今年这3部热门舞剧必须打上“华流”tag
发布时间：2021-11-25 12:20:18来源：磁器
关心时尚的朋友不难发现，这几年很多时装设计师都从戏剧表演中获得灵感进行创作。SELAH愢拉2022SS系列以“芭蕾·Ballet”为主题，结合芭蕾和音乐表达的服饰理念；HAIZHENWANG十周年大秀灵感来自“纸剧院”；BANXIAOXUE2022SS将剧作家艾略特的名著《荒原》中描绘的景象作为视觉参考......这些设计师理念与戏剧结合的作品都折射出时尚与戏剧之间密不可分的关系。
HAIZHENWANG2021AW秀场，图片由HAIZHENWANG官方提供
剧场艺术以其夸张而极具形式感的特色，一直为时尚圈提供灵感并吸引时尚圈的关注。但是长久以来，时尚圈关注的焦点大多都停留在西方的戏剧形式上，芭蕾、歌剧、现代舞都曾经成为设计师们的灵感来源。随着这两年越来越多中国题材的舞剧进入大众视野，渐渐打破民族和古典题材的舞剧口碑和市场不成正比的状况。
舞剧《永不消逝的电波》，图片来自上海歌舞团官方微博
这次介绍的是在2021年首轮上演的三部舞剧，分别是《五星出东方》《只此青绿》以及《红楼梦》，这三部作品都获得了行业专家推荐和社会口碑的认可。希望借由我们的报道，让更多的好作品出现在大众视野里，也许有一天中国优秀的舞台剧作品也能够激发时装设计师们的灵感，彼此照亮。
舞蹈开始出圈了吗？
今年河南卫视推出的一系列如《元宵奇妙夜》《端午奇妙游》《七夕奇妙游》的晚会，成为这几年传统文化推广上的亮点。这一系列节目集中展现了建国以来中国舞蹈界的努力和心血，也让我们看到以中华文化和中国审美为灵感的舞蹈开始受到越来越多年轻人的关注。
无独有偶，前几年创作的《丽人行》《纸扇书生》等舞蹈，也因为在抖音和B站等视频平台的曝光意外崛起。芒果台的《舞蹈风暴》在口碑和收视率上都得到了一致认可。这些都反映出无论是线上线下，我国观众对于舞蹈的热情达到了高峰。
河南卫视《七夕奇妙游》片段，动图来自河南卫视官微
这一现象让我们开始关注以中国文化为根基的民族舞和古典舞，经过调查，我们发现越来越多的优秀民族和古典舞剧作品在年轻人中已经形成固定的受众群体。根据《2021年中国舞台剧市场分析报告》，2018年和2019年我国舞台剧占据演出票房市场规模总量分别为28.26%和27.09%，其中舞剧需求占比经过连年上涨已达17.42%。
舞剧《杜甫》”丽人行“片段，图片来自陕西大剧院官博
一些舞蹈演员和作品甚至在粉丝中受到不亚于流量明星的追捧。2021年10月，由上海歌舞团出品的舞剧《永不消逝的电波》在成都城市音乐厅连演4场，据上海歌舞团团长陈飞华描述，自首场巡演以来演出场次已经接近300场。由重庆市歌舞团倾全团之力，历时一年精心打造的舞剧《杜甫》首演至今已演出100余场，且在多个剧院创下票房纪录。还有中国歌剧舞剧院演绎的交响乐版民族舞剧《孔子》，2013年首演以来一直是舞蹈界炙手可热的“爆款”剧目，演出近400场，场场爆满，圈粉无数。该舞剧选段《采薇》《玉人舞》在微博、抖音等平台有超50万的点击量。
舞剧《孔子》中的《书简》片段在河南卫视《舞千年》中播出，动图来自中国歌剧舞剧院官博
故宫文化创意研究所副所长刘辉在BDA舞蹈论坛（2021）上谈到近年来舞蹈出圈的现象，认为其深层根源与“文博热”相似，均是通过对传统文化符号的挖掘，引发大众的民族文化认同与自信。今年上演的三部大热舞剧《五星出东方》《只此青绿》和《红楼梦》都是以大IP为灵感打造的重点剧目，主创团队都非常年轻和优秀，通过对他们的采访和了解，我们希望能够向读者展现年轻舞蹈人对于传统题材的思考，以及舞剧这种特有形式的创作过程。
