6ROOMS: 当设计师开始“入侵”苏黎世博物馆
发布时间：2021-09-16 13:54:36来源：IDEAT理想家
苏黎世设计博物馆(MuseumfürGestaltungZürich)邀请了六家瑞士设计工作室来打造自成一格的房间，并使用博物馆的收藏物来装饰它。透过约尔格·博纳（JörgBoner）、康妮·胡瑟（ConnieHüsser）、昆·卡普托（KuengCaputo）、塞巴斯蒂安·马尔巴赫（SebastianMarbacher）、潘特与图伦（Panter&Tourron）和阿德里安·罗维罗（AdrienRovero）的视界，人们将发现设计师们最喜欢的博物馆藏品，同时传达了他们的工作方式和巧思。
家具齐全的房间有时会展示的不止一个设计物品的，它也同时可以捕捉一种情绪或一种趋势，体现一种生活方式或一种设计手法。
因此，博物馆邀请了年轻一代的产品和室内设计师通过设计房间来阐明他们目前的想法和地位，博物馆中的500,000多件物品就宛如设计师的乐园，进而让设计师的六个工作室展现出各自独有的设计品味，还解决了当前的极具争议性的话题。
▲6Rooms×6Positions展览现场
无论是模范设计椅子般的聚会，
为数字游牧族特设的酒店，
对瑞士设计神话的探索，
对系列中的空白的介入，
对后现代风格多样性的致敬，
还是玩味的设计研究
——
6间客房
反映出瑞士作为设计国家的当前潮流与话题。
01
Tavolata
SebastianMarbacher
▲设计师SebastianMarbacher
苏黎世的产品和家具设计师塞巴斯蒂安的策展概念“Tavolata”，收录了设计史上最让他感到有趣的设计师椅子：从最具影响力的设计大师如恩佐·马里（EnzoMari）和勒·柯布西耶，到最无名且功能强大的量产之作。而这些不同世代的设计师们，都被塞巴斯蒂安想象在此“宴会”中进行着有趣的对话。
▲Tavolata，6Rooms×6Positions展览现场
“他们会说：既然我们围坐在这一张空桌，那就谈谈美学和比例，材料的使用；不然可以聊聊着适合日常生活的物品以及其耐用性。这可是个非常机智的谈话。毕竟，他们都是最聪明的一群人。（馆内）还有很多椅子，如果不够，我们可以从藏品中多拿一些！”——他甚至还将同个展览中的设计师：约尔格·博纳（JörgBoner）的Cresta椅子和昆·卡普托（KuengCaputo）的Silo都一一收录在内。
▲Tavolata，6Rooms×6Positions展览现场
其实对椅子的钟情，早在塞巴斯蒂安的设毕中已显然。当时他提出的“长凳练习”概念，就以多边的阶梯结构置入公共空间里来鼓励人们进行不同的群组模式。因此可说对坐具的设计与其社会互动上的影响力最为熟悉。“因为同桌的每个'人'都不缺热情，并以大胆而精心构思的设计挑战过现状，所以必然能让观者遐想个够。”
他说。而且在面对着这一张张空着的大师之椅，难道你不想对他们提出些问题？所以，塞巴斯蒂安也希望人们在离开之前，可带回一张明信片，以提醒有关这些椅子的讨论，以及它们所彰显出的态度、设计和智慧。这一个“桌子”房间，就因此而在审美态度、细致的设计和机智的概念上取胜。
*精选家具：
Nr.15
设计：DonaldJudd
著名极简艺术家的橘红色椅子，是他在20世纪70年代时打造的简单实木家具。这一共16款的家具系列是基于一个25厘米的三维网格而作的设计。椅子除了提供坐席，也可用作为储存或梯子。
RemakefromTwoChairs
设计：MartinoGamper
出自设计师“100天制造100张椅子”的系列，他有效将被弃置的椅子和不要的家具视为材料，并重新组装成新品。当初的实验性，迄今就成了名副其实的可持续设计。
02
Station
Panter&Tourron
▲设计师Panter和Tourron
来自洛桑的Panter&Tourron为未来的数字游牧民族创造了一个置入了灵活家具的临时生活空间。名为“驿站”（Station），这一空间充满通透感的房间，被设想为一个可入驻世界各地，甚至是太空的居家空间：“这个房间是为了人们未来的福祉而造，你可以想象它身处城市中的三十层高楼上或在沙漠里。只需要坚固的塔架或安置在四个轮子上即可，它可以以墙壁、地板、天花板完工，或者只是屏幕上的彩色像素，它亦有可能只是个回忆。”
▲Station，6Rooms×6Positions展览现场
设计师亚历克西斯·图伦（AlexisTourron）和斯特凡诺·潘泰罗托（StefanoPanterotto）结识于瑞士的ECAL学院，并在毕业后立即成立了工作室。他们俩深受埃姆斯夫妻（Charles&RayEames）的设计所影响，对于其加州住宅中的家具陈设的轻盈性和灵活性印象深刻，进而决定为全球流动时代的生活发展而构思。
