奢侈品经典款的背后，少不了“天才推手”

发布时间：2021-11-20 14:18:54来源：出飒

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BottegaVeneta和DanielLee宣布共同决定终止合作，很多品牌设计师如流水般更换，在这个Z世代统领消费的时代，品牌需要具有全球视角的人，懂得数字世界的人，知道零售和时尚未来方向的人，来引领这个口碑远甚于购买号召力的品牌。然而他们当中留下的一些经典款或者爆款却一直在流传，像是Lee在包袋领域表现亮眼，接连为品牌推出多款人气ITBAGS。然而，并不是每一位设计师都能被消费者铭记，更多的是对于品牌的忠诚和青睐，以及时代洪流所带来的流行趋势。

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Lee为BottegaVeneta设计的标志性的Pouch手袋

BottegaVeneta

复兴之路

自2019年以来，DanielLee在BottegaVeneta的工作备受赞誉，他的许多时尚俏皮的配饰已成为该品牌最受欢迎的单品，为传统品牌注入了新鲜的现代感和青春气息。虽然他即将离开品牌，但在上周BottegaVeneta仍然公布了其部分经典包款涨价的消息。其中“饺子包DoubleKnot”从980欧元涨至1200欧元，涨幅高达22%。

Lee为BottegaVeneta设计的标志性的Pouch手袋，该手袋是他在2019年第一个系列中推出的。这款手袋立即成为有影响力的明星、网红、时尚界高管和客户的最爱，并被描述为最畅销的手袋之一。成为最新的“It”bag。

Lee在BottegaVeneta2019早秋系列中推出了另一个“It”包，那就是是Cassette。长方形包袋采用超大编织设计，在Lee的后续系列中更进一步，推出了PaddedCassette。

Jodie包袋以女演员JodieFoster的名字命名，这也是在Kelly和Birkin之后，另一款为大众所熟知的以著名影星命名的包款，是Lee对BottegaVeneta流浪包的现代演绎。Lee的版本在包的手柄上引入了一个结。该包有多种尺寸和颜色。

BottegaVeneta的Jodie包

左：RafSimons时期的Dior作品

右：1947年Dior先生首个NewLook系列

Dior的NewLook

马鞍包解密优雅密码

1947年2月12日，42岁的设计大师ChristianDior向媒体展示他的首个时装系列。“亲爱的Christian！你的衣服带来了新风貌（NewLook）！”1947年2月12日，美国版《时尚芭莎》主编卡梅尔·斯诺(CarmelSnow)在迪奥(Dior)巴黎时装秀首次亮相后说了这番话。传奇就此诞生。

Dior的设计摒弃了1920年代和30年代建立的现代着装路线，他的第一个系列旨在将女性从20世纪早期时尚的限制性雕塑作品和紧身胸衣中解放出来。Dior成为巴黎高级时装界的新星，几乎瞬间改变了当代女性的衣橱。“NewLook”这个名字最终让Dior的风格载入史册。收紧的腰部线条、如伞一样撑开的裙摆，Dior“NewLook”将这一经典延续至今，即使在创意总监不断改朝换代的几十年间，创新与颠覆一直伴随着经典的优雅造型。

优雅从不会因为设计师的自身风格转变而消失，1997年是ChristianDior以“NewLook”形象而闻名于世的50周年纪念，Dior藉此以令人耳目一新的风格迎接品牌的新创意总监JohnGalliano。他对Dior1947年著名的“新风貌”进行了全新演绎，重新诠释了使ChristianDior名声大噪的著名“BarSuit”。但与熟悉的细腰斜面夹克和长裙不同，新Collection的产品采用方肩、纤细腰身、白色蕾丝饰边和垂褶或收拢在下摆处的裙子。

ChristianDiorFall2008CoutureCollection

在RafSamions为ChristianDior设计的首个高级定制时装系列中，RafSimons完成了一项艰巨的任务——他采用了Dior的标志性款式并对其进行了现代化改造。

赋予女性权力一直是MariaGraziaChiuri在迪奥(Dior)的一个主题，扎染、刺绣、提花、印花等技术的运用，让NewLook系列在概念性之外增加了一重厚度。

2018年，MariaGraziaChiuri又将Dior另一经典作品“马鞍包“重新设计后推向市场，这款包在JohnGalliano2000年春夏系列的秀场上首次亮相后，立刻成为当时成为“It"bag的鼻祖，迅速引起消费者的广泛关注，这个现象级的爆款，让Dior当时的收入在三年内疯涨3倍。该配饰可能是第一批真正符合“Ugly-Chic”描述的单品之一，它的马鞍形状以及无数的配色和迭代。原本是短带系带，紧贴腋下，瞬间掀起了一股全新的风潮。经过了12次迭代更替，几年后，此款包包随处可见。随着对Archive的流行和需求的激增，以及不断增长的复古趋势，马鞍包的回归快速成为一股风潮。它的回归如此之大，甚至连Dior也注意到了，并决定在2018年带回标志性的轮廓，复刻这款包袋。

“马鞍包是始终能够保持当代风格的标志性作品之一。”

LVMH集团作为Dior的母公司在2018年财报中称，旗下所有品牌的皮革制品销售额在增长了15%、至185亿欧元，可以说马鞍包的“复活“功不可没。

左：2000年由NicolasGhesquiere设计的机车包

右：新创意总监DemnaGvasalia推出的NeoClassic包款

Balenciaga机车包

复古重获新生

距离我们第一次见到NicolasGhesquiere的Balenciaga机车包已经20年了吗？你知道，在当年，充斥着街头风格的标志性手提包，狗仔队的镜头，几乎每个人都在谈论Balenciaga。