三部舞剧都给我看
也许很多小伙伴都没看过这几部舞剧，那么就借由我们的表述来领略一下这几部舞剧的风采吧。
《五星出东方》
民族题材的集大成者
《国家宝藏·展演季》中的《五星出东方》片段，视频来自北京演艺集团官微
中共北京市委宣传部、中共新疆维吾尔自治区党委宣传部联合出品，北京演艺集团联合北京市援疆和田指挥部、和田地委宣传部共同制作的《五星出东方》，于2021年6月19日-21日在北京天桥艺术中心大剧场首轮演出。
《五星出东方》“汉舞”片段
《五星出东方》男主人公“奉”
舞剧《五星出东方》的构想源于从我国新疆和田尼雅遗址出土的一块汉代织锦护臂，这件国家一级文物的特殊意义在于它的图案中有“五星出东方利中国”几个篆体汉字。
主创团队一直深入到塔克拉玛干沙漠的腹地，来到了千年前丝绸之路上的精绝古国实地考察。回来之后，主创人员更深度发掘汉代中原与西域的独特文化和艺术，把早期西域文化元素置入不同时空与情境，将千年前精绝古城和丝绸之路而的繁荣生动地呈现出来。
《五星出东方》的开篇表现了这块汉代锦护臂被发现的瞬间，引出根据汉代的西域历史背景创作的恢弘故事。将军奉率军押送胡人王子的过程中，遭遇沙暴，被美丽的春君公主救回，在春君处养伤的过程中，将军和胡人王子渐渐化干戈为玉帛，奉和公主也渐生情愫……好了，再说下剧透就太多了，欢迎大家去剧场欣赏。
《五星出东方》定妆照，“灯舞”篇；摄影师：海洋；图正中角色为春君，饰演者：古丽米娜·麦麦提；服装：阳东霖
不同于大多数古典题材舞剧节奏都很缓慢的特点，曾经创作过舞剧《红高粱》《天路》的总编导王舸在接受中国日报网的采访时，就提到该剧大量采用了幽默、诙谐、轻松的表演方式，这样的表现手法让观众产生了新奇的感受。
还有，整个舞剧的编排元素非常丰富。有源自汉代画像砖的古典舞，也有西域和北方游牧民族特色明显的民族舞，这些风格迥异的舞蹈因为三个人不同的身份合理地被安排进了剧情，让观众在同一部舞剧中看到了各种不同风格的精彩舞段。
造型设计师贾雷，照片由本人提供
贾雷在剧中出演“大汉天子”
另一个亮点，就是不论是服化道的设计，还是文本创作，都力图再现一个精彩绝伦的大汉时代。男女主人公“奉”和“春君”的名字就出自尼雅遗址出土的木简，上面有“奉谨以琅一致问春君，幸毋相忘”一句。而当奉在想象中，带着春君和王子穿越到汉家织坊（此处点题“五星出东方”织锦）的时候，那些亭亭玉立的宫女整个造型也模仿了汉代陶俑及壁画上的造型，与之前约定俗成的《踏歌》中的汉女造型相比，更贴近史实。
“灯舞”，动图截自央视综合频道《国家宝藏·展演季》
古丽米娜饰演的“春君”
本轮男女主人公“奉”和“春君”分别由舞者罗昱文和古丽米娜·麦麦提担纲出演，两位都是当下非常优秀的舞蹈演员。尤其是古丽米娜·麦麦提老师，尽管和角色年纪相差十几岁，却将这一个妙龄少女的灵动和娇憨演得出神入化。大家看她是不是有点眼熟？对，她就是2014年浙江卫视《中国好舞蹈》年度总冠军，年度最受欢迎舞者，抖音粉丝114.4万。
长久以来，舞剧一直都处于一种圈地自萌的状态，所谓的口碑和票房一直都是小范围行业内的事情。这次《五星出东方》的推广大胆地采用了很多新颖的方式，通过开票发布会、艺术鉴赏公开课等多次活动，曝光了主创阵容、精彩片断和创作幕后，并在微信、微博、抖音等平台同步播放，这些都是中国舞蹈界在新的网络时代积极破圈的尝试。
《五星出东方》大汉将士
《只此青绿》
一幅百年只展出过四次的画卷
