今夜，一起步入梦开始的地方
发布时间：2020-07-25 08:21:14来源：IDEAT理想家
“克里斯汀·迪奥，梦之设计师”展览
（CHRISTIANDIOR,DESIGNEROFDREAMS）
上海龙美术馆西岸馆
2020年7月28日至10月4日
走进龙美术馆展厅，首先迎面而来的是被搬来上海的“蒙田大道30号”。20世纪40年代，克里斯汀·迪奥(ChristianDior)在巴黎第八区经过时，对这座比例匀称的府邸一见钟情。
▲迪奥先生在蒙田大道30号门前
▲被搬来上海的“蒙田大道30号”
1946年，迪奥先生为这座府邸正式揭幕，这里也成为了Dior接下来74年梦开始的地方。这一次“克里斯汀·迪奥，梦之设计师”展览一共分为14个区，“蒙田大道30号”就是其中之一。
▲十四个分区一共包括：1.蒙田大道三十号2.“新风貌”3.克里斯汀•迪奥，一九零五年至一九五七年4.迪奥小姐5.迪奥花园6.迪奥工坊7.凡尔赛8.迪奥品牌的设计师9.走向世界的迪奥10.迪奥真我香水11.迪奥星光12.迪奥舞会
爱因斯坦曾经说：“过去、现在和未来的不同，不过是个顽固持久的幻觉。”
在这场盛大的、如梦般的展览里，你确确实实会感受到时间这一概念的消弭。从1905年ChristianDior诞生，到NewLook在二战后带来的新风尚，以及Dior在六位设计师之手绽放的具有延续性，又各自为美的风貌......时间在这里交织、幻变，过去、现在和未来一一重现。
▲ChristianDior1949年秋冬发布会
最重要的是，这一次上海展览将史无前例地以中国视角解读品牌绵延七十余年的艺术创作故事，再一次碰撞出迪奥与中国的灿烂花火。不拘一格的梦幻视角，文化、艺术与时尚的永恒交流令迪奥迸发出五彩缤纷的创意活力。
迪奥先生和他不解的中国情结
如果说法国影响克里斯汀·迪奥的方式是童年、格兰维尔的花园、无尽夏的海岸，那么中国影响他的方式则显得格外虚幻，是一种借由旖丽想象诞生的神秘东方美。
一九四七年，从未到访过中国的克里斯汀·迪奥先生（CHRISTIANDIOR）为其个人首场时装发布秀设计了一件外套，取名为“上海”（SHANGHAI）。
▲克里斯汀·迪奥（ChristianDior）与模特西尔维（Sylvie），约1948年。
早在迪奥先生的童年时期，这种对于东方文化的不俗品味已随处可见，宝塔顶饰的房门潜移默化中影响着他对美的认知。此后，这位设计大师追忆起这座宅邸的亚洲风格前庭，并从中汲取灵感，打造诸多作品。
▲位于Granville的Rhmbs别墅，承载了Dior先生童年所有的美好记忆
如“北京”（PEKIN）、“中国情节”（CHINOISERIES）、“中国之夜”（NUITDECHINE）、“香港”（HONGKONG）和“中国蓝”（BLEUDECHINE），藉此表达他对中国的热爱。
▲'ShanghaiBlue'dressbyChristianDior,A/W1948.PhotobyWillieMaywald
不仅如此，一九五零年，在“垂直”（VERTICALE）高级订制系列中，迪奥先生将中国书法化作表意文字，并以此为灵感图案创作了一件礼服裙。
1997年，在Dior大秀上借JohnGalliano之手展现的西方视角下的东方韵味：细眉、红眼影、腮红抢眼以及羞怯的眉眼，都让人联想到上世纪的画报女郎，据说这场大秀的灵感就来自当时的中国苏打饼干盒子。
▲1997年ChristianDior秋冬大秀
后来Galliano在访谈中谈到对中国的迷恋：
“我对中国文化很着迷。回想起来，我认为这是因为我对这片土地知之甚少。在我区中国之前，正是这种幻想，是好莱坞所传达的危险和神秘感，将我吸引到了那里。”
在2008年，来自中国的二十一位先锋艺术家重新演绎迪奥经典元素。他们倾力创作的艺术作品和迪奥品牌珍藏于北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）展出。
▲2008年UCCA展览现场青年艺术家作品
而后“LADYDIORASSEENBY我之所见”全球巡展来到北京与上海，世界各地的艺术家应邀对这款标志性手袋进行个性化诠释，随后该展览移师于香港。
▲LADYDIORASSEENBY我之所见展品
八位中国艺术家与Dior的精神共振
