这个男人，因为卖菜火透了半边天

发布时间：2021-10-16 17:08:17来源：AnnyFan

近期上海的城中热事必然是Prada菜市场，大家都扎堆跑来，即使是国庆期间的人流高峰也没把大家的热情浇灭掉。

地址选在了乌鲁木齐中路318号的乌中市集，也就真的是平时上海老一辈人每天都会来卖菜的地方，包裹着Prada2021秋冬系列几何图案印花的蔬菜水果，大家纷纷跑来，只为感受一把这个时髦菜市场。

二楼的一块大屏还一直滚动播放着当日的菜价。

看到一条特别有意思的评论：“你妈叫不动你买菜，但Prada可以。”

我也在第一天就去到现场好好玩了一下，买了一大兜蔬菜瓜果，之后有时间一定把这顿Prada大餐给你们安排起来~

不少人都对Prada这次的绝妙创意赞不绝口，但是这次火透半边天的Prada菜市场其实还有一位幕后功臣，那就是一直和品牌保持密切合作的FerdinandoVerderi。

听名字你可能特别陌生，但其实你一定对他的某些作品略有耳闻或特别欣赏，他在时尚圈的影响力谈不上闻名遐迩，但绝对配得上名不虚传。

先来看看履历：

著名时装商业评论BoF500成员之一、创意机构JohannesLeonardo的创始成员、合伙人及创意总监，当然最被人熟知的还是自2019年接替GiovanniBianco成为VogueItalia的创意总监至今，并且成为了名副其实的“改变了全球时装产业的男人”。

创意“DNA”

2019年5月，FerdinandoVerderi接替离职的GiovanniBianco任VogueItalia的创意总监一职，并于7月推出了自己的第一期VogueItalia。

他选择了以探讨内在DNA作为主题，旨在表明身份和遗产在当今多元文化和全球世界中的意义。由GigiHadid、KarenElson和ImaanHammam担任封面模特，出现在三个不同的封面上，借由采访探讨他们的起源，并进行了DNA测试，追溯他们的起源。

很有趣的是在谈及为什么要选择以DNA作为本次主题时，时任主编的EmanueleFarneti似乎给出了答案。

VogueItalia此前因封面质量几度下降且推出周边T恤等一系列令人费解行为，一度让它“时尚界圣经”的封号陷入了舆论风波。

但是现在恰逢Verderi接任创意总监职位，所以也应该是反思与质疑其DNA之中是否还具备创造性的时候了。

当然事实证明，Verderi做到了，且近乎极致。

在对家族血统进行DNA测试几乎成为一种趋势的时代，他围绕着今天的多元文化意味着什么，以及VogueItalia自己的创造力DNA，将杂志作为平台，通过时尚来表达一些东西，无论是更深刻、更有趣还是更热门。

后来Gigi也在接受此次杂志采访时说：“不管是什么人种，身份的归属感会使我感到豁达，而这又会促使我热爱任何一种文化背景，拥抱我们自己的起源，哪怕它是多样的，这会使我们变得更加立体，更加完整”。

仅存留标题与主题，Verderi通过对Gigi的DNA测试结果，运用各种标签采用手绘涂鸦的形式，将Gigi的人像轮廓最终浮现于涂鸦之上，这本身就是一种如何将内部DNA呈现于外部的创意理念。

就像最后呈现的那句话一样，Wearealleverything。

不仅是VogueItalia2019年7月刊的“theDNAissue”主题，由他担任创意总监拍摄的Prada2020春夏广告也成功将Prada品牌深处的DNA通过拆分重构的形式进行创意视觉化表达。

无论是“PatienceRewardsAnyDreamer,Always”,还是“PerhapsRomanceAlwaysDesiresAnother”，在他的眼中，一个字母，一个符号，都可以有着无穷尽的表达。

将原有理念再创造、再传播、再诠释、再思考，这是他独有的一种突破界限、打破常规的颠覆性思维，连接过去与未来，这是DNA之中流淌着地不可或缺的一部分。

纸媒未死

与其说Verderi是一位才华横溢的创意总监，不如说他更像是一位真正意义上的艺术家。

其实现在，当传统时装摄影不能满足读者观感与需求不断增长的阈值时，一些媒体已然寻找出自己的出路，比如我们很多人都知道的GQLab，经常会通过与插画师合作的形式将内容与文本结合，来表达自己的独特观点。

但其实通过插画形式表现时尚并非GQ首创，Verderi刚刚VogueItalia创意总监的时候，为了兑现自己的可持续发展承诺，2020年一月刊封面便是由多位艺术家与漫画家创作的插画。

每本封面还都标注着“本次刊物拍摄过程不包含任何的摄影制作”，要知道，对于一向以先锋时装摄影著名的VogueItalia，这一举动势必是具有历史性意义的。

这次主编EmanueleFarneti也说，以Vogue最为重要的九月刊拍摄为例，前期制作基本每次都需要动用上百人，而且需要几十次的往返差旅与国际快递，拍摄期间需要的灯光电力、食物餐饮、衣物包装的浪费之高难以想象。

而这次的一月刊不同于以往时装杂志的摄影封面，不包含任何摄影图片，以插画取代了传统的时装摄影，在不产生碳足迹的同时也大量节约了制作成本，同时也实现了艺术性表达的潜在价值。

另外2020年的6月刊封面采用由八名二至九岁年龄不等的儿童绘制的图画来表达一个共同的主题——“OURNEWWORLD”，在疫情大流行背景之下，让大家通过纯真的儿童视角来唤醒人们对于青年话题的热烈讨论与对于新世界的美好希冀。

创意机构ArtPartner合作艺术家之中关于Verderi的描述里写道，FerdinandoVerderi通过对标志性的出版物VogueItalia的再思考，将注意力集中在出版界，重新点燃了对于纸媒的热情与创造力的探索。

而我觉得在数字化时代之下，或是在Verderi的创意之下，纸媒不但没死，反而复苏了。

信息极简

了解时尚的人很难不会知道VogueItalia，而熟悉VogueItalia的人又很难不会想起那一张全白封面。

除了上方的VOGUE字样以及标示为2020年4月刊号之外，没有任何明星加持与超模入镜，也没有任何文字标题，整片空白的画面宛如一张白纸，以一种不同寻常的呈现方式，作为意大利疫情大爆发最严重时期的沉默象征。

这也是VogueItalia自创刊以来的第一个全白封面，没有太多的信息充斥，在疫情的大背景之下，似乎想要表达的更多，又似乎什么都不能表达。

正是在这种微弱却又给予无限温暖的联系之下，Verderi将信息回归极简，全然一种“一切尽在不言中”的美好意境。

而在一年之后，策展人ValentinaCiarallo联合数十位艺术家对这个全白封面进行了二次创作，将其变成一幅幅美妙的灵感画册，而这些都会被收录进今年的3月刊之中，即使对于过往一年的缅怀，同时也在向世界宣告一种重生的希望。

就像Verderi曾说过的那样：

“现在的我们已经被毫无意义的信息淹没了。”

无论是从品牌理念之中谋求创意，还是从呈现形式之上寻求创新，这些都是Verderi对于自我创意的向内发掘与思考，将创意时刻融入血液，融入生活。

就如此次与Prada合作的乌中市集菜市场，将品牌logo与最新季秋冬系列花纹图案印刷在外包装之上，打破了高高在上的奢侈品与充满生活气息的日用品之间的界限。

抛开其他层面，将品牌文化融入稀松日常进而传达一种情感体验，又何尝不是一种最高层次的创意表达呢？

LAYOUTDESIGN：Randi

部分图片源自网络，版权归所有者

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