秦岭脚下捡石头，耗时一年他装出300㎡侘寂风的家，女生看了都直呼好喜欢！

发布时间：2021-08-13 09:45:27来源：芍药美学笔记

每次我们写花艺作品时，有几位花艺师作品都会被高度提及，其中一位就是二十一了，他也是圈子里为数不多的男花艺师。

二十一的出圈源于18年一档综艺姐妹《》，他作为花艺指导者，飞到意大利，陪着嘉宾完成了综艺全录制过程，之后名气更盛，开课培训，密集输出。

这两年，他又放慢了脚步，更回归作品，还完成了人生一件大事，买房＋装修。看了他侘寂风的家，芍药直呼好家伙，这样的家再给我来一打！今天就跟我一起走进二十一「空荡」的家！

Vol.1862

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自然之家

装修这件事，有下限无上限。用100万RMB装出300㎡侘寂风的家，壕无人性？

有部很红的青春剧《奋斗》，其中一幕米莱和陆涛在聊装修，米莱说「就杨晓芸那品味，给她3万愣是能给你装出10万的效果来」，顿了顿她又说「可如果你给她30万，效果还是10万」，陆涛表示「描述得十分准确」，两人相视一笑。

预算有限或许会令一个家的质感稍有妥协，但品味也不是纯花钱就能搞定的。

比如花艺师二十一的家，如果不是因为对自然与东方有着深刻的理解，他不会拿着100万装出空荡荡的300㎡：

图：小红书@小排同学

当一个男花艺师习惯了用结构和自然表达自我，他的一切都倾向于做减法和去修饰化，丢弃物质堆砌，用「藏」的手法达成释放，使精神和思想在空间中无障碍驰骋。

3月，二十一的家登上了《安邸AD》杂志，

被评价为「空荡是为了给自然留出空间」。

徐飞，@二十一TWENTY_ONE主理人，国内先锋花艺代表人物

房屋是复式结构，原面积260㎡，施工时又隔出了一些二层，补充到300㎡。

对二十一来说，这里可以是家，是朋友们的居心地，也可以是一个巨大的容器，它极其个人化和风格化。

室内选择了泥土黄色，硅藻泥材质，

刻意把墙色明度降低，看上去质朴低调，

在家与城市间制造人为隔离，疏离感，

然走入室内又觉得平静温暖。

一楼承担了主要的生活功能，包括餐厅、厨房、客厅、多功能区和阳台，二楼主要为卧室。

若非要吹毛求疵，那就是初看很美好的复式结构，住久了也有硬伤，「每天上下楼也挺累的」，二十一笑。

负责连接上下层的楼梯，

采用并列错落的悬浮设计，

既简约，也保证了美观度，

看起来更像一个装置作品。

所有非承重的隔断墙尽可能打通，

使空间看起来开阔、通透。

储物上尽可能减少采购家具，

采用向墙壁借空间的做法，

隔出几处壁龛，节省美观，

也保持了整屋的浑然一体。

软装色调与样式与全屋风格高度和谐，

选用干净利落黑、古铜金色完成层次过渡。

值得一提的是，室内软装设计

由入云屋主理人@李白鹿完成。

椅子多选用木质+藤编的材质结合，

线条圆润古拙，带点笨笨的气息。

世上没有一模一样的两朵花，

家中也没有一模一样的两把椅子。

石头立柱是整屋最加分的部分，

也是二十一的全屋最爱。

两块石阶和两块立柱拼起来，

就是一整块石头。

放在偌大的侘寂风空间里十分压场子。

它们是二十一在秦岭脚下的石头厂，选到的河床石。经历过上千年河水的打磨和洗礼，它们拥有独特的颜色、肌理，没想到切割后内部的纹路和色彩也更为惊喜。

厨房是暗色系储物柜搭配棕色中岛台，

油烟机巧妙隐藏在橱柜中，

同样是开放式空间处理，

令人感受到做饭的自由。

二楼只预留了2个卧室，不无奢侈，

浴室拥有大落地窗湖景view，

洗浴时可以看到窗外的山峦和湖水。

记得当时看房子时，二十一走向阳台，看到远处的河水、湿地、山峦，郁郁葱葱，各有各的线条，立即就被吸引住了。

为了阳台，他买下了这套房子，准备迎接他的30岁。

设计花了3个月，施工又花了9个月，硬装加软装花费100万，最终呈现出二十一想要的自然、东方、简约的风格，与他的花艺风格一脉相承。

从一开始，二十一想要的东西就非常明确，

「如果要说不完美，那大概就是超预算太多」。

但看到成品，超出的预算可以再赚！

最终你很难去定义这个空间，是不是一个传统意义上的家。

至少它符合二十一心中认为的，「好像一个大大的博物馆，又像一个大大的花器」，有很好的延展性和包容性，让他在家里随手做的插花练习，看起来都像一件艺术品。

一楼的多功能区域，

就是二十一的插花道场，

自己既是创作者，也是欣赏者。

