它选择了关闭全部社交账号，却成为社交媒体上最红的品牌之一。
发布时间：2021-09-24 18:54:52来源：吉良先生
离BottegaVeneta正式关闭社交媒体账号，到今天为止已经过去了262天。
如今，那个拥有250万粉丝的Instagram账号，以及品牌的推特、Facebook、微博等社交平台依旧显示为“查无此人”的消失状态。
甚至就连BottegaVeneta的官方YouTube频道里上一支发布的视频，也都显示为7个月前发布。
当时，对于BottegaVeneta在互联网上抹掉自己的存在，大范围销号一事，许多人都觉得这可能是一种“哗众取宠”的宣传方式。
毕竟许多品牌或是艺人都经常使用这一伎俩，试图去引起大众注意，为新一轮的宣发活动做前期蓄力。往往时机一过，自然就会对事前关闭或删除的账号Po文解封，回到一切无事发生的时候。
但从年初到现在，BottegaVeneta始终没有像人们预想那样“回归”，大家也都渐渐感受到，这是动真格的。
不仅如此，品牌还加入了母公司开云集团的“出走”传统时装周日程一事。这两个反常态的举措，也让品牌成为行业内的“异类”。
在这个“流量数据”和“社交媒体”为王的时代，他们无疑是背道而驰的。
但这个起初大众眼中并不看好的一意孤行，并没有让势头正劲，处于上升趋势的品牌受到半点曝光上的阻力。
反而依旧立林于大众视野聚焦之处，创立了独属于自己的模式。仅在今年上半年，BottegaVeneta就录得40.6%的强劲增长至近7.07亿欧元，进入20亿俱乐部指日可待。
自2018年3月DanielLee正式入主这个意大利时装屋开始，我们目睹了一个趋于稳定的品牌，通过重塑革新成为业界新一任翘楚，同时转型成为新一代时装爱好者和奢侈品消费者的心头好。
短时间内一个列阵的大热标志性单品得以诞生，并且DanielLee所打造的新BottegaVeneta更是成为一种风格的代名词。
从极为优异的市场反馈，再到刷新记录拿下多项大奖，BottegaVeneta和DanielLee收获的不只是成功，而是现象级的大爆。
当然，成功的开始少不了社交媒体的开路，无论是主动还是被动的。
当BottegaVeneta的buzz在互联网上达到高峰时，你所见之处无不是品牌爆款包袋和创意设计的身影。
街头巷尾、首页刷屏的超模网红们无不成为品牌拥护者的一员。
这在品牌近60年的历史中，也是十分罕见的画面。
这也是为什么，亲手斩断助力自己成功第一步的社交媒体，对于品牌来说是一步十分冒险的棋。
仔细琢磨，这也是意料之外情理之中的事情。
我们的时装金童DanielLee，本身就是一个行业内隐士般的存在。
他的过分低调，也让他在明星总监扎堆的新时代时尚界充满了神秘感。在进入BottegaVeneta之前，即便是拥有漂亮的履历，但他的名字也是鲜为人知。
成功并没有改变他和他的生活工作方式，反倒是让其成为品牌未来发展的大方向。
在《TMagazine》的采访中，他曾不止一次表示到，自己的创作理念和他打造的BottegaVeneta所代表的东西，同社交媒体是背道而驰的。
“BottegaVeneta的宗旨就是颂扬个人主义和尊重，而社交媒体上所有的帖子和信息都变得模糊不清。我们以循序渐进的方式设计时装系列，希望在沟通时也能同样循序渐进。”
离开社交媒体，并不代表着沉默。有意避免宣传曝光，也并不意味着BottegaVeneta离开了话题讨论的中心位置。
DanielLee和他的团队，成为后流量时代里吃螃蟹的人，他们用自己的方式和形式，说着自己的故事。
这几年里，你可以看到许多来自BottegaVeneta所做的各式创意及宣发项目。
它们不断地引发人们思考，时装界是否有更多约定俗成规则外的形式？
譬如，秉承着“隐士”形象的品牌限时店——隐市之店（TheInvisibleStore）。
以巨型的“隐身”镜面陈列，去摆脱物理限制的概念，凸显出低调的品牌调性。
最近的北京三里屯的限时概念店——“充盈之店”(TheInflatableStore)，则是用银色氦气球去打造充盈造型，以此去呼应产品设计中的丰满质感和考究细节。
与其说是Pop-upStore，其实它们更像是公共艺术装置。