《国家宝藏·展演季》中的《只此青绿》片段，视频来自中国网直播视频账号故宫博物院、人民网股份有限公司、中国东方演艺集团有限公司共同出品，域上和美文化发展有限公司联合出品的《只此青绿》，于2021年8月20日—22日在北京国家大剧院首轮演出。
开场静态舞演绎《千里江山图》
由周莉亚、韩真共同执导的《只此青绿》自北京首演之后，收获各界的广泛赞誉，豆瓣评分8.9分，大麦评分高达9.5分。在业内被称作“近年最成功的剧之一”。
这是一部带着爆红DNA诞生的舞剧，单就“灵感来自《千里江山图》”和“故宫博物院出品”这两条就是此剧的流量保证。《千里江山图》不用我们赘述了，它是北宋宫廷画家王希孟创作的绢本设色青绿山水画，现藏于北京故宫博物院，是中国的十大传世名画之一，近100年来也只展出了四次。最近一次在故宫的展出中，由于观众太多，故宫不得不限制每个观众在《千里江山图》前只能停留五分钟。
动图来自微博@郑州印象
但是这绝对不是一个很好表现的题材，王希孟画《千里江山图》的时候，北宋已经岌岌可危，18岁的王希孟据说也因为后来为了警示君王，又画了一幅《千里饿殍图》，而被宋徽宗厌弃，郁郁而终。经过大家热烈的讨论，决定摆脱《千里江山图》这一具体的故事，将视角放到中国画的创作这一更宏大的主题上。
《只此青绿》张翰饰演的王希孟
全剧设计了两条情节线：一条是由舞蹈演员汪子涵饰演的故宫的研究员作为展卷人，准备展出《千里江山图》的现实故事；而另一条则是舞蹈演员张翰饰演宋代年轻画家的创作过程，通过中国重彩青绿山水与篆刻、笔、墨、绢等工具之间产生的千丝万缕的情感羁绊，引出那些藏在这些名作后面的古代工匠们。两条故事线彼此交织，彼此呼应，如梦如幻。
《只此青绿》舞台机关“天旋地转”俯视图
舞蹈的设计如何精彩，大家最好还是自己进剧场去看，我们想跟大家分享一些主创团队幕后的故事。《只此青绿》最精彩也是最烧钱的是舞台中心的多层同心圆，它展现了中国传统画卷的“展卷”过程，同时也暗喻时间的流转。这个装置采用地面多层转台和空中圆弧机械的构架，剧组在镜框式舞台的基础上又另搭一个“内胆”，创造出“天旋三圈，地转四圈，上下左右皆可以移动”的全新舞美效果。为了配合操作如此复杂的“天地圆环”的正常运转必须精准配合才能产生最佳的舞台光影效果，考虑到机械反应的延时误差，舞台总监在舞台提示本总谱外，需要另外排一张精确到0.5秒的时间码。
《只此青绿》中的宋朝女官服饰
《只此青绿》的服装设计师阳东霖曾操刀《杜甫》《永不消逝的电波》等多部爆款舞剧的服装造型。创作的时候他参考了大量史料，力求回溯宋代的审美特征和服饰样式，其中很多造型在古典舞剧舞台上都没有出现过。“我们致力于突出宋制美学中的清雅，从《千里江山图》上提取色彩为依据进行创作，打造如画卷中一般亦实亦虚、梦幻的青绿世界，服装制式则是翻阅大量宋代古画与文献之后的意象化提炼。”
服装设计师阳东霖，照片由本人提供
《只此青绿》中的赭石男群舞
必须要提到的是主创团队认真的创作态度，在制作这部剧时，他们做了巨量的前期资料搜集整理，造型师贾雷老师说：“在创作过程中，每次开会都会请来两个故宫博物院的宋朝历史文化研究专家，一开始以为是他们给我们讲课，结果因为我们的研究量太大，变成了我们给他们一直讲。他们跟我们说：‘我每次来听你们讲述宋代历史都听得津津有味，让我们也学习到了很多。’”
《只此青绿》开场静态群舞
《只此青绿》在制作上的精致感，完美地呼应了剧中想展现的“匠人精神”。因此首轮演出结束后，该剧就获得了《人民日报》等众多官媒的盖章和肯定，人民日报官博创建的微博话题#只此青绿再演绝美舞蹈诗剧#登上了微博热搜要闻榜，阅读量超千万。
《红楼梦》
90后团队的古典世界
《红楼梦》2021年9月23日首演场“太虚幻境”片段，视频来自黎星工作室
