CNN新闻网曾于书籍出版后与WarrenBerger进行了对话，开篇的首个问题便是：「设计如何改变世界？」Warren说到：当人们在谈论设计改变世界的时候，往往听起来有些宏大。而设计实际上可以做到的是，它能够在全世界范围内逐一解决问题，当它这样做的时候，设计便改变了世界。

举凡设计领域，美感与实用性的参照和考量，像是两条并行的关键脉络，人们追求设计作品的初衷，均来自于这两点基本的需求。而往往那些能够真正改变世界的设计，实用性的意义多数要前置于美学的表达。解决问题的物品，正是这一设定的终极指代。

我们今天的主角，总部位于瑞士的家具制造商Vitra，在长达半个多世纪的履历中，业已留存了太多设计行业的定番之作。美感与实用性的衡量，于Vitra的视角中，不再是传统观念下居于杠杆两端的存在，这并非是在单纯地形容它审美或设计能力上的突出，而是表现Vitra对设计理念接受度，以及前瞻性上的体现。「设计改变世界」的指代，其本质是作品所投注的影响，创作者与作品之间，有着承接作用的Vitra以「执行人」和「造梦者」的角色架起这层纽带，它提供了一种可能，提供了一处实现愿景的舞台。

SupremexVitra联名系列|ViaSupreme

继早先与VirgilAbloh带来多次合作企划后，Vitra在今年5月再度同街头领域的话题性品牌Supreme联系在了一起，基于经典家具作品PantonChair为设计蓝本，打造联名系列。这一契机，也让我们有机会进入到Vitra—这一个似乎自成立至今的半个多世纪里，始终常青的设计势力—的世界。家具方向的生活领域覆盖，到建筑层面的宏观空间创造，某些时刻，我们甚至可以将Vitra的故事，看作是设计改变世界的过程。

建筑空间

位于德国Weyer地区的VitraCampus|ViaChristianRichters

相比起更为业界熟知的家具设计，Vitra对于建筑空间的涉猎要显得稍为后置一些，然而这一前提却并不影响Vitra的建筑造诣和影响，跻身这一领域的前列位置。美国后现代主义建筑大师、建筑评论家PhilipJohnson曾在到访VitraCampus园区之后感叹，这一空间呈现的当今伟大建筑师的集群作品，是世界上独一无二的存在。自1927年斯图加特的白院聚落(由德国现代主义建筑大师MiesvanderRohe领导，邀请了包括勒·柯布西耶在内的十余位建筑领域巨匠，在二十一周的时间内，构筑了约二十一栋建筑物)以来，没有任何一个地方，能够聚集起如此多的西方世界杰出建筑师，共同打造一个空间。

PhilipJohnson形容的VitraCampus，即为Vitra于建筑层面的集大成所在。正如他提到的，位于德国Weyer地区的VitraCampus园区，自1980年代起，与FrankGehry、ZahaHadid、NicholasGrimshaw、安藤忠雄、Herzog&deMeuron、SANAA等一批当代建筑大师和建筑事务所合作，构建起了集实验性、多元风格、空间精确感、实用为一体的恢弘空间。

「塞翁失马，焉知非福」的寓意，完美贴合着VitraCampus诞生的契机。1981年的一场意外大火，使工业园区内部不得不进行全方位的重建，英国建筑师NicholasGrimshaw首先操刀了工厂大厅的空间，在大火发生的六个月后，一座以波纹铝板制成，水平条纹外墙并向伫立的建筑物宣告完工，它也成为了VitraCampus建筑集群内的首个作品。

NicholasGrimshaw操刀的工厂大厅，也是VitraCampus建筑群的首个作品|ViaVitra

1989年，西班牙建筑出版物《ArquitecturaViva》的笔触首次涉及VitraCampus空间，那一年也被称为是Vitra真正进入建筑史的节点，由美国建筑师FrankGehry操刀的设计博物馆的落成，是这一节点的标志事件。在一个白色石膏外墙、锌屋顶和一个由简单几何形状组成的立方体上，FrankGehry创造了一个动态雕塑，其空间的各个部分，似乎分解为了有着流动性质的碎片组织。建筑解构主义美学的手法，塑造了设计博物馆概念化的前卫轮廓，那些扭曲的、不规则的「血肉」与「骨架」，承托起一座700平方米的后现代感建筑巨兽。雕塑的立体轮廓与展厅功能性的组合，Vitra设计博物馆项目，令业界为之侧目，它提出了一种新的可能性与解决方式，进而也潜移默化影响着人们看待建筑空间的角度。

