Last Dance！用这场LV秀重新认识Virgil Abloh

发布时间：2021-12-02 20:07:36来源：腾讯时尚

美国·迈阿密

北京时间12月1日，LouisVuitton2022春夏男装系列在迈阿密如期举行。海滩上竖起了巨大的VirgilAbloh的人形雕像。

就在这场秀前两天，他因长期的癌症侵袭病故，年仅41岁。

三年前的初夏，巴黎，VirgilAhloh在LouisVuitton2019春夏男装秀后放飞了一只纸飞机。这是他上任后的首秀，38岁的他快乐得像一个终于实现梦想的孩子。

这次，纸飞机从巴黎飞回了他成长的国度，载着VirgilAhloh未完成之梦翱翔在迈阿密海滩上空。

在离开这个世界前，他还在自己的社交账号上为这次发布秀预热，并告诉全世界：Miami,ihaveanidea...

我们可以从这场秀中感受他的创意，感受他对世界与时尚的热爱与温度。

Whatever，Vrigilwashere…

在秀前的宣传片中，一个穿着白T恤牛仔裤的小男孩骑着自行车穿越城市，穿过草坪，一路走过海岸，最终奔向一只巨大的热气球，在最后一刻腾空飞起，俯瞰世界，就像是VirgilAbloh生命旅程的缩影。

《Virgilwashere...》

我经常觉得自己“独一无二”，一个格格不入的人——村里的陌生人。不论身处巴黎上流社会还是芝加哥南区时，我都能感觉到。

——VirgilAbloh

”

2018年3月，当这位来自美国芝加哥小镇的非裔青年被任命为LouisVuitton男装艺术总监时，是一件震惊世界的事。一位代表街头文化的设计师站在了法国时尚殿堂的中心。

Virgil在自己LV首秀当天穿了一件黑色的T-Shirt，背后印着首秀的日期：2018年6月21日。对他来说，这是一个伟大的日子。那天，他在自己的Instagram上贴了这张照片，配文：Youcandoittoo…

Virgil在自己LV首秀结束后激动流泪

在LouisVuitton这些年，他的每一场秀都充满话题，但是又似乎一直在讲着同一个故事：不断尝试将自己独特的设计语言与文化背景融合到LouisVuitton百年经典中。

第一场秀的主题是“绿野仙踪”，VirgilAbloh把秀场设计成为了彩虹。在那部1937年的经典童话片《绿野仙踪》中，女主角唱着“OvertheRainbow”从黑白的现实世界走进了七彩之梦。Virgil把自己看作是这个美国经典童话中的主角，克服重重困难，最后终于到达彩虹桥的彼岸。在这个彩虹跑道上，不同人种、不同文化、不同的信仰、不同价值观念的融合，这是Virgil作为LouisVuitton男装艺术总监希望带给时尚圈的新面貌——人类社会的多元化。他把这个系列的名字定为“Wearetheworld”。

第二场秀，Virgil在巴黎杜乐丽花园复刻了纽约下东区Rivington和Ludlow的街角，这是他20多岁时经常游荡的地方，这里的滑板店与潮牌店是构成他艺术世界的重要影响与启蒙。穿着LouisVuitton的模特成了美国破败街头的青年，一如他年轻时。他将自己的童年偶像MichaelJackon印在自己的T-Shirt和卫衣上，这一季，是致敬他童年的偶像。

第三场秀，Virgil把秀场搬到了日常的巴黎街道，将花朵、风筝、马卡龙色、气球等日常元素与时装融合，回到纯粹自由的童真年代。

第四场秀，杜乐丽花园被漆成“蓝天白云”的世界，Virgil说，“这里就是人间天堂（HeavenonEarth）”。这场秀是Virgil病休三个月之后的重新回归，他带来了一个全新的自己。他在采访中说出了那句振聋发聩的“街头已死”的论断，从此往后，他开始回归剪裁，推翻自己原来的离经叛道，探讨正装可能性。