“驿站”房间虽然只是个“方格子”，但置放的家具却是以多功能作为考量，并以色彩和几何感带出视觉性。“重要的是当你在里面时感觉到什么。”他们解释，“当光线从窗户洒进来，手在触碰墙面的曲线时所感到的温暖。这里面的一切都没有被固定，这就是你可能需要的。结果就由你来决定。”
*精选家具：
Spirale衣架
设计：NeueWerkstattGmbH
借由闻名的精密金属工艺，这件量产之作透过巧妙的弯曲和折叠，让它彰显出机智和优雅的美感，尽管在设计上非常严谨。成品进而有着事半功倍的效果。
Abitacolo床/橱柜/桌子
设计：BrunoMunari
这件家具，是为了在家中没有自己房间的孩子们所打造。模块化的设计，让该结构仅由八个翼形螺钉固定在一起，并且可另外添加挂钩、篮子和可调节桌面等元素。
03
Myths
JörgBoner
▲设计师JörgBoner
何为瑞士设计？我们可能会立即联想到精准性。因此在这个“神话”房间里，绿色的方形网格装潢就非常贴切地搭配上设计史中的“大腕”：安德烈亚斯·克里斯滕（AndreasChristen）之作——从橱柜，床架到书桌，这些自上世纪60年代生产迄今的铝制家具就带出了瑞士设计的神话感，使其能再被关注和做出提问。这向来是基于苏黎世的室内和产品设计师约尔格·博纳（JörgBoner）的设计手法。成立工作室之前，约尔格就曾受木工、产品设计和室内设计的洗礼后习得一种“不断质疑传统”的制作方法和观察习惯。
▲Myths，6Rooms×6Positions展览现场
因此这次的“神话”除了聚焦在精准性，也透过如SophieTaeuber-Arp的牵线木偶、以及ChristophHefti的地毯做出对比：从硬与软、明亮与黑暗、到线性与有机、工业与手工的两极化，人们印象中对“神话”既有的叙事性就能有所超越。“一方面，我阐明了这一种被非常紧密地遵循着的设计形式和功能。它表现出内敛的张力和绝对的精确性，并伴随着传统的气息。而另一方面，选择了让人意想不到的设计，反而能凸显出业界中颠覆性的态度。最终，将不同时间性的设计联系在起来，他也就让瑞士设计的“神话”充满了新生气。
*精选家具：
Aluminium橱柜
设计：AndreasChristen
不管是自然色泽或白、黑或蓝色的粉末涂层，这款轻巧且非常稳定的铝制书架所拥有的功能性之多，从拉出式存储空间，到滑动和翻盖门面等，皆让其自20世纪60年代生产迄今。
ThreeFoxes地毯
设计：ChristophHefti
这件手工编织的地毯，展示了当代设计与传统工艺之间的密切联系。这块地毯如其名融入了三只狐狸的图案，带出了异想天开的叙事性，跳脱出瑞士设计的精准性框框。
04
TheMostImportant
UnimportantThing
KuengCaputo
▲设计师KuengCaputo
被粉红色的开放式橱柜为包裹着，苏黎世二人组昆卡普托（KuengCaputo）的房间里有趣地呈现了或许是疫情时期让人熟悉不过的“设计品”：包装辅料——这些从未被博物馆收藏的东西，在洛维斯·卡普托（LovisCaputo）和莎拉·昆（SarahKueng）两人的眼中反而是“最重要的不重要之物”（TheMostImportantUnimportantThing）。而将策划的主题围绕于此类物品作主，就希望能让人们意识到真正有趣的故事往往在幕后展开。
▲TheMostImportantUnimportantThing，6Rooms×6Positions展览现场
“这就是为什么我们选择不展示那些已经被认为具有博物馆价值的产品包装，反而是那些消费品中常见的同类型设计。”她们解释。
▲TheMostImportantUnimportantThing，6Rooms×6Positions展览现场
从蜂窝纸到气泡膜，类型众多的包装辅料也因为疫情期间运货量的提高而大增。虽然它们是保护货物必不可少的一部分，但其后日谈却往往在大多数情况下被丢弃。然而，它们却都是以石油、木材或玉米珍贵原料制成。设计师们认为，这类不被重视的辅料，其实都有经由特殊的压缩或发泡科技成型，就像隐藏在橱柜中的经典“充气玩具”和Big-Game设计的纸皮凳子般，都展现出“不重要”的东西仍有值得关注的价值。
*精选家具：
Log-CabinConnector,Splitter,MiterJoint充气模型
设计：AtelierBlasio
