你穿戴的首饰会透露灵魂的底色
发布时间：2021-10-08 15:29:43来源：IDEAT理想家
金、银、翡翠、玉石、琥珀、蜜蜡......自然之物打磨抛光装饰穿戴上身，这些小物或显露于皮肤之上，或隐藏在衣褶发丝之下，在举手抬头之间，不经意间，显露穿戴者微妙的气质，用设计、用材质、用形态，它们窃窃私语的是另一种语言，窥视到的是另一个世界。
国内时尚产业的日益完善，继独立服装设计师之后，独立珠宝首饰设计师也随之登上舞台。伴随上海时装周高调的服装设计师，是相对沉默的珠宝首饰设计师，他们的设计以沉默的姿态发声，物品的美静默展现。
不同于商业品牌的大规模量产以及声势浩大的宣传营销，新生代独立珠宝首饰设计师在知名度、资金、品牌效应上都不及商业珠宝品牌，仍然处在一个萌芽生长的状态。但他们往往专注于珠宝设计本身，以最大的心力专注创作。在满足基本的装饰功能外，他们的作品更倾向于探寻一种新的身份表达，一种更个性的表现。借首饰Showroom的展开，《理想家》此次采访了三位新生代珠宝首饰设计师，同他们聊了聊他们的创作。
成立于2018年的SWEETLIMEJUICE位于英国伦敦，这个年轻的珠宝首饰品牌由SimpsonMa和JovyHon共同创立。所有的作品都由伦敦工匠手工制作，试图重新诠释传统手工艺。在设计创作上专注挖掘更深层的需要，试图通过设计贴合情感的需求，创作更多具有存在感的作品。
▲SWEETLIMEJUICE在伦敦时装周期间的Showroom
他们作品期望在制作者、佩戴者和作品本身之间创造一种联系。他们标志性的创作手法之一是用牛仔布包裹石头，每件产品本身都有固有的独特性，在随着个人使用，织布产生了不同程度的磨损而显露着不同的形态，在这一步，作品才达到一个完整的完成状态。
他们追寻着更包容的美感，涵盖不同的生理性别。在边界地带游走，带着主流之外的独立态度。在他们眼中，珠宝不只是一个没有灵魂的装饰品，而承载着人的记忆与思想。
▲SimpsonMa看展中
▼JovyHon采访访谈中
INS：sljlondon
Weibo：SWEETLIMEJUICE
互联网上关于SimpsonMa和JovyHon的信息非常少，JovyHon可以跟大家介绍一下自己吗？
大家好。我们都毕业于伦敦时装学院，Simpson主修时装珠宝设计，而我则是主修时装设计与营销。Simpson在2017年凭着原创的“布裹镶石技术”赢得施华洛世奇创新奖，之后他一边继续琢磨这个技术一边在师傅的工作室提高他的银饰制作手艺。2018年的时候，在东伦敦成立了自己的珠宝工作室。曾经在女装品牌YANGLI工作的我机缘巧合之下，开始替品牌做形象设计及市场策划，成为了SWEETLIMEJUICE的合伙人。
品牌名字SWEETLIMEJUICE是怎么取的？
这个名字是Simpson即兴想的。他想要一个容易让人记住并能带出品牌理念的名字––创造出具有突破性的、独特性的时尚珠宝但同时可以跟不同的衣着风格配搭。他偶然想到一杯青柠汁可以刺激味蕾，但很难入口，不过只要加点糖就可以缓和酸味，变成可口又提神醒脑的饮料。SWEETLIMEJUICE就这样诞生了。
你们怎么理解首饰设计（JewelleryDesign）？
对Simpson来说珠宝设计是一个充满挑战性和刺激感的创作方式。他在学习阶段所接触到的都是比较传统的珠宝工匠技术，但基于他那叛逆爱玩的性格，他很想挑战这个底线、打破界限，所以激发出了利用不常见的素材或是不属于珠宝设计本身的手法去制作珠宝的想法。比如说丹宁面料——一种服装设计常见的素材，通过巧妙地配合其它贵金属和宝石而变成高端时装珠宝。
▲SS20CollectionSPLIT
SPLIT系列进入了个人的复杂心灵，SLJ把人格分裂或者两个身份的转变视为源自内心斗争的美，是一个人的真实自我和自我厌恶之间的斗争。而拥有相互矛盾的想法在某种程度上开拓了创造的空间。这个系列也是为了向先锋艺术家GordonMatta-Clain1974年创作的《分裂》致敬。对SimpsonMa来说Matta-Clain的《分裂》引起了一种强烈的共鸣。“他给了房子一个表演性的角色，当切割到房子时，房子像‘一个舞伴’一样完美地回应。珠宝在被切割、变化后也产生了一种新的美学形式。它是自我对世界的揭示和暴露。是在最美丽的形式下的自我揭示，一种救赎。”
是什么原因促使你们成为首饰设计师，创建自己的品牌呢？