第五场秀，Virgil开启了环球之旅，将LouisVuitton带到了上海与东京。巨大的布偶、充气玩偶、地球仪被他装饰在秀场和衣服上。他希望大家能通过孩子的眼睛看世界，不设成见，乐天好奇。这一季大量运用高饱和度三原色，是Virgil对自己非洲基因的回应。

最近两季，Virgil更多开始讲述像自己一样的少数族群与世界的关系。这些故事，在和LouisVuitton的碰撞中，诞生了让人难以忘怀的造型。

第六场秀的灵感来自美国黑人小说家JamesBaldwin1953年的一篇文章《乡村中的陌生人》，讲述了作者前往瑞士深山中一处村落进行疗养，作为当地村落第一个少数族裔者，感受到的边缘感。这也是VirgilAbloh对于自身身份的思考。

今年6月发布的第七个系列，Virgil以嘻哈音乐中常用的采样鼓点“AmenBreak”为名。“AmenBreak”这段6秒钟的简单鼓点，通过被“采样”裂变成了各式各样的音乐。Virgil似乎想表达，这种“采样”就是创作的起点，也是当代社会艺术文化的核心。这种多元文化正是Virgil本人。他把自己拆碎了融到LouisVuitton的经典中，成为我们看到的LouisVuitton。

三年多的时间，Virgil的出身和他的设计理念给LouisVuitton带来了不一样的视野。

01

最后一场秀

TheLastShow

预告片中小男孩追逐的热气球出现在秀场外，闪烁着点点火光。

这一季是VirgilAbloh在今年6月通过视频发布过的一季作品，他把视频里梦境中出现的树林搬到了迈阿密的现场。

模特出场前，Virgil的声音最先再现场响起，是他的内心独白，也是他对世界最后的诉说：

I'vebeenonthisfocusintermsofmyartandcreativityofgettingadultstobehavelikechildrenagainthattheygobackintothesenseofwonderment.Theystarttostopusingtheirmindandtheystartusingtheirimagination.

——VirgilAbloh

”

“在艺术和创造力方面，我一直专注于让成年人再次表现得像孩子一样，让他们回到惊奇的感觉中。他们开始停止使用他们的理性，开始使用他们的想象力”

秀场外矗立着一个他巨大的人形雕像。穿着他标志性的卫衣、牛仔裤，整个人都是他喜爱的荧光彩虹色，也这是他在LouisVuitton第一场秀的颜色。他站立在这里，和大家一起欣赏他的创意与作品。

整个岛上都闪烁着彩虹色的光。

KanyeWest和KimKardashian带着女儿“小西北”来到现场为Virgil的最后一场秀助威，站在他巨大的雕像背后合影。

不知道Kanye想起三年前Virgil在LouisVuitton第一场秀后抱着他情动流泪的往事，会有什么感慨。

NIGO和PharrellWilliams两位好兄弟也来到了现场，不久前，Virgil与NIGO合作的第二个系列刚刚发布。

Kanye一家和PharrellWilliams坐在一起看秀。

Virgil青年时代的好友也都来了，在他们还未成名时曾一起闯荡巴黎，现在都站在Virgil的身前与他合影。

左至右：JerryLorenzo，ChicagoDonc，KanyeWest，FonzBentley

在LouisVuitton第一季就为他走秀的好朋友KidCudi这次又站在了T台上。

整场秀也以Virgil的声音作为结束：

There'snolimit,Lifeissoshortthatyoucan'twasteevenadaysubscribingtowhatsomeonethinksyoucandoversusknowingwhatyoucando.