让大众走进去体验，并成为艺术的一部分。同时亲身感受新一季作品实物的真实触感，和平面及视频无法完整呈现的全面形态。
为了去传达设计中的创作灵感和艺术理念，BottegaVeneta还专门出品了自家的电子刊物《IssuebyBottegaVeneta》，供大众免费观看。选择用“内容”本身，同大众对话。
不同于大多数品牌杂志，更加倾向于作为“二度创作”的产品目录或Lookbook用途。
这本电子刊中关于品牌本身的内容只有有限占比，更像一本实打实的独立视觉刊物，并拥有着强大的原创内容团队。
ISSUE01中请到了嘻哈教母MissyElliott以及时尚摄影师WalterPfeiffer等——
ISSUE02更是有TravisScott、NaomiCampbell这些鼎鼎大名，以及视觉艺术家PatriciaDoria和运动员宁泽涛的参与——
这些跨越不同领域的艺术家和创作者，所呈现的不单单是眼花缭乱的视频短片、街拍硬照、创意项目……更多还是在全方位输出品牌美学，以及丰富多元的视角。
而最能够贯彻品牌同社交媒体保持距离的举措，便是游离于时装周日程之外，进行新系列的单独发布。
并打破季节性，将产品划分为Wardrobe和SALON两个系列。前者作为过渡系列，主打更为日常、家居和实穿的性质。
Salon01系列
Wardrobe02系列
而后者则是完全回归到时装秀的前身——沙龙形式，进行私密发布。
没有媒体宣传预热，甚至不进行直播分享，仅邀请到有限的媒体、买手和品牌好友前去参加观看。
就是这样叛逆地进行“反潮流化”，给了BottegaVeneta一个回归高级时装格调的反作用力，强化了奢侈品进入新千年以来所具逐渐丧失的独特性。
不过这些举措并不是，BottegaVeneta“逆行”于这个行业的赛道，可以依旧保持强大的热度，收获大批忠实客户群体的直接原因。
能够有如此底气去这样操作，和品牌本身过硬的设计和清晰的品牌定位更是分不开的。
而BottegaVeneta最新发布的SALON02系列，无疑就是最有力的例子。
用艺术灵感勾勒设计
除了本身系列定位的明确，在设计灵感中，你更能感受到设计师DanielLee的用心和思考。如果要用一句话概括他这些取之不尽用之不竭的灵感我想应该是——
“回归自我和生活。”
即便是那些鲜为人知的创意迸发，也依然体现着他对于生活的热爱。看他对于这一季的灵感介绍，你会听到很多的“我喜欢”。
自幼DanielLee就喜欢舞蹈，着迷于其中的律动，于是便把这种纯粹的艺术形式，用音乐、夜店的方式融入进品牌的各个地方。
像是前面提到的充盈之店概念店，除了那些代表触觉的气球外，还放置了许多音响，来让空间具有听觉上的律动感。
当然，更多时候他会选择与音乐人、舞蹈家们合作，不论是请他们看秀、出镜品牌大片，还是为他们送去新一季的服饰。
DanielLee用这样的方式让这些在韵律中展现自我的人爱上了BottegaVeneta，而他也借这样的方式，兑现了自己的舞蹈之梦。
塞内加尔的轮滑舞者OumiJanta
美国芭蕾舞剧院的首席舞者和斯卡拉剧院的首席舞者RobertoBolle
他还喜欢法国著名雕塑家罗丹——
被誉为欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者，那个为人津津乐道的《思想者》就是其晚年最为得意的作品之一。
他的作品里往往充满了以自己生活为出发点所创造的情感，同样罗丹也不避讳在十九世纪那个追求完美、庄严、浪漫的年代，展现自己作品里人物的缺陷、扭曲、欲望。
用Daniel的话来说：“他的雕塑有一种感性、动感、质感和美感。”
罗丹花了37年打造的雕塑作品《地狱之门》，上面有180多个人物如疾风暴雨般交织在一起，充满了绝望和颤栗感。
罗丹的作品带给了这位当代设计师灵感，但我想，罗丹吸引他的原因，一定也有那份与时代背道而驰的勇气。
当然，我们最明显能感知到的“喜欢”，一定是BottegaVeneta那些设计里与DavidHockney、EllsworthKelly如出一辙的色彩。
两位都可谓是运用色彩的顶级艺术家。
就说DavidHockney吧，关于他的title实在有太多：最出名的英国在世画家、《卫报》笔下的“全天候时尚偶像”、艺术史上的嘻哈之士，获女王“功绩勋章”...