FrankGehry操刀的建成的Vitra设计博物馆|ViaVitra

随着VitraCampus重建项目的持续性推动，来自世界各地的建筑师，先后将自我的空间美学诉诸于这片现代工业园区的乌托邦之地，ÁlvaroSiza创造的单砖结构工厂大楼，ZahaHadid主导的尖角船板式消防站，安藤忠雄操刀的下沉式会议厅……涵盖于建筑语汇体系，或是完全脱离常规形态的空间想象，似乎都能够在Vitra所提供的舞台上得以落地，对设计理念的高接受度和实验性的精神，促成了这个家族式企业在设计领域的长盛不衰。

ÁlvaroSiza设计的工厂大楼|ViaVitra

ZahaHadid操刀的消防站|ViaVitra

安藤忠雄设计的下沉式会议厅|ViaVitra

Herzog&deMeuron操刀的VitraHaus|ViaVitra

日本建筑事务所SANAA设计的Vitrashop工厂大楼|ViaVitra

鳞次栉比的建筑屋宇，仿若工业化层面田园牧歌式的乌托邦世界，它们象征着砖石瓦砾的梦想，钢筋混凝土的艺术，围绕着VitraCampus逐渐延展、升起的一处处高楼穹宇，像极了一幅漫溢着厚重工业墨香的画卷。

家具设计

《ChairTimes:AHistoryofSeating》纪录片|ViaVitra

《ChairTimes:AHistoryofSeating》，一部关于当代座椅的长篇编年史纪录片，于2020年由Vitra官方正式发布，关于座椅，这样一个在现代生活中近乎使用率最高的日常产品，Vitra有着不容置疑的发言权。在Vitra第二代掌门人RolfFehlbaum的眼中，它的身份绝非工业流水线的平庸之物，座椅在很大程度上映衬着某个特定时期的时尚、风潮与技术特性，而在半个多世纪前，题为Vitra的传奇轶事便是从一把座椅产品开始的。

Charles&RayEames夫妇|ViaVitra

美国工业设计师夫妇Charles&RayEames在50年代初与Vitra创始人WilliFehlbaum的相遇，为这趟充满未知与探索的旅程按下了启动的旋钮。在那一年的赴美旅行途中，WilliFehlbaum接触到了Charles&RayEames夫妇创作的家具产品，受到极大触动的Willi联系了美国制造商HermanMiller，获得了Charles&RayEames家具产品欧洲市场的生产权。这一批作品便包括了家具设计史上经久不衰的常青之作—EamesPlasticChairs。

Charles&RayEames夫妇，其两侧为他们创作的EamesPlasticChairs|ViaVitra

今时今日，EamesPlasticChairs的身影出现在日常生活区域的各个角落，经历了技术、材质层面的迭代更新，其样式构造基本遵循着半个多世纪前的设计语言，这也直观应印证了EamesPlasticChairs的经典属性。

ViaVitra

让更多的人使用最少的钱，得到最好的东西，Charles&RayEames夫妇将此作为投注家具设计方向的主要愿景，而这把EamesPlasticChairs则帮助他们接近了这一目标。与WilliFehlbaum会面前的很长一段时间，Charles&RayEames就已经开始探索一体式座椅外壳的理念，以更适配人体的轮廓。20世纪40年代，在采用胶合板和金属板进行的实验设计后，仍然不满意效果的他们开始了替代材料的寻觅，而玻璃纤维增强的聚酯树脂适时进入视野。

1950年代ARMCHAIR和UPRIGHTCHAIR的记载|ViaMoMA、SoichiSunami.