Simpson在师傅HusamelOdeh的珠宝工作室工作的两年时间，萌生出想创造自己品牌的念头。最初是因为觉得市场上的男装珠宝比起女装珠宝来相对地单调，而且款式大多很类似，所以我想在这个缺口中设计一些具有突破性的产品。我将赢得2017年度施华洛世奇创新奖的原创“布裹镶石技巧”作为品牌的创作基础并重新演绎传统手造技术为设计特色。因为我的加入，不久后品牌灌注了雅致简炼的元素，令产品演变成男女都是适合的中性风格。
如果用几个词定义SWEETLIMEJUICE，你们会用哪几个词？
流动性，不平凡，不同，骨子里的叛逆。
你们的设计偏向无性别的设计风格，那在具体的设计中，如何在每一季的作品传达出SWEETLIMEJUICE的特质？在创作上是否有惯用的手法达到整体效果。
我们的设计中会有一些常用手法，比如说项链会调配出男女都适合的粗细。在尺寸上适合男女身份佩戴。
平时创作的灵感都是从哪里获得的？
我们的灵感主要来自于日常的周边事物，比如街上看到的铁链围栏、灯柱上的细节和煮菜用的香料等等，另外一个来源是当代的建筑设计和当代艺术家的作品尤其是雕塑和装置艺术。
最近在看什么书？有什么钟爱的艺术家可以推给大家吗？
最近Simpson在看Wabi-SabiforArtists,Designers,Poets&Philosophers，而我在看WhatArtistsWearbyCharliePorter。我们推荐陶艺家MagdaleneOdundo，视觉艺术家RuthAsawa和行为艺术家MarinaAbramovic&Ulay。
▲Wabi-SabiforArtists,Designers,
Poets&Philosophers
WhatArtistsWearbyCharliePorter
视觉艺术家RuthAsawa
行为艺术家MarinaAbramovic&Ulay
SWEETLIMEJUICE会成为什么样子的品牌？
我们希望SWEETLIMEJUICE会成会一个为全球喜欢时装的人都认识、有个性的高端时尚珠宝牌子。短期会继续尝试跟不同的服装牌子合作，推出联乘系列。未来牌子希望会伸延家具设计。
在经营品牌的过程中，目前碰到的最大的问题是什么？作为过来人有什么经验可以分享给有志于创建品牌的年轻人？
最大的问题是市场竞争非常大，市面上的珠宝品牌多不胜数。我们必须要认真的经营品牌形象，让人看到一个鲜明的个性，留下深刻的印象。想分享的是努力的寻找出属于自己的风格，然后把产品做到最好。因为这样就算有人想要抄袭，他们也永远没办法达到同样的效果。
▼AW21COLLECTION005系列
由名字凑巧拼合形成的字形Lifansze，是由设计师李梵施（FionaLi）在2018年创立的个人珠宝品牌。在这个看似容易获取美的时代，Fiona并不希望设计纯粹的装饰品，她把人体装饰物视作思想与记忆的容器，是深思熟虑后的个人化产物，普通物品在爱意的洗礼下变得独一无二，成为带着情感的新时代护身符。Lifansze的创作去除性别的色彩，通过对每件饰品多重佩戴方式的探索，超越单纯的视觉表象，从而探索Lifansze独有的设计道路。
▲LifanszeShowroom一角
“献给我周围每个珍贵的灵魂。不仅感谢宠坏了我的爱，同时也为我们提供了一种全新的观看方式的灵感和提醒——当您创建附加到对象的记忆时，对象就变得很有价值。”
——李梵施FionaLi
Lifansze创始人兼设计师
▲李梵施FionaLi
INS：Lifansze
可以跟我们分享一下你的成长经历吗，是怎么决定成为首饰设计师？
我在中国香港出生，10岁之后去英国，在Bath上中学，ISCA读的A-level，本科在UAL的圣马丁学院（CentralSaintMartins）念珠宝设计。在我小时候，我就对自己动手的事情非常感兴趣，也因为我的家人是花匠，他们也给了我很大的启发。
同时因为在国外学习的经历，让我意识到世界无穷的创造性、个体之间巨大的差异性以及人的多样性。首饰设计这个专业是我一位非常要好的朋友在我A-level学习期间跟我介绍的。我着迷于它附着于人体的方式以及它本身表现的多样性，像JewelleryDesign（首饰珠宝设计）会被细分为ContemporaryJewellery、FashionJewellery和FineJewellery……它有很大的发挥空间。
品牌名字是怎么取的？
在思考品牌名字的时候想了很久，最后我把自己名字的拼音连在一起然后发现字形刚刚好。
