现在的联名，盖个章比什么都好使？

发布时间：2021-08-21 20:10:11来源：新浪时尚

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车身未喷涂油漆，暴露出制造过程中留下的原始划痕，全景框架由回收和可回收的轻质有机玻璃制成，整个车厢由非皮质和不含铬的可重复使用的针织织物覆盖，就连仪表盘也由回收软木制成，安全带的前身则是攀岩绳，所有这些可回收物品共同组成了设计师PaulSmith与Mini联名合作的MiniStrip系列。

与以往仅改变汽车颜色和外部图样的联名合作不同，PaulSmith与Mini的合作拥有更多的诚意。作为驾驶MINI超过20年的老司机，PaulSmith在设计之初参观了Mini在英国牛津的生产线，拜访了位于德国慕尼黑的设计团队，从最基础的地方下手。

Mini的设计主管OliverHeilmer在去年年初启动了这个项目，但他承认，该项目迅速朝他没有预料到的方向发展，“这个人问了我们一些我们不常问自己的问题。因为我们是专家，你知道吗？所以这是非常令人振奋的。整个过程一开始，他就会问这样的问题：‘它是由什么做成的？我们真的需要吗？’然后又说，‘那么，我们能把它弄掉吗？’”

再度回顾这项经历了一年多时间的合作，设计师PaulSmith和品牌方Mini都有许多的细节分享，Paul跳脱出快进快出的合作方式，通过深入到对方产品的生产线与设计团队深度沟通，提问题展示不同设想，再度一辆充满可持续思路的联名MiniStrip出现了。

这不禁让人回想到联名初次在时尚行业井喷的年代。

作为两次世界大战之间，巴黎时尚界的核心人物，ElsaSchiaparelli将超现实主义的傲慢与知性主义和时尚结合在一起，让她的设计有一种独特的魅力。在合作方面，她也走在了她那个时代的前面。

在1937年至1940年间，这位设计师与画家达利合作，设计了一款旋转电话化妆盒、“鞋”帽，还有最为知名的龙虾裙等等。

旋转电话化妆盒

“鞋”帽

龙虾裙

在Schiaparelli的设计里从来不缺有趣的点子，星座和艺术家画中的单品也被拿出来，或抽象或完整的出现在整个系列里。这样的合作系列不仅让座上宾们鼓掌欢迎，也获得了不少订单。

伴随着Schiaparelli年代的结束，随后是时尚之都的转移，意大利米兰，英国伦敦，美国纽约，在不同的城市里，时尚和酷有了不同的解读，而新的创意总是推着整个行业向前走的。

90年代运动鞋文化的快速发展是随后合作联名潮频频的一个缩影。Nike公司前董事长，总裁兼首席执行官MarkParker在采访中曾说，在当时互联网刚刚启航时，从日本东京、英国伦敦到美国纽约，都有一种共享文化。

这种共享文化让热爱运动鞋的人们在流行文化中领先于其他社区的同时，也让包括他在内的HTM合作系列成为当时耐克公司的赚钱机器。同样的道理运用到奢侈品牌和街头服饰上，对于传统的奢侈品公司来说，这是一个机会，可以重塑他们的形象和观众，同时也给了街头服饰制造商继续提高生产能力的机会。

在这个时期应运而生的带有名人效应的合作品牌，包括但不限于Y-3和Yeezy这样的长线品牌，还有不少短期的合作，比如说Nike和KimJones、Sacai的ChitoseAbe、CommedesGarcons的川久保玲，Undercover的设计师JunTakahashi以及最近出现频率极高的VirgilAbloh。

毫无疑问，奢侈品牌迫切的想要参与到这种街头品牌与消费者之间的紧密关系。2017年LouisVuitton与NewYorkSupreme的合作更是直接成为两种效应当中最好的印证。Supreme的标志性红色装饰与LV标志性的字母组合印花相结合，上线即售罄，二手市场疯狂加价，快速的印证了这样的合作是条可行之道。

不离不弃的走过了二十多年，奢侈品和街头服饰品牌合作之所以如此顺畅，部分原因在于它们都致力于且有能力为消费者创造一个只属于他们的秘密花园。奢侈品依靠其品牌本身的价值吸引消费者，而街头服饰则通过高度个性化的系列和传播策略，与消费者建立一种近乎狂热的关系。

但这场属于街头与奢侈品联名的狂欢，不止一次被业内人士画上问号甚至是直接否定，因为街头也许会在几年后不酷了。

在2019年12月，Vogue在网站发布了这样一篇文章——《当所有品牌都在联名的时候，如何让你的更亮眼？》，在文中SteffYotka写道，字母X作为时尚合作的非官方标志，在2018年被无数品牌使用和滥用。通过使用收件箱的快速搜索功能，我今年大概收到了1450封关于合作的邮件。每周有超过30个合作的公告，远远超过每天5个。

《Vogue》杂志直到2004年发表了一篇关于DoverStreetMarket开业的文章，才用“联名”一词来描述时装合作关系，而这种曾经是时尚行业的一个利基领域的东西，是如何成为各大品牌的必要事件的呢？

在同一篇文章中，MarkHolgate预言了潮流的改变，在那个时候合作从对团队合作形式的巧妙表述成为一个很酷的流行词，而当合作不再适合这个年代的时候，唯有再次改变。

把街头合作玩儿的飞起的藤原浩在几年前便表示：街头服饰也将变老，实际上，它正在变老，在5到10年内，无论是技术还是时尚，都会有新事物出现。同样是行业领头羊的VirgilAbloh在两年前的采访中笃定的说，街头服饰概念会死，但也许我们应该往前再看一看。

明星效应、品牌联名和深挖品牌历史成为品牌创作时的时代宠儿，而把三者结合在一起时，出现的产物好像就又脱离了创造力的范畴，反倒成为一种纯度过高的商业行为。

二手交易网站也不再仅是出售二手产品的平台，进一步升级成为黄牛互相涨价的工具，而接盘的人也变得少之又少。伴随着这样的追捧，出现的情形仿佛股市即将爆炸前的泡沫一般。

但不得不说，在过去几年时间里，我们也看到了许多有意思的合作，LouisVuitton与JeffKoons，CalvinKlein与AndyWarholFoundation，CindySherman的面容出现在Undercover2018年春季系列的各个地方。

LouisVuitton与JeffKoons合作

CalvinKlein与AndyWarholFoundation合作

Undercover2018年春季系列

但合作联名的下一步到底会以什么样的方式出现，可能是很多人心中的疑问。

也许由《Vogue》主编AnnaWintour领头的九月刊设计师互换合作能够让大家闻到一丝创意的新鲜。杂志邀请JohnGalliano和TomoKoizumi两位设计师，互相寄给对方一件以往的样衣，像开盲盒一样，以此为基础进行创意改造。

JohnGalliano寄出的是Rihanna在2018年大都会艺术博物馆前，走MetGala红毯时所穿着“HeavenlyBodies”的样衣；

TomoKoizumi则寄出了他2021春季系列当中的一件。

在拍摄的纪录片里，JohnGalliano将繁复的布料拆解下来，将其用作编织原料织起了毛衣，最终搭配MaisonMargiela初代标配橡胶靴出场；

Tomo则给纯白的样衣添上了属于他的色彩，让原本的平直线膨胀了起来，带上了属于花季的蓬松。

在一个大众深度拥抱科技AI和机器学习的年代，创意和创造力显得更加的珍贵，也许这个时代也已经准备好再向前一步，抛弃过度商业化，更新合作这个概念本身。

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