发布时间:2021-10-05 16:34:07来源:米娜
十一假期的开始,也宣告着2022年的春夏时装周拉开序幕。对于时装界来说,秀场不仅是各位设计师们新的一年的作品展示,更是他们向外界传达超凡品味的赛场。纽约时报的评论人AmySpinder曾说“如果让各位时尚编辑们给出五个最难忘的时装大秀时刻,至少三个时刻他们会选择JohnGalliano的秀场”。JohnGalliano是谁?他为何能够拥有纽约时报评论人如此的夸赞?今天mina就来带大家回顾这位鬼才设计师JohnGalliano的传奇人生。
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浪漫主义梦境缔造者
JohnGalliano
JohnGalliano,毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院。将时装看作艺术的他,以顽童般天马行空的思维,极具个人特色的时装设计,获得了“无可救药的浪漫主义大师”之名。1997年他接任ChristianDior首席设计师,在他任职设计师的15年期间,他以多场经典的时装大秀作品,帮助Dior走向全盛时期。
1997:摇曳东方
1997年,是JohnGalliano作为Dior的首席设计师的第一年。1997DiorF/W高定系列,John就选择了他所钟爱的东方元素,以历史上第一位华裔好莱坞影星为灵感缪斯,将丝绸、盘扣、流苏、锦缎、珍珠、油纸伞这些独具特色的中国元素与海盗爷独有的浪漫主义设计相结合,为时尚界带来了一场东方魅力的视觉洗礼。
其前卫大胆的设计剪裁将中国旗袍的性感无限放大,摇曳温婉的东方风情也变得浮夸张扬起来。这次完美的时装秀场也让他一战封神,一举打破以前人们对Dior优雅端庄的传统印象,从此Dior开始走向全盛。
2007:蝴蝶夫人
打破经典的只有更加经典。2007年,JohnGalliano在2007DiorS/S高定大秀上,以意大利抒情悲剧《MadamaButterfly》为灵感,结合了日本东瀛艺妓的形象,再次创造出封神之作。
JohnGalliano非常擅长将华丽运用在日常中,这次也不意外,将松枝、樱花、折纸、海浪等日常元素重组在传统和服上,搭配艺妓标志性白面,给观者营造出一个华丽奢靡的日式梦境。
2011:红与黑
2011年,JohnGalliano选择向其至爱的插画家ReneGruau致敬,创造了这场时装与插画相结合的旷世之作。开场的小KK,穿着如画般的时装高定,眼神魅惑如斯。无论是衣服颜色的渐变渲染、还是细节处的手工刺绣,都凸显出John对设计时细节上的把控。可以说,正是因为John的设计,才使Dior走向了黄金时代。也许是天才的狂妄,同年,因在酒馆发表种族歧视的言论,丑闻发酵,JohnGalliano被Dior除名,从此跌落神坛。
2021:水中探戈
天才陨落,总会遇见拯救者。对于JohnGalliano而言,只要给他一个支点,他就能颠覆所有庸俗和陈规,给人无尽的惊喜。2014年,MaisonMargela向JohnGalliano抛出橄榄枝。经过沉寂,褪去浮华的John收起桀骜,穿起MaisonMargela的标志性白大褂,低调又谦逊。2021年,MaisonMargielaS/S高定秀场,他将旧衣打破重组,贯彻MaisonMargela一贯的解构主义;从南美哥特式婚礼悲剧表演中吸取灵感,将荒诞诡异的视觉影像变成凄美的叙事诗,将“探戈”的元素完美贯穿于故事线中,完美演绎着力与美。这场秀已然超过了时装本身,可以说这就是艺术本身。
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起起落落,传奇一生的JohnGalliano,一直都沉迷在自己创造的美好梦境里,而他所创造出的秀场,则是通往其美好梦境的门票。而作为观众的我们也将会无比的期待着浪漫主义梦境的再次到来。
(*图片来源网络)
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