你有提到JewelleryDesign是自我个性的表达，可以详细说说吗？
主要是我在学习首饰设计的时候，我把首饰当成是一种呈现艺术的渠道，从而表达自己的想法。在圣马丁读书的时期内，我可以探索自己的表现方式，并且通过JewelleryDesign表现出来。我经常会思索珠宝的定义，为什么现在的人提起珠宝首先联想到的是女性身体上的装饰物。但是实际上在首饰最早出现的时候，大部分是由男性穿戴，那时也是珠宝首饰带有更多目的、意义与价值的时期。
在每一季的设计上都从哪里获取的灵感？
在具体设计中，我每季作品的灵感都是从与人的关系、与珠宝的关系中提取灵感。从观察不同人的个性中启发。从察访珠宝历史的来源中我们得知，从前的珠宝大多都是男性携带，珠宝在当时是身份象征。我们的设计会把这些故事、特点放进我们的设计中。
譬如在UnderTheTable系列中，从观察开始到代入个人，我们思考怎样可以用设计的语言表达“躲藏一些秘密”。就像”Thehankie”它看起来就是一个手帕，但其实它是布袋巾，两边都有一个可以放一些香烟、打火机的口袋，这个设计里面就是想要融入不让人察觉的概念。
会有什么惯常使用的手法吗？
有的，像多功能是一样我们很常会用到的创作手法，我们希望作品能有多于一重配带的形式、功能。而不只是表像、外观上的特别而已。
▲AW21UnderTheTable
是不是可以这么理解，Lifansze的创作都是基于一物多用的使用上出发的，创作的宗旨也是这个是吗？
也是的。
材料上我发现你们还是用的银饰比较多。
我们不想强调银饰材质这方面，是因为这只是其中一种品料的应用，我们希望强调的是概念。但银饰应用比较多的原因是它相比金饰及其它品料会没那么富有时代感，是一种比较longlast的色彩。
创作中、什么时候你会觉得这件作品完成了怎么判断呢？
这个也是我身为品牌设计师的一个美学判断要凭感觉直觉去判断这个设计达不达到我的想法。
有喜欢的艺术家、书籍可以跟大家推荐吗？
LessAndMore、HoldingTheCamera、ParisNewYorkAndShanghai、OttokunzLi、BrunoMunariSquareCircleTriangle
有对你的美学风格产生影响的艺术家吗？他们是谁?
有的，譬如DieterRams,Ottokunzil,VivienneWestwood。DieterRams是一个很出名的德国产品设计师，他的设计宗旨DesignTheory影响了我很多设计上的细节。OttoKunzli是一个当代珠宝设计师，他的珠宝设计得很像艺术品，在他设计理念中涵盖了很多讽刺和幽默的含意。
VivienneWestwood是一个很有名的时装设计师，这个品牌历史的起源和基因中的叛逆精神也启发了我很多。我在很小的时候去了英国留学，当时正值叛逆的我恰好遇见叛逆的设计，这是一种精神上的共振……所以现在我的美学上，也有这样一种叛逆的感觉，不希望设计的作品就是它表面的样子，看到是什么就是什么。
你理解的首饰珠宝设计是什么？
我理解的首饰设计是除了外表以外还有更多的价值，譬如情感价值。当然希望通过我的设计想让大家思考首饰的可能性和意义。
对你来讲首饰设计过程中创作最难的部分是什么？
我觉得最困难的部分是怎么可以让创意跟实用性并存。譬如说有创意的同时也不用牺牲穿戴时的舒适程度。
当你独处的时候你爱做什么事情？
我通常会无目的地漫游，在散步的时候会思考很多事情，像我必须要完成的、无止尽的设计啦。
L’ELEMENTO是2017年创立于意大利佛罗伦萨的珠宝首饰品牌。elemento在意大利语中指“元素”。元素源为自然，万物的基本且不可或缺，看似无形却至是世界的基本构成要素。以此为基础结合东方美学与当代设计，致力呈现充满新意的传统珠宝首饰。目前L’ELEMENTO以中国传统五行为基础发布了四个系列。
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ACQUA水、WOOD木、FUOCO火、TERRA⼟
L'ELEMENTO创始人兼设计师薛章妮，现工作生活在上海。本科就读罗马美院版画系，随后在佛罗伦萨欧纳菲珠宝设计学院完成硕士学业。2017年在佛罗伦萨创立独立首饰品牌「L'ELEMENTO」，次年在上海建立设计工作室。
▼L'ELEMENTO办公室一角