只不过，在家里完成装修后不久，二十一选择了离开，离开西安，迁往成都，工作重心也一并跟着转移。

在成都，他选择了一栋独栋小院，

重设新工作室，小型复式结构，

一墙一窗，一草一木

都仍是他爱的自然侘寂风。

立于院中，清风徐来。

一开始，二老师过了一段闲云野鹤的生活，去寺庙转转、到朋友的店坐坐，周边大山走一遭，把自己完全融入到自然里，思考他的30岁。

离开西安是一个任性的决定，但是必然。

20出头时，在所有同龄人都还很迷茫的时候，他和朋友靠经营陶艺店，在西安小有名气。但陶艺不是他的兴趣所向，偶然一次机会接触到了花艺设计，他就爱上了草木恣意舒展的自由，没有挣扎，他毅然选择开启花艺创作。

又不过四五年时间，他的花艺风格日趋成熟，偏自然和东方极简的结合形式引领圈内，受邀参加表演大赛、上综艺、开班授课，外人眼中的顺风顺水，于他，一切都像木秀于林，自然而然。

所有热爱创作的艺术家都会面临平衡创作和商业的难题，二十一渐渐觉得，自己进入了一个创作欲望低下、质量下降，无法前进也不能后退的阶段。

在成都的新工作室，

他画下了人生中的第一幅和第二幅画。

画风一如既往地破形、取意。

他把自己比喻成一棵树，在西安的时候狠狠往下扎根，根系触及到了所能触达的最远方，他汲取了足够的养分，也做好了准备，可当他准备蓄势向上的时候，发现少了些阳光和雨水，有心无力。

植物是不会满足和停留在现状的，要么向上要么灭亡，他不能让自己停留在无法生长的阶段，他觉得自己距离参天大树还有很远的距离。

原来按部就班的课程培训，每年只需要开设4-5期就可以休息，他选择暂停所有的课程工作。

不希望每一年过着重复的生活、做着重复的事情，在自然界，每一年下的雨水也都不一样。

停止高频输出后，他继续着插花练习，

风格狂野不羁，带着几分儒雅。

植物和作品提醒他，今年又过了一季。

植物每一个阶段都是美的，包括枯萎；

人的每一个年龄段都是美的，包括衰老。

他故意用一只枯萎的荷叶占据视觉焦点，

让观者瞬间体会到时间的流逝。

虽然摒弃了繁复的架构手法，但空间、线条、层次、嫁接依然是每个作品的底层逻辑，规矩、工整，却有喷涌而出的生命力，那能量在止不住地向外发射。

跳出舒适圈，二十一把所有精力投入商业作品的设计中，他说自己并不擅长商业，索性不去纠结，只是用这种方式逼自己进行创作训练，在短时间内快速做出一个好作品。

当他的花艺设计开始具备影响空间的能力，两者结合，爆发出巨大能量场。

竹子、青苔是最有东方感的自然元素，

不同的形态结合，转身便是不同的意境之美。

在给入云屋的新年花艺装置里，

二十一装载了一船的蒲公英，

是天马行空的奇幻游子心。

△分别是杭州福邸的坐梦设计/为昆明展览设计的大型装置竹浪/给入云屋一期一会的新年花艺装置/与安云艺术中心合作的「无尽之境」。

受邀参与《安邸AD》杂志设计的ADCASA「家外之家」空间花艺，看到老洋房的那一刻，原本计划要用一整棵竹子的他瞬间改变了主意，改劈为竹丝，以吊顶形式从楼顶倾泻而下，气势如虹。

图：安邸AD

其他空间都延用了竹元素，展现了势如丝竹、惬意竹筒、圆润的竹……时髦的上海老洋房瞬间变身千年圣贤的竹林居，充满东方韵味。

图：安邸AD

二老师的世界也并非只有黑白灰，偶尔他会展露轻松活泼的一面，给女生们的花艺课献上久违温柔。

ELLEDECO和Prada荣宅合作的花艺课上，

二老师使用了温柔色系的草花，

但依然准备了夸张的贝母、

香蕉和菠萝，充满趣味。

等到秋天，他又用枯枝藤条，缀满五彩鲜花的方式，表现吴冠中先生笔下的江南水乡秋天，寥寥几笔，意境尽显。

回看二十一近几年的作品变化，越发与自然融为一体。

在早期西花打底的设计中，他学会了做加法，转型东方风格后，他又不断在做减法。虽然陈丹青说东方审美的顶层逻辑是「病态」，以瘦、弱、病为美，但二十一并未遵从这个意识形态。

他总是能带给观者蓬勃、雄浑、野蛮生长的力量感。

搬到成都的他，笑称「几个月把成都竹子都砍光了」，那些经过了审美截选却又似信手拈来的树枝、树干，都和他的家一样，在有意识的人为创作中回归自然的无意识状态，像一阵风吹过，好像经历了什么，却又什么都没有。

一个人只要找到了滋养自己的方式，

他就可以全心全意地向上生长。

30岁，二十一给自己的寄语：

自由，勇敢，无畏。

做一颗好种子。

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