在1948年纽约现代艺术博物馆举办的「Low-CostFurnitureDesign」低成本家具设计竞赛中，ARMChair和UPRIGHTchair(现在的SideChair)亮相，随后，这些椅子产品正式投放市场，并大受欢迎。

Charles&RayEames夫妇坐在由他们设计的LoungeChair交谈|ViaVitra

作为影响整个Vitra设计理念的重要角色，Charles&RayEames夫妇留存的家具设计遗产还包括了1956年推出的LoungeChairandOttoman。「我们为什么不创作一个英国俱乐部座椅的更新版本呢？」在这句自问之后，LoungeChair产品的创作基调，由此确立。CharlesEames的初衷是设计一把满足人们对座椅比例需求的产品，相较于稍显笨重的俱乐部座椅，LoungeChair优雅、舒适性的考量，更贴合现代人群的审美和实用需求。这款1950年代中期亮相，已被写入现代家具典范的作品，时至今日，仍活跃在消费群体室内软装选择的前列。

LoungeChairandOttoman|ViaVitra

与Charles&RayEames夫妇的合作后，步入1960年代，Vitra也进入了自主产品的设计研发阶段，著名的PantonChair便在这一时期诞生。由丹麦家具设计师VernerPanton最初构思于1960年的这款座椅产品，有着结构鲜明的S型轮廓，因此也被称为SChair。无可视化支撑的悬臂式特性，全塑料材质的实验，这款初次亮相于德国科隆家具展的作品，引起了一阵不小的轰动，然而在来到商业层面后，PantonChair却受到了不少家具制造商的冷遇，也许在当时的企业眼中，这样的前卫创作并不会赢得消费市场的青睐，更多是作为概念艺术品的形象出现。

PantonChair|ViaVitra

1962年，Panton与丹麦塑料制造商DanskAkrylteknik合作，制造出了PantonChair的初版原型。带着这款实验性创新座椅的图纸，设计师去到戛纳寻找欧洲生产商，兜兜转转一圈，遭遇多次闭门羹后，他在瑞士巴塞尔遇到了WilliFehlbaum，Vitra的创始人最终做出了将PantonChair投产的决定。Panton本人也搬到了巴塞尔，协助Vitra团队进行开发工作。直到1971年，热塑性聚苯乙烯，也被称为LuranS的材料，才被正式敲定为产品的理想材质。

ConeChair|ViaVitra

HeartConeChair|ViaVitra

而在PantonChair之前，VernerPanton操刀的ConeChair以及后续演化的HeartConeChair同样是这位丹麦设计师生涯的经典创作。其中被称为心型椅的HeartConeChair由圆锥形的主体构成，一个半圆形的软垫外壳向上延伸，形成背部和扶手，以不锈钢制成的扁平四星底座支撑，从而创造了一个非常舒适的扶手椅。

「不那么成功的实验胜过美丽的陈词滥调」，VernerPanton拒绝同质化的创作诉求，在战后设计语言的变革时代与Vitra不期而遇，他们的结合与PantonChair的成功投产，就像是Vitra精神的缩影。美感与实用性，在Vitra视角下，不再是居于杠杆两端的存在，建筑领域如是，家具层面亦然。

StandardChair|ViaVitra

Charles&RayEames夫妇和VernerPanton的合作模式之外，Vitra在2002年与Prouvé家族的联手，可视为这家瑞士制造商的第三类设计模式—对经典作品的带回。从2002年开始，Vitra开始陆续带回法国设计师、工程师JeanProuvé在家具领域的创作，1934年诞生的StandardChair，便是其中的典范。这一作品体现了Prouvé在众多家具设计和建筑作品中的共同诉求：坚定不移地关注结构的要求。

StandardChair的设计草图|ViaArchivesdépartementalesdeMeurthe-et-Moselle

StandardChair的后腿部分支撑着人们上半身的重量，这并不是一个在座椅品类中前瞻性的发现，但在此之前的座椅单品，没能像StandardChair这般清楚地证明这一原则：前腿用管状钢打造，承受的负荷相对较轻，而后腿则由大量的空心部分组成，将主要的压力转移到地板上。Vitra对StandardChair的带回，悉数遵循了原作的结构，并在此基础上加入了不同的材质，诸如由塑料构成的座椅表面和靠背，与粉末涂层的亚光底座相匹配。

设计能够改变世界吗？

在过去的悠长岁月里，Vitra诉诸自身的使命感，或许并没有着力在如此宏大的层面，它始终在扮演的，更准确来说是解决问题的角色，那一长串合作的设计者名单，推动着Vitra实现了对这一角色的定义。就像那一句出现在官网页面的描述，Vitra产品开发的核心是与来自世界各地设计师的联合，这些设计师被称为作者。在他们各自独立的笔触下，Vitra追逐着艺术感性与实用诉求相结合的愿景。

而这一段不设终章的故事，某些时刻，也可以看作是设计改变世界的过程。

WRITERXue

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