时装评论｜迟来的 “后Prada ” 时期

发布时间：2022-02-25 07:48:30来源：出飒

提到Prada，我们会想到什么？

是那部推动多数时尚爱好者入圈的电影，冷峻的杀手包，尼龙与三角logo，抑或是那些符号性极强对应着每一季的秀款，还是受时尚热捧后逐渐冷静下来的符号？

MiucciaPrada和RafSimons都不希望止步于此。

这15分钟，思绪飞舞，将社交媒体、碎片信息、超模、时装、秀场、音乐、灯光在脑海中混杂酝酿成新的迸发。

2022秋冬女装系列

时空隧道亮起，KaiaGerber穿着印有Prada三角logo的坎肩背心，裙摆上的金色装饰碎片跟随她的步伐晃动着，一半当代干练，一半优雅跃动。

黑色大衣被融入硬挺的轮廓，却破天荒的出现一条金属项链，点缀着肩一侧的Pradalogo，如同装饰艺术般屹立在肩上。

繁复的装饰在3分钟后出现，镶满装饰细节的棒球卫衣融合东方服装的松弛形态，配合着鲜活的音乐，率性的军旅融入廓形的张力，厚重的服装质感与模特的透明装饰半裙相呼应。

优雅呢纹与羽毛的色彩冲撞，将传统的秋冬大衣点缀上一份浪漫的色彩，或许这也是源自60年代优雅的“破碎”体现。而后，迎来的是厚重的羊羔毛皮夹克搭配半裙，在材质上的“轻”与“重”对比，体现极简的轮廓与繁复的装饰表现手法。

无过多复杂的形势干扰其整体性美学的统一，而其微乎其微的细节——规则的层次，对于剪裁的高低，朦胧的半裙，其形式都在服务其整体性的规则。

全场几乎都搭配那双三角头的Prada高跟鞋。

Prada用超模童年时期的照片作为2022女装秋冬系列的“先导片”，这个手法让我们再一次想起Prada强烈的高级时装基因。秀场上复杂的装饰手法仿佛呼应着复杂的时代背景。这场秀的寓意，或在于让人去思考，时装在时代之下的意义。

令人心动的时装表现手法，Raf与Prada这两者在时装表现中以不同的方法介入，这个过程最终浓缩成一个让人能立刻辨识的和弦——所有怀念过去的大门同时关闭，Raf与Prada在今晚的秀场留下证据，验证了后Prada时期的正式到来。

也许这份惊喜来得有点迟到。

在街头潮流与繁复主义占据大半个时装界的当下，看回Prada2021春夏系列，似乎没有带来过多可满足我们的期待的——整季围绕在克制的印花与干净的制服，这其中或能端侧出Raf与Prada的犹豫与摇摆；直至1个月前2022男装秋冬系列结束后，媒体圈中的热闹气氛证明了这着实是个“强有力”的系列，相对弥补了去年的空白。

RafSimons曾在采访中表明，在当下，时装的语境不应止步于时装秀，时装的根本是服务于人。在今天，谁会是Prada瞄准的人群呢？是看了电影因而想进军时尚圈的从业人员，是热爱时装的艺术家，是知识精英女性，是时髦精，还是企图用智慧征服权利的人群？或是迷上青年文化，企图在这股不确定浪潮中抓住Prada符号的年轻人？

(左）Prada1998秋冬系列（右）Prada2021秋冬系列

Prada女士认为，“一部分人、一部分美、一部分历史”组成了过往的Prada。

无论是装饰主义、极简主义或未来主义，Raf为Prada注入了多少的浓度，这实则是取决于每位观众的“感知力”见仁见智。

当然，每隔一段时间，总会有些许“当红辣子鸡”品牌与设计师成为热议的话题。但过去几个季度，人们还是能够清晰地回顾此前Prada秀场上那些令人难忘的元素——不仅仅是鞋包配饰，更多是服装本身。

(左）Prada2021秋冬系列（右）Prada2022秋冬系列

一直以来，Prada的“知识分子”身份为时装所展现的“美”注入了思想。

知识女性，Unifrom（制服）、尖头鞋、公文包，这些持续性的元素早为Prada品牌铺垫一条“知识女性”的道路。但是，Raf代表的从不是某一种特定的风格，这也是Prada迎来Raf后震荡的一部分，足以使Prada曾经的时装体系范畴变得不再纯粹。