苏黎世的每个孩子都认识“布拉西奥”：这个色彩缤纷的“充气城堡”是夏季街头活动和室外游泳池的热门景点。这些充气PVC玩具的色灵感就取材于劳动力市场的常见工具。
Stool,Box凳子原型
设计：Big-Game
2004出道的设计师三人组，在早期设计的这款结凳子与盒子于一身的作品原型，就取材于包装行业，希望将其转移到传统家具设计中。产品特色便是可扁平包装和收纳。
05
Withlove
ConnieHüsser
▲设计师ConnieHüsser
苏黎世的造型师康妮·胡瑟（ConnieHüsser）的“爱意”洒满她的房间里。打从一开始进入博物馆的藏品系列进行探索后，她所选择的设计品都是她个人钟情的产品：RosaBär的BelegteBrötchenNr.7陶瓷三文鱼点心盘、EnzoMari的Box椅子以及TrixandRobertHaussmann的Florian桌。从这三件设计品开始，她就逐渐受到“艺术和手工艺”的启发，最终打造出一个大气，并给予满满“爱意”（WithLove）房间。“我的房间是一个三维式的拼贴画。寻找和好奇，开放和拥抱意外——这就是我收集“时刻、材料和物品的方式。”
▲Withlove，6Rooms×6Positions展览现场
作为设计顾问、家居杂志编辑、趋势观察家兼策展人的她形容：“我希望每一件设计都能感动到我。它们应包含一段记忆，能传达一种情感或讲述一个故事；甚至还可能创建与其他物品的联系，例如社会的结构。”房间两侧的墙面之所以会采用镜子完工也是为了强化了人们对作品的体验，并让稀有展品拥有无限数量的视觉性。“它创建的虽然是一种错觉，一种欺骗性的构图，一种幻想式的居家世界。但这一个看似随性，甚至有点混乱的场景却最终能和谐地共存在一起，如同爱意那样。”
*精选家具：
Florian桌
设计：TrixandRobertHaussmann
这件苏黎世设计夫妻档的桌子设计，因方形的镜面基座而反映着四周环境，也就有效让台面仿佛漂浮在半空中。充满幻觉的设计，乃来自他们独有的“批判性矫饰主义”（criticalMannerism）原则。
Bulb台灯
设计：IngoMaurer
作为台灯的灯源，小小的灯泡总是被灯罩隐藏起来，但将其曝露在外却显得不安全。所以设计师就它放入一个超大灯泡形玻璃套中，尽显灯泡之美。
06
Punkt,Punkt,Komma,Strich...
AdrienRovero
▲设计师AdrienRovero
2006年毕业于ECAL学院的工业设计系后，阿德里安·罗维罗（AdrienRovero）便一直在洛桑附近的勒嫩（Renens）经营自己的工作室，并积极塑造洛桑的当代设计场景。他的作品往往都在开发过程中置入俏皮的手法，并对丰富色彩的精心选择。而这次名为“句号，句号，逗号，破折号……”的房间也不例外地，他将我们的目光聚焦在日常物品上，例如图形的标志。多亏了他，我们突然发现自己在家具和灯具中发现了面孔。
▲Punkt,Punkt,Komma,Strich...6Rooms×6Positions展览现场
“我一直很喜欢在学校上德国课时学到的句子。以'fertigistdasMondgesicht'结尾（点、点、逗号、破折号……在一个flash），它提供了一种有趣、实用且图形化的学习方式，因为它帮助我们通过绘制“月亮”的面孔来记单词。它完美地总结了我对展品的选择，正如它所示标志是如何以一种不寻常的方式排列的（在这种情况下是排版的符号）可以产生一种特定的表达形式，很多就像一个对象的功能细节。遵循这种精神，我很享受选择具有特定表达式的对象，使用圆形几何形式和一种我觉得很有趣的方法。”
*精选家具：
Scissor床,No.990
设计：KurtThut
从飞机和机械工程领域的建构技术转移到家具设计中，这款全新类型的床架也就成功地被开发出来。形如剪刀，床架可在特殊的伸展机制下从单人床扩展为双人床，反之亦然。
Etage橱柜
设计：MoritzSchmid
储物柜在形式上要不开放，要不就封闭。设计师就质疑了这二分法，并将两者进行融合，模糊了隐藏和曝露之间的区隔。
对于博物馆而言，6ROOMS给到的启发或许不仅仅是好看的设计品这么简单——如何通过分散权力寻求新机会，重新解读其收藏品与存档？这些新鲜大脑不仅用一种新视角丰富了博物馆，也借此机会探讨了设计是什么，及其意义究竟是什么。
▲6Rooms×6Positions展览现场
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撰文：Yen
编辑：大野
新媒体编辑：甜甜
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