他可以把自己位于洛杉矶尼克尔斯峡谷的房屋画成粉色的墙、钴蓝色的地面、鲜红色立柱，同时被繁茂的热带植物所包围。
但却并不会让你觉得画面嘈杂，反而有种活泼和生命力。
他一生画了无数的泳池相关作品，并且以全然不同的方式来表达水波感。近期BottegaVeneta发布的广告片你同样能看到类似的灵感设计。
这一季你同样也可以看到许多单品的色彩，都可以跟艺术家的作品一一对应。
对DavidHockney的喜爱，并不限于这样对灵感来源。在今年的5月，品牌还赞助了DavidHockney在英国泰特艺术馆的展览。
这是在欣赏艺术，同样也是在珍视艺术。
以艺术规格诠释产品
如果说SALON02的灵感是在贴近DanielLee本人的生活，那么这一季的材质和规格，则是在贴近每一个穿上这些单品的我们。
他们运用了太多太多真实的材质来为这个系列增加温度，或者说，让这些纯粹且要耗费大量人工成本的事物，告诉每个人什么是本质。
像是透明的玻璃，均是来自威尼斯手工制作的Murano玻璃，其至今已经拥有了超过1500年的历史，每一块玻璃形状看似一致却都略有不同，每一块都带着自己的故事。
以及结合现代工艺的乳胶羊皮，其自带的褶皱感，让每件成衣都带上了一点个性；或是从壶铃和罗马建筑中提取灵感，以打造充满独特优雅感的艺术品等等。
玻璃、乳胶羊皮、石头让你感觉真实，那么更为传统工艺的簇绒刺绣，则会让你体会到爱不释手的舒适。
簇绒看起来如地毯一样蓬松，其触感也十分柔软亲肤，制作簇绒同样也需要耗费大量的纱线和时间。
尤其是当它运用在包袋上，边缘的拼接处理难度也比一般材质高出许多。
就像SALON01里无法忽略的针织，SALON02里变成了毡制人字纹面料和波浪海马毛，让我们在它们毛茸茸的表面下，感受紧凑的弹性手感。
尤其是当你在看这些成衣的细节时，那些排列整齐的人字纹和如同波浪一样此起彼伏的动态感，真的会让你忍不住心动。
更有高定上才用到的材质，比如为营造轻盈动感的鸵羽，每件鸵羽成衣有着多达4000根羽毛钉饰，总共需耗费100小时才能完成。
一如DanielLee所认为的那样，这些集合形式和材质的纯粹，才是真正的BottegaVeneta，也因此才能让一切回归本质。
而到了廓形和剪裁上，你同样能感受到这份来自BottegaVeneta对我们穿着舒适的追求。
黑西装不会刻意强调或是修饰身形，反而腰部的廓形处理得更合身，垫肩也仅作为增强结构感而存在，并不会变成一种强大气场和完美比例的“武器”。
经典的穆勒凉鞋融入BottegaVeneta的美学，满满90年代的复古感和女性化。
不过这个防水台的设计最为重点，它不仅拉长了整体的轮廓感，同时完全不会影响穿着者的舒适度。
亦有超大廓形的外套、带有触感饰面的定制剪裁夹克、雕塑型的外套，都在舒适和时髦之间，做出了最好的平衡。
将艺术格调演绎风格
相信看完前面SALON02的色彩、材质、廓形，你已经能感受到这一季BottegaVeneta带给我们的时髦与舒适并存的理念。
它们有的看上去就感觉很简约，有的看起来又因某种设计而显得十分特殊。
但所有单品最为统一的一点是，他们都有着许多别出心裁的细节。
也正是这些细节，让简约的单品有了经得起推敲和考验的能力，让看似“难驾驭”的单品拥有了实穿性。
“女为悦己者容”。如今这个时代里，这句话显然也不完整了。
BottegaVeneta用这一季告诉我们另外一种故事，叫“人为己悦而容”，这才是真正的“悦己”。
“悦己”，在如今这个时代里，有了新的含义，简言之就是让自己高兴最重要，这是不计成本的执着。不仅是前面提到的驼羽服饰，用高定一样的技艺制衣而有了华丽的效果。
