III VIVINIKO：回到伍德斯托克，为了爱与自由

发布时间：2021-10-16 16:07:54来源：磁器

2021年10月13日，在上海西岸穹顶艺术中心里，当代女装设计品牌IIIVIVINIKO在自己的15岁生日之际，决定让半世纪前充满自由、和平与爱的伍德斯托克精神穿越时空重现，一场仲夏幻乐的假日心灵奇旅即将展开。

1969年8月18日，当最后一个年轻人带着满身泥泞离开MaxYasgur的农场时，他也许还没意识到，自己即将和这个位于纽约州北部、名为伍德斯托克的小镇，以及过去4天里陆续抵达的45万多人一起被后人视作音乐史乃至社会史上一大重要的标志性事件，在日后无数次影响着文化、艺术、和众多新思潮的诞生，IIIVIVINIKO便是其中之一。

在外人眼中，成立于2006年的IIIVIVINIKO显得有些特别，甚至与当下的商业环境中有些“格格不入”。15年时间里，几乎没有过大面积的媒体曝光，也没怎么大操大办过新品发布会。一直以来，IIIVIVINIKO努力做一个探索者，以更纯粹的态度创造生活态度，通过日常的视角挖掘平凡生活中不寻常的新鲜感。

1969年8月15日17时07分，当民谣歌手RichieHavens奏响伍德斯托克音乐艺术节的第一个音符，数十万嬉皮士开始了一段在爱与音乐中任意游荡的旅途，一个理想主义的乌托邦在现实世界中构建而成，代表和平、爱与音乐的伍德斯托克音乐节就这样在历史的长河中横空出世。

而在3天之后的8月18日，同一片场地、同样数十万人的注视之下，当吉他之神JimiHendrix说出那句“我们又见面了”，随后用左手在胸前的吉他上为伍德斯托克音乐节撩拨出一个圆满的句号时，现实中的理想国似乎随之消亡。但这场关于自由、和平与爱的梦，就像一粒种子埋在了无数人的心中。

美国学者MorrisDickstein曾在研究20世纪60年代美国文化的书籍《伊甸之门（GatesofEden）》中写道：“只有一次，音乐拯救了世界，那就是伍德斯托克。”4天时间，32组音乐人和乐队……这些谱写了现代音乐史的艺术家们将音符变成了精神食粮，滋养着当时异常混乱的美国社会。

50万人的音乐节，100万人被堵在路上，大家拖家带口从各个地方赶往一个偏僻小镇，仅仅是为了海报上“三天，为了音乐和爱”的口号。在IIIVIVINIKO看来，这样