江苏大剧院出品，南京民族乐团联合出品，黎星工作室联合制作的舞剧《红楼梦》，2021年9月23日-25日在江苏大剧院歌剧厅首演。
民族舞剧《红楼梦》之“元宵”篇
黎星在热身
舞剧《红楼梦》对于黎星来说意义非凡，因为这是黎星工作室成立以来，继《大饭店》之后的第二部大制作。2021年9月23日，在江苏大剧院歌剧厅首演之后，先后登陆深圳滨海演艺中心、北京国家大剧院、上汽·上海文化广场展开巡演，最后于南通大剧院圆满收官。
民族舞剧《红楼梦》之“冲喜”篇
整部舞剧依然以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，但创造性地以宝玉为线，串联起一个封建大家族的群像。黎星和主创们以12个各自独立又彼此关联的篇章，比较全面地展现了这部名著。
民族舞剧《红楼梦》之“元宵”篇
2004年文工团版之后，舞蹈界已经很多年不敢碰《红楼梦》这个主题了，这不仅是因为《红楼梦》是一部经典，任何人解读都会众口难调，更因为舞剧这种形式本身就不是特别适合表现故事。导演兼主演黎星是这样设想的：“我们的美学是致力于表现出《红楼梦》最本质的魅力，即它在情节上的丰富性和解读上的多义性。我们的团队基本都是90后，我们要做的是考虑这一年轻团队在创作时对几百年前的名著如何解读，以及为什么要这样解读。我们一直认为舞蹈这一艺术门类的第一目的绝非叙事，而《红楼梦》是一本家喻户晓的名著，所有人对它的基底蓝图都已经非常熟悉了，可以借此机会把文字背后的文学概念、文学氛围搭建出来。”
民族舞剧《红楼梦》之“花葬”篇
《红楼梦》贾宝玉定妆照，摄影师：大力；贾宝玉饰演者：黎星；造型：贾雷；服装：李昆
黎星在这部戏的筹备阶段就倾尽全力，因为《红楼梦》是一个他期待已久的题材，上演之后，果然引发社会各界的广泛关注。
首先是全明星主演阵容。民族舞剧《红楼梦》的演员可以说集结了当代舞坛的半壁江山，除了黎星外，还包括：李艳超、李倩、胡婕、张娅姝、王闵瑞、窦率方、罗昱文、苟婵婵、冯敬雅、王金格、秦丹妮、王钰、周丽君、陈晓婉、姜爱东、罗颖、于建伟、常宏基、杜岩......“他们每一个人在现在的舞蹈圈来说，都是数一数二、最顶尖的，所以就是他们一起构建了一幅这样的画卷，我觉得会是一个非常不同的体验。”黎星介绍道。
民族舞剧《红楼梦》之“幻境”篇
民族舞剧《红楼梦》之“冲喜”篇
其次，制作班底强大。不仅是舞者，整个班底的舞美、灯光、造型等皆来自业界顶级水准。导演黎星和编舞之一的李超均是网红级舞者和编导，黎星从《舞蹈风暴》中成功出圈自不必说，而主要编舞者李超大家可能不是很熟悉，但是提到他的作品也许你就会恍然大悟：“原来是他！”大热的舞剧《杜甫》的选段《丽人行》和郝若琦主演的《花木兰》就是出自他手。
化妆间的黎星
2021版舞剧《红楼梦》不出意外地引发了舞蹈圈和红迷们的大讨论，新浪微博#舞剧红楼梦#的话题阅读量高达916.2万，讨论也达到2439条。虽然对《红楼梦》的解读是否准确和成功，这个见仁见智，但是不容否认的是黎星在舞台的表现上，显示出了一个90后舞者的独特思考。
目前，《红楼梦》和《五星出东方》的近期巡演均已落下帷幕，而《只此青绿》的巡演还在进行中，在2022年1月21日将来到北京天桥艺术中心进行为期4天的演出。
在数字化的冲击下，传统剧院面临的挑战和许多需要现场体验的活动一样，是变革还是迎接时代的潮水？就先交给创作方和市场去继续博弈。至少在现在，我认为在剧场里看剧这种行为，是一场属于现代人的“逃离现实之梦”。
*部分图片由《五星出东方》《只此青绿》《红楼梦》主创团队提供