由于母亲从事玉雕设计制作30多年，是江苏省工艺美术大师，非遗传承人，薛章妮从小耳濡目染，受家庭的熏陶，在设计时更倾向于先去接触材料本身，基于材料本身的特性再将自己的设计融入其中。
▼L'ELEMENTO作品创作过程
薛章妮
创始人兼设计师，现居上海。
▲薛章妮
Ins/Weibo：lelemento_official
你的母亲从事玉雕设计多年，所以你后来创立自己的品牌是算不算是顺势而为？
我只是刚好站在了巨人的肩膀上。因为母亲做的是传统玉雕，所以从小看到的都是以观音、佛像、山子雕等等为主的玉雕作品。因此我算是在玉石堆里长大的。父母也都给予我很大支持，不论是专业的选择还是到创业的决定。
长大后，发现大众对玉雕的认识很浅，并且带有一定程度的固有观念，认为它只能是这样的，不够时髦。我就觉得挺可惜的，想着怎么样才能较为巧妙地传承这一中国传统文化，这也是最初创立品牌的想法。
▼薛章妮母亲作品
你本科在罗马美院就读的版画系，后来才学的珠宝首饰设计，是怎么规划学习生涯的？
其实想法很简单，起初对版画了解到，这是一项与雕刻相关的艺术，玉器也是一样。而且对动手能力的要求都比较高，刚好自己在这一方面也比较擅长，所以就选择了版画。在读本科的这几年也逐渐发现自己对首饰很感兴趣，时常想到如果用玉石来做会是怎么样的效果。毕业后索性就直接读了珠宝设计与制作。父母也很支持我的想法，算是对当初的选择更加具象化的一个走向。
▼制作中
为什么选择了意大利，而不是欧洲其它的国家？
因为喜欢意大利，哈哈哈。从系统学习绘画以来，接触到的都是西方艺术。刚好当时有中意两国留学计划，就直接报考了。
学习版画的经历对你设计首饰有哪方面的增益？
最直接的经验就是在学习佛罗伦萨传统首饰雕金这一工艺时，用到的技法和版画雕刻技法相似度有80%。学雕金有点以前的基本功，不至于像刚开始会经常被刻刀戳伤手。其实更重要的是本科那几年有慢慢学习到较为宽广的艺术概念以及对事物的认知逐渐清晰，知道自己喜欢的是什么，并且该往哪个方向发展。包括现在也是在不断积累不断成长，可能每个阶段设计出来的首饰都会有些许不同，但这些都是我在当时状态下的表现，借用首饰语言传达。
L’ELEMENTO的特质是什么？它带着很浓厚的东方美感，
我想L’ELEMENTO最大的优势是纯天然的玉石材质，如果我们全部用银或者其他材质来代替，可能就没有这种效果了。玉本身就自带东方美感，是一种有东方文化底蕴的材料。L’ELEMENTO所传达的就是“平衡温和的东方美学和西方的优雅之道，致力呈现出充满新式的传统珠宝首饰。”我们从传统首饰的实用性出发，逐渐赋予每个系列意义，不受限于传统思维，对工艺、材料、甚至首饰自身的意义进行尝试和思考，让“它”讲述每一个佩戴者自身经历的故事。
▼TERRA⼟系列
你是怎么理解珠宝首饰设计（JewlleryDesign）的？
首饰自身是一件集成物，看似感性的表达、灵感的传递，其实都是通过精确的计算和精致的工艺完成的，是需要理性对待的。而且首饰不仅仅只局限于首饰，更多时候它是一种叙事语言。某种程度上它和绘画、雕塑甚至和服装、建筑都是相通的。
▼ACQUA水系列
理想中的L’ELEMENTO是什么样子的？
我希望L’ELEMENTO不是被定义的，在舒适的状态下它可以是任何。最初我只是想通过L’ELEMENTO传播玉石文化，但现在自己也在探究L’ELEMENTO的更多可能性，不管是从设计方面，还是从影响力方面。
有没有对你的创作影响很深的艺术家？
好像每个成长阶段都有各自喜欢的艺术家。刚去欧洲念书那年在巴黎桔园和奥赛见到真迹时我都会热泪盈眶。也迷恋过AgnesMartin，被她的创作深深打动，原来情绪还可以这样被表达。
如果说对我影响最大的，那就是RachelWhiteread——一位英国女雕塑家，在她的艺术创作中，最为经典且最为人欣赏的就是“负空间”概念。这改变了我对事物空间的关注点，也由此我的兴趣点逐渐从二维平面转变到三维空间，从一幅画转变到某件物体、甚至某个建筑。可能这也是我后来去学首饰设计的某种因素之一，我还以这个转变点为题做过一个小系列首饰。
喜欢看什么书、电影。
杂食动物，什么感兴趣就看什么。目前喜爱排名靠前的书是《梦想的诗学》和《悉达多》；电影则是《假面》和《永恒与一日》。
▼书房一角
新媒体编辑：ChichiChen
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