同样，人造丝迷你裙饰上纯手工缝制的6200片激光切割金属亮片，以“锁边织法”镶嵌于裙身，需耗费80小时才能完成。
27小时的水晶热固着技术配合密针法，制成一条金银丝连衣裙。
Toscana皮毛一体外套采用堪比真皮草的奢华剪羊毛羔羊皮，填充打造85条羊羔尾造型，制作耗时65小时等等。
完全就是一场为了寻找自己所爱、寻找精致的时间之旅。
“悦己”，其次是玩趣的探索。
比如在一件大衣上故意缺失掉一颗纽扣，或者是给裤管增加一个开衩，让本是常规的设计，一下子焕发活力。
即便是看似正式的通勤装，也可以通过服装的不一致性设计来创造小心思，比如改换了位置的纽扣排列、加长了的袖子和袖口开口。
还有男鞋里的STRIDE&STRUT，采用了全橡胶材质，鞋面简洁明了，却又和其他同类型鞋有着明显的区别。
这份独特，得益于品牌标志性的圆形和厚底鞋廓形，才使得这样多用途的经典鞋型有了更现代的时尚态度。
不同的材质亦带来不同的感官体验，亮面橡胶材质更中性化态度，皮革版则更具造型和深邃感，还有磨毛材质更加个性时髦，想必一定会是BottegaVeneta未来热门男鞋之一。
或者给造型中来一个新一季单品STRUCTURE手袋，不仅因为其手工编织的斜纹Intrecciato而用了层次起伏的手袋表面。
在扭曲的形状中，整个包袋也如同一个皮革制成的雕塑，拿在手中已然成为一道独特风景。
“悦己”，当然最重要的是舒适和自在。
而这一点，相信已不需要我再过多例证。BottegaVeneta已经用材质、廓形、色彩告诉了我们，他们是如何做到让所有人感觉舒适的。
磅礴想说的是，这份舒适自在绝不只是品牌在全系列中的追求，而是一种对于生活的态度。
忙到不可开交的工作日，我们的通勤装是不是就要沦为平凡？
盛装出席的一场晚宴，我们的华服是不是就要勒得喘不过气？
就像这款再次上新的Mount信封包，就是这份态度最好的体现。
它不仅有着足够经典且时髦的设计，亦不会丧失掉实用性。
不论是在通勤路上还是去一场晚宴，它总能够成为那只值得你带出去的包袋。
与其说时髦和舒适是一种服装的修辞，倒不如说这应该是我们生活里的如空气、阳光、温度、笑容一样无形的、不可缺失的精神。
而作为一个隐士，BottegaVeneta和DanielLee都并不是在将世界和我们拒之千里外，而是张开了双臂，欢迎所有人造访那个他们一手创造的、多姿多彩的世界。
远离喧嚣的社交媒体，回归到私密沙龙里，或是选择以视觉杂志、概念商店的形式与传统规则割席……
如今的BottegaVeneta走在了一条由自己制定规则、以设计本身讲述时装概念的道路上。
它已不仅仅只是一个打造爆款单品、塑造经典廓形的奢侈品牌，更像是一个以时装为载体、将时装设计进阶为艺术作品的项目体系。
DanielLee当然还是会继续做一位时装隐士，只是这次他已是人尽皆知。
并且，他和BottegaVeneta揽获了一票自己的热忱追随者和消费群体，或者用他们的话来说——一群忠实的“观众”。
这场背道而驰的叛逆大戏，依旧会以我们无法预测的态势，在视线之内，界限之外持续上演着，与艺术和时装同行。
并继续以它的存在向我们证明，时尚其实有更多的可能性，值得我们翘首以待。
关于BottegaVeneta的细节和故事，一场SALON02怎么足以感知完全呢？不妨点击阅读原文或微信搜一搜探索更精彩的BottegaVeneta世界。
本文图片来自网络，版权归所有者，文字为博主原创。
本期文字助理：Milo、Quinn
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
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