——VirgilAbloh

”

“世界本无限制。生命如此短暂，一天都不能浪费在屈从于别人认为你能做什么，而是要知道你自己能做什么。”

整场秀结束后，Virgil的团队和朋友代替他上台与他挚爱的T台谢幕。

迈阿密海滩的上空放起烟花，照亮夜空，光彩绚烂。

天空中用红色的光点再次写出VirgilAbloh名字的缩写“VA”及这次秀的主题：VirgilWasHere.他的小飞机也再次升空，飞向远方。

“

AmenBreak是他的宣言

这一季的主题是AmenBreak，今年6月，Virgil还专门为此拍摄了一部影片：

AmenBreak是什么？它是一段6秒钟的鼓点，是当代乐坛最常见的鼓点采样。

1969年，来自华盛顿的放克灵魂乐队TheWinstons发布了一首鲜为人知的歌《Amen,Brother》。AmenBreak就是这首曲子其中的6秒钟鼓点，后来到了1986年，DJBreakBeatLou和LennyRoberts将其收录到专为音乐制作人准备的汇编专辑《UltimateBreaksandBeats》中，伴随着1980年代hip-hop音乐的兴起，这段鼓点被音乐人反复采样，影响了后来的Jungle以及BassandDrum等舞曲音乐，催生出我们现在最熟悉的成千上万的流行、摇滚和金属曲目。

以AmenBreak为原点不断分裂，采样了AmenBreak的作品再影响其他作品…这是21世纪艺术文化的缩影，当下没有真正意义上的“原生文化”，所有的文化现象、艺术形态都是在多源中诞生的。

“

他的LASTDANCE

AmenBreak来自黑人文化（Funk舞曲），影响了整个世界乐坛，正如VirgilAbloh本人。

对VirgilAbloh来说，做一个系列，如同音乐人做一首歌。在LouisVuitton这一季中，这位男装艺术总监聚焦为大众熟知的典型要素和亚文化，将这些文化进行拆解与重构，形成了这个代表着他丰富宇宙的系列。

西装、运动服、衬衫和T恤等基本款被重新诠释，它们通过工艺、图案、面料以及五金辅料进行裂变，形成了新的模样。

这个过程中，VirgilAbloh从多元文化中进行“采样”，去丰富它，填满它，这就是时装领域的AmenBreak。当你为这个完整呈现惊叹时，它的每一个细节都共同谱写了这个“惊叹”。就如同我们为一首歌赞叹时，它的每一个“采样”都在为这个最终呈现服务。

这其中，最突出的就是rave文化。

荧光色、笑脸图案、ravedance图案、别针元素…可以说，rave就是当代时尚领域被使用最多的亚文化之一，大部分设计师都运用过这个文化群体的元素作为灵感。

Rave文化，源自1980年代中期芝加哥和底特律等城市非裔族群的电音派对，糅合了houseacidhouse、hip-hop、B-boy、techno等等。来源于多元文化的rave，同时是一个裂变的源头。

这次LouisVuitton2022春夏男装系列还推出了与传奇唱片公司Metalheadz合作的成衣和男包。

这家成立于1994年的唱片公司，由英国艺术家Goldie携手录音师Kemistry&Storm创办。每次Metalheadz发行唱片前，Goldie都会在他所痴迷的金属唱片（又称“配音板”）上进行测试，融合了hiphop、house、reggea和techno，自此Metalheadz一跃成为Jungle以及BassandDrum流派先驱。

“

打破二元对立的套装

运动套装作rave服饰的标志，背负了各种社会成见。VirgilAbloh将其与量身定制的西装并列，瞬间打破了人们对这两种服装的成见。

西装vs运动套装

日间工作vs夜晚工作

他把一些二元对立的概念列举了出来，成为这一季的灵感板：

在此次春夏男装系列中，Virgil混合了运动套装和西装的特性，破解并重塑与着装相关的人类成见——其实，服装仅仅是服装而已。

“

服装有性别吗？

Virgil在本季设计中，更探讨了一些被传统文化认为“有性别特质”的服装，比如裙子。

然而，男人不穿裙子吗？在一些文化中，裙子依然在男装中代表权力和力量：苏格兰短裙、剑道服…

Virgil不局限于“款式”，而是拉长服装的线条，单纯地将其视为一种人类的穿衣方式，把有意象的服装与经典服装相融合，比如，zoot风格的西装与剑道服宛如裙摆的下装搭配等等。