“创作”与“解读”，使创作者与观看者之间又有着不可避及的矛盾。如何诠释品牌DNA，是否能为Prada找到新的意义，这种矛盾体现在Raf身上，就像他曾经说过的那句“人们经常说我是极简主义，可我不是。”但对于观看者而言，RafSimons曾创作的过往作品，成为我们对他的怀恋，以至于今天，这种感情常常将我们拉回至那个年代的氛围中去。

青年文化还是极简主义？是RafSimons在JilSander的7年，Dior轰烈又短暂的2年，抑或是惊鸿一瞥的CalvinKlein205W39NYC？是否还会在“RafnessvsPradaness”中相互诡辩？

人们总是想通过特定的词汇去归总他的风格，而最终盼来的结果却是截然。这如同杜威在《艺术即经验》一书中指出，

“美学理论的形成，依赖于一些艺术作品，但这些艺术作品的存在，阻碍了这种理论的形成。”

在日新月异，极度分化的时装界，品牌与集团之间的阵营越发多样与壮大。有Demna将此前Margiela思潮重新加工的形态，还有以Gucci、YSL为矩阵的华丽复古，以及HeidiSlimane用本人精神重新搭建的新Celine，卷土重来、在5G时代依赖视觉产出收割一批时髦爱好者的BV。在过去的几年中，品牌各自攻下时装界的高地，其势力也愈发强大。

在左右夹击异军突起的形态之下，Prada的音量被冲淡了几分。但Raf的到来，在静谧的湖水中暗流涌动，Prada的新身份，就像山中浓雾散去后，愈显清晰的一块重石。

如今，Prada正将超模、高级时装与当代艺术积累为资源梳理成品牌文化的一部分。

品牌能走多远，取决于其思想的深度与传播的广度。

多年来，围绕着“质量”或“流量”对品牌发出声音的，似乎指向我们对一个品牌能做的有效判断只有其质量的考察。重要的是，设计是建构知识体系的过程，而不是解决生产需求的过程；物质的消费终究有它自身的限度，只有文化才能无限延伸。

“Prada是一个可以让你对时装产生思考的品牌，它始终是推动时装与趋势的一个存在。”资深时装评论人AngeloFlaccavento曾经这样评论Prada。

高级时装品牌要做的不仅是扩大消费、提升业绩，更重要的是将其思想培育成符合当下语境的文化产物。

事实上，也没有一个品牌，能够像Prada这样关注当代艺术，并与艺术之间形成联动效应。

Prada2022男装秋冬系列

在1个月前的2022秋冬男装系列中，Prada介入了时装秀的理想化与梦幻美学语境。

于此，现实符号元素与优雅精致意象开启对话，真实的日常，内在的链接，人类奋斗在各个层面的价值、美德及意义被彰显：认知中的工作制服展现出新意与内涵。日常活动被赋予场合感——重要意义与价值，彰示工作之于社会的价值。

归根结底，置身今天，多数奢侈品集团以消费为命脉，但他们也开始小步追赶文化上的意义。在全球化、社交媒体主导的时代，传播媒介上的发展和更新速度之快，难得的“冷静思考与积淀”，或许能让一个品牌走得更远。资本更关心的是一个品牌能在社交媒体上活跃多久，能够吸引到多少用户，却忘记一个品牌在个体思想与时代浪潮中的重要性。

全球化的品牌不单贩卖时装，同时也培育有思想的文化消费者。而物质与精神平行进行，无法单个突破。

实用主义也并非是Prada女士强行安上的一顶帽子，Prada女士时常对时尚流行而提出质疑，她曾说：“服装比时尚更重要。”这也不难解释为什么总有些轻浮的设计师对趋势的变化含混不清，却被“灵感”一词轻轻带过。

Prada的服装向来体现一种现代主义理念，秉承以建筑风格来定义结构与形式。肩部与腰部藉由传统正装剪裁勾勒廓形，嬗变为日常着装，这不再是平行进行的两条线，而是融合为一。

时装是影射社会发展的一面镜子，Prada用近20年沉淀出的文化，反映出大环境下时装文化的内核与价值，这样的表现手法，或会成为数十年后的「Nostalgia」（怀旧）。

*欢迎大家留言讨论

编辑：LILLIE