曾经，“克里斯汀·迪奥，梦之设计师”（CHRISTIANDIOR,DESIGNEROFDREAMS）展览曾在巴黎装饰艺术博物馆（MUSÉEDESARTSDÉCORATIFS）以及伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（VICTORIA&ALBERTMUSEUM）成功举办。
▲©维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦
如今，Dior不仅将275件高级订制时装和丰富的Dior档案库的稀有高级订制服装，以及配饰，时装摄影，电影，复古香水，原创化妆品，插图，杂志和ChristianDior的个人物品空运来上海。
▲克里斯汀·迪奥（ChristianDior）的模特Lucky，大约1955年。
中国展还携手八位中国知名艺术家以及他们的艺术作品，又将在上海为迪奥的发展历程翻开崭新篇章，解读迪奥与中国之间的迷人联结。
徐冰——克里斯汀·迪奥，梦之设计师
District：J'adore迪奥真我香水
你生活在哪，就面对哪的问题，有问题就有艺术。
——徐冰
2004年获得首届威尔士国际视觉艺术奖（ArtesMundi），评委会主席奥奎（OkwuiEnwezor）在授奖辞中说：“徐冰是一位能够超越文化界线，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。”
这一次，徐冰为Dior创作并亲笔签名的书法作品在纽约完成，用其特有的方块字，结合了“ChristianDior”字样的中西写法，既是这次展览中中国元素的一个集合呈现，也在入口处为这场大型展览，揭开了序幕。
高伟刚——《她》
District：J'adore迪奥真我香水
▲She，2020
Multilayeredwood,mirror
Privatecollection
“那个曾将美术课的石膏几何做上唐朝的包浆、
给木棍插上后视镜挪用展厅内其他艺术家作品、
在泡沫板上抠出帕特农神庙浮雕的艺术家
仍坚持在不同维度上推进自己的作品。”
这一次，高伟刚为Dior带来的，是一件金字塔形作品——《她》。由多层木材与镜子搭建而成，形似一瓶香水，又像一袭长裙，搭配查理兹•塞隆(CHARLIZETHERON)曾穿过的经典礼服，这一方金色华美空间，将迪奥真我香水的美好娓娓道来，让人久久沉浸其中。
梁远苇——《归于尘》
District：迪奥小姐
▲IntotheDust，2012
Oiloncanvas
Privatecollection
出⽣于1977年，于中央美术学院先后获得学⼠和硕⼠学位，现于北京⼯作和⽣活。梁远苇是新⼀代艺术家中最重要的绘画实践者之⼀。
2012年，她的这件作品《归于尘》就曾参加MissDior法国巴黎大皇宫展览，那时她在微博中写道：
“MissDior用我在2012年完成的定件作为展览迎面第一件作品，说是最为传递Dior精神。他们艺术顾问曾看过我金色笔记现场，觉得形式气质贴切，尤其接近这件1949年的花朵裙子，因此力邀，终得到250*300cm布上油画＂归于尘＂。
时尚是朝生暮死的花朵，它回归于大地的过程是永恒。”
林天苗——步骤
District：迪奥工坊
▲Procedure，2012
Polyurea,silkthreads&stainlessstands
“人类手中的一切创作都赋予了某种含义，
首先表达的就是创造者的个性。
一件衣服也是如此。
然而有如此多的人参与手工创作，
真正的创作是通过剪裁、缝纫、试穿和刺绣
来表达我的全部感受。”
世界上最伟大的裁缝，迪奥先生曾经这么说。
在林天苗的《步骤》一系列作品里，通过聚脲，丝线，钢条的缠绕，丰富而立体的呈现了这一过程，不论是棉线、玻璃，还是液体，都是林天苗所喜爱的敏感、易碎、暂时和带有危险性的材料。
事实上，作为首批获得国际关注和认可的中国女性艺术家之一，林天苗的作品里常常有着对于女性的关照情怀，这一点和与服装展现女性曼妙之美的ChristianDior，产生了跨越时代的共鸣。
刘建华——延伸的空间形式
District：迪奥工坊
▲FormofExtensioninSpace
2010-2012
Brasspolishing,granite
Privatecollection
作为一位不断探索、善于思考的艺术家，他的作品早期多以陶瓷作为媒介，随着创作的深入，艺术家近年已逐渐转向综合媒材的利用与试验。