“

作为世界上的一颗棋子

棋盘格是LouisVuitton的标志性元素。

国际象棋是人类生存的古老隐喻，触及了世界的一些本质：代表了我们在生活中面临的挑战、欺诈和智巧严防。

每一个人都犹如站在世界上的一颗棋子，不论你是任何年龄段、来自任何文化和信仰，都会面临人生的“进退”、“失败”以及“僵局”。

这也是此次2022春夏男装系列的重要视觉符号。当然，棋盘格也出现在历史上众多文化和亚文化美学中，与rave的视觉代码和VirgilAbloh的丰富造型相呼应。本季的多种元素皆从国际象棋图形中汲取灵感，而棋盘格纹亦体现在裙子、帽子和手套造型中。

02

来自芝加哥的孩子

VirgilAblohshockedtheSystem

越了解VirgilAbloh，越觉得他内心其实一直住着一个单纯坚定的孩子。

正如他在这场秀开头的独白中所说：希望成年人能像孩子一样保持对世界与事物的好奇与惊喜。

LouisVuittonSS2019&SS2020Campaign

他童年时家境并不优渥，父母都是加纳移民，做着最底层的工作。父亲希望儿子的境况能有所改观，成为一名体面的工程师，Virgil便听父母的话，大学读了工程专业，又拿到了建筑学硕士文凭。

但是从小在街头长大的Virgil对美国街头青年的滑板和潮流文化有骨子里的热爱。在读书之余，他和朋友开了一个博客，叫做“TheBrilliance”，分享自己对设计、时尚的一些看法。

他在其中一篇文章中，Virgil提到过自己最喜欢的三个品牌，其中就有LouisVuitton。

几年后，他成为这家品牌第一位非裔艺术总监。

他把自己成长中重要的街头元素带入LouisVuitton，让这个法国品牌有了新的风格呈现。

LouisVuitton2020春夏男装

他一直保持用小孩子的眼睛看世界，把风筝、气球、玩偶、花朵、色彩带到严肃正统的男装中，让优雅高级的LouisVuitton男装，变得可爱有趣。

他把机能风引入LouisVuitton男装，打造的机能马甲被BellaHadid、TimothéeChalamet等Z世代偶像喜爱。

他打造的全新SoftTrunk手袋，有皮革、PVC、镭射等多种材质，不仅在男生中受欢迎，更受到许多女生的追捧。用全新的PVC材质打造的经典Keepall50手袋，赋予了这款手袋新的生命。

咖啡杯、报纸、飞机等可爱的玩物，都被Virgil做成手袋，甚至推出过橡皮项链。在与NIGO合作的LV²系列中，可爱的小鸭子也非常深入人心，每每看到都能让人会心一笑，充满童趣。

2018年在他LouisVuitton首场秀之后，接受VOGUE的采访。超模NaomiCampbell问他：你认为你如何可以得到这份工作？

Virgil的回答是：dreamaboutit。

虽然没有受过一天专业的时装设计训练，虽然是从做DJ、做潮牌起家，但从一开始，VirgilAbloh就一直在为自己的时尚梦想做着准备。

因此有了大家看到的：在推出自己潮牌仅仅5年后，他就执掌了LouisVuitton男装部门。

Virgil说，他所做的一切，都是为了自己17岁时候的梦想。他也一直带着自己最初的童心与好奇心，在时尚圈“野蛮生长”。

如今，VirgilAbloh乘着自己的纸飞机去了自己的世界。

斯人已逝，围绕在VirgilAbloh身上的争议和讨论会依然存在。

回顾他用41年给世界留下的，也许最重要的不是他的设计与作品，而是他让那些像他一样出身平凡却怀有梦想的新一代，看到了新的可能，趟出了一条原本并不存在的道路。

如同为设计师的JonathanAnderson所说：Virgil，youpavedthewayforfuturegenerations

VirgilAhloh，

Thankyou…andGoodbye…

-END|腾讯时尚-

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