在时尚博客和名人文化在2000年代蓬勃发展的时代，当模特、名人（从KateMoss到NickyHilton再到Olsen双胞胎）的手臂上看到这款包时，它的狂热地位被进一步提升。

让我们快进到2020年，品牌发布更新版本，我们真诚地相信它也会保留一大批狂热追随者。它被恰当地称为NeoClassic，由现任艺术总监DemnaGvasalia设计，他通过重新审视的比例、裸露的边缘、翻新的内部和粘合小羊羔衬里带来了更现代的感觉。

保持不变的是：它没有无处不在的标志、皮革饰面（包括鳄鱼压纹和水纹小牛皮）、流苏装饰和我们越来越喜欢的轮廓。

品牌复刻发扬光大？即使设计师离开品牌

1)Z世代追求复古风，促成了品牌复刻

安永会计师事务所执行董事MarcieMerriman在报告《Z世代的崛起：零售商面临的新挑战（RiseofGenZ:NewChallengeforRetailers）》中表示，Z世代在消费方面具有自我为中心、理想主义、有创造力等特点。在这种背景下，复古、Archive、Vintage成为具备这种独特审美之下的宠儿，其文化内涵也更符合当下年轻人的理念。不喜欢撞衫、对于快时尚的新鲜感逐渐减弱，喜欢不落俗套的审美，希望展示自己的独特品味。服装鞋包已经不再是徒有外表的“好看”，而是赋予了品味、文化、历史、情感等特殊寓意作为一个符号存在。于是在这种社会环境下，复古风从一种廉价的时尚方式演变为奢侈生活方式的代名词，奢侈品牌正在建立千禧一代和Z世代人群消费者审美体系下的二次设计，促使品牌开始复刻其之前的设计师留下的爆款。

2)二手市场的的发扬光大让品牌看到商机

消费者对可持续性、奢侈品概念的态度不断变化，推动了转售市场的迅速崛起。

二手服装销售平台ThredUp预计到2023年，总转售市场将增长两倍以上预计从$240亿美元增长到$510亿美元，占零售市场的10％。2015年，全球在线时尚转售市场已经获得了超过4亿美元的风险投资。从那以后，随着一系列八位数和九位数的投资得到确认，可以推测该行业的融资额已超过10亿美元。因此各大奢侈品牌看到了这股商机，随着二手奢侈品价格的水涨船高，一款90年代的马鞍包或者法棍包的价格可能已经接近其发售价格，甚至还会供不应求，在此背景下，品牌决定开启其Archive档案，与其让二手商赚钱，不如自己来复刻之前的爆款，经过二次设计，加以当下的流行元素。2018年Dior通过升级经典马鞍包设计，让全新的马鞍包回归，一夜之间全新的马鞍包成为业界最受关注的单品之一，不少业界人士视其为当年最大爆款。

3)对于设计师的拥趸，成就复刻

现今的时尚追随者们对于创意总监的认可已不仅仅来自于他的作品和设计才华，更多来自于由此延伸出去的人格魅力和看待世界的思考体系。市场上备受推崇的Archive单品大多出自名震一时、具有传奇色彩的设计师最振翅高飞的时刻，而那些作品里大量挟裹着他们当时傲然孑立的态度，通过鲜明的设计色彩密集地向外界传递，这对于Archive时尚的拥趸们而言无疑能唤起他们对时尚哲学的共鸣。如今为庆祝品牌成立25周年，RafSimons宣布展开全新企划《RafSimonsArchiveRedux》，将会在过往品牌历史中拣选出100件单品作重新推出，在这样的审视下，Archive的生命力似乎永不竭泽。

RafSimonsArchiveRedux

4)明星效应，成为复古风带路人

而时尚最大的捧场者，娱乐行业的艺人们也发现了这一现象，撞衫一直是娱乐圈最不能“容忍”的现象名利场的镁光灯内卷导致有前瞻视野的艺人先行一步，将目光放到了Archive单品上，KateMoss穿上了1970年代的YvesSaintLaurent秀款礼服，A$AP穿着Number(n)ine2005年的作品拍摄了MV；《DONDA》后，Kanye几乎化身为Demna行走的“代言人”，并大量收集Demna在16-18年度打造的VetementsArchive单品，复古风一下席卷娱乐时尚圈。

KateMoss穿上了1970年代的YvesSaintLaurent秀款礼服

在整个时尚体系“盈利优先”的大环境下，企业高管、以及管理层及财务层面都会考虑成本利润的最大化，创意总监及其团队有时候很难完全满足“老板们”的需求，这其中肯定会产生摩擦和矛盾，因此即便是爆款制造机也不可能成为“永动机”或在企业的内部斗争中永远成为赢家。

无论对于创意总监还是品牌来说，通过其独到的视觉品味和品牌的营销能力，利用创意总监的个人sense在短时间内带来品牌的形象转变和收益红利，在历经时间和市场的考验后，经过层层筛选，这些“爆款”’成为经典且成为品牌带有较高辨识度的代名词，继续在长久之下为品牌带来金钱和形象上的收益，即便创意总监已经“跳槽”，但“双赢”的局面已经打开。

部分图片来源网络

编辑：刘超