这一次的《延伸的空间形式》由抛光黄铜和花岗岩组成，仿佛通天的艺术装置打破了此处展览的空间局限性，也突破了对时间、空间的表现限制。那些在观者看来似乎不经意的地方，那些看似“无作为”其实是用了力的，只是给人一种返璞归真、浑然天成的感觉。把对自然、生活的态度和感受沉淀为“物”的底色，去发现和思考人们习以为常的现实处境，这就是刘建华创作的奇妙之处。
严培明——《迪奥先生后继者》的系列肖像作品
District：迪奥小姐
严培明是第一位活着走进卢浮宫做个展的现代艺术家，并且《蒙娜丽莎的葬礼》展出的五幅作品被卢浮宫永久收藏。第一届艺术与设计大奖赛候选人。
这一次，为了“克里斯汀·迪奥，梦之设计师”上海展览，严培明创作了共六幅新作——《迪奥先生后继者》的系列肖像作品。伴随着展厅呈现的克里斯汀•迪奥先生六位继任者的灵感源泉、时装梦想和创意热情。
▲圣罗兰先生，最优秀的继任者之一
直到今天，每一位设计总监，依然依循着迪奥先生的精神，实践经典的剪裁曲线，并透过这些来自不同世代的设计师创造力，延续Dior王国的时尚图鉴。
郑国谷——再锈两千年
District：迪奥花园
▲ToOxidize2000Years–Dior
2008Bronzeinstallation
Privatecollection
郑国谷绝对称得上是中国当代艺术的引领者之一。上世纪九十年代，他受到阳江青年日常生活的启发，通过一系列实验性作品，包括照片及行为表演，而受到关注。许多天才般的艺术创作也从这种环境下派生出来。
而为Dior创作的《再锈两千年》里，郑国谷通过黄铜再现了Dior经典的香水瓶，原本的玻璃瓶身被取代，变成了更经久、难以被颠覆改变的材质。这也是“再锈两千年”向Dior品牌所表达的祝愿。
王光乐——客土
龙美术馆广场
▲Alien-soil
2020
soil,steelframe
这位出生于福建的艺术家，作品曾被众多的公共机构收藏，曾经他在作品“水磨石”里，把建筑材料水磨石上的纹理再现到画布上，试图表达一种对历史性与经历痕迹的记忆，今天，他为Dior展览带来的作品《客土》，通过钢架与土的结合，展现了材质的丰富层次与这次展览试图表达的在地精神。
走出展馆，作品沉稳的伫立在广场边，但却仍与馆内遥相呼应，唤醒着法国艺术家内心的中国情结。
与中国艺术家的联合呈现，是Dior品牌里对于艺术恒久追求的一部分。但如果要追溯迪奥先生对于艺术执着追寻，时针还得调转回到上个世纪初。
第一位展出达利时钟的画廊主
如果不做艺术，那就得回去继承家产
今天来看，艺术这两个字就透着一股上层阶级的意味。不过，在1920年代的巴黎，开画廊却是十足掉身份的事（déclassé）。
▲保罗·斯特雷克（PaulStrecker）创作的克里斯汀·迪奥（ChristianDior）肖像的细节，1928年
1905年，未来的时装大师还是一名婴儿，出生于一个中产阶级富裕家庭的ChristianDior，父亲MauriceDior掌握着诺曼底的化肥生意，在当地颇有声望，母亲MadeleineDior则是一位优雅的贵妇人。
▲Dior一家人在Granville
小时候，Christian就与一家五口在居住在位于格兰维尔（Granville）的Rumbs别墅里，母亲一手打造的超凡英式花园、无尽的海岸线共同铸就了小小Christian无忧无虑的童年，也启发了他对于艺术、美的思考。
▲母亲打造的庄园充满了英伦气息，后来Dior的设计中常常出现的花朵元素就从这里启蒙。
虽然大学时期的Christian迫于父亲的要求就读了政治专业，但毕业以后，一心向往艺术的他还是决心投入自己心爱的领域，疼爱儿子的双亲赞助了他人生中的第一个艺术空间，条件是：拒绝让他使用姓氏。
Christia找到了一个简单的解决方法：与朋友雅克·邦吉安（JacquesBonjean）合作——就这样两人合伙的Bonjean的画廊，在1928年巴黎第八区鲁埃·伯蒂街34号开业了。
▲青年时期的ChristianDior
在1929年和1930年，Bonjean，Colle和Dior三人举办了一系列展览，展出了具有前卫欧洲艺术精神的艺术家，其中包括拉乌尔·杜菲，马克斯·恩斯特，乔治·基里科（GiorgiodeChirico），马克斯·雅各布和帕维尔·切切里奇（PavelTchelitchew）......
▲当时Bonjean的画廊展出的部分作品，他们还曾给超现实主义画家莱昂诺·菲尼举办有史以来的首次个展。
出身优渥的有钱贵公子投身艺术圈，不成功就得回家继承家产，这个故事脉络听起来如此轻描淡写，不过，做艺术这件事哪有那么简单，更何况身处在那个充满动荡与不安的年代。
1929年10月24日，纽约股市崩盘引发了大萧条。它的回响迅速席卷欧洲，并一直持续到第二次世界大战爆发。
大萧条肆虐之时，Bonjean和Dior的两位与家族遭受的挫折越来越大：前者宣布破产，而后者的命运却划上句号——1931年，Dior妈妈和兄弟相继离世。
▲破产后，Dior的童年乐园Rumbs别墅也被售卖，via纪录片《克里斯汀·迪奥:失乐园里的雅致》
沉重的打击没有停下这群年轻人的步伐，在朋友的建议下，Dior画一些设计图来谋生，让他没有想到的是，这些设计图居然受到了广泛的欢迎。
▲在插画上展现了天才的Christian，全新研习绘画比例和透视法
在通过其他手段谋生的情况下，Dior与Colle一起担任画廊总监，完成了他最激动人心的展览——两人提出了一个亚历山大·卡尔德在1931年的早期个展，以及阿尔贝托·贾科梅蒂的首次巴黎个展。
1931年6月，Colle和Dior又首次展出萨尔瓦多·达利的代表作《记忆的持久性》（ThePersistenceofMemory，1931年）。
▲纽约未来著名的藏家朱利安·列维（JulienLevy）以250美元的价格购买了这幅作品，目前收藏于现代艺术博物馆。
这幅画著名地描绘了钟表融化，虫子在橙色的瓶子上蜂拥而至，以及怪异的粉红色皮肤，它们全都在荒芜的超现实景观中。而Dior本人也与达利成为了至交好友。
▲克里斯汀·迪奥（ChristianDior），托尼·桑德罗（TonySandro）（或雅克·贝尼塔（JacquesBenita）），联欢晚会，维克多·格兰皮尔（VictorGrandpierre）和萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）。
直到1933年底之前，Dior和科尔Colle彻底破产，不得不关闭画廊。虽然迪奥（Dior）在艺术品市场的职业生涯在这里告终，但是他从来没有忘记过这段时期对他而言是多么的富有启发。
在反思两次大战之间的时期时，他曾写道：
“在那变化无常的精神氛围中，我不仅形成了自己的品味，而且还结下了牢固的友谊，这种友谊已经赋予并将继续赋予我的生活以形状和意义。”
▲在巴黎装饰艺术博物馆举办的“克里斯蒂安·迪奥，couturierdurêve”展览的“画廊主迪奥”的部分视图。
大约十年后，他推出了自己的第一个时装系列，向世界介绍了他现在具有革命意味的时装——“NewLook”。
▲ChristianDior梦开始的地方
今天，如果你走进这次展览中“克里斯汀•迪奥，一九零五年至一九五七年”大区，这些生平经历将在这里被一一展现，那是艺术与思想激荡最黄金的半个世纪，值得每一个人步入其中，细细感受。
▲展厅内的丰富细节
从龙美术馆展厅出来，从骤暗到骤亮
ChristianDior梦之设计师上海展览真如一场美梦
但它有别于其他美梦的是
这场梦仿佛没有终结的时刻
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策划：Tyra
撰文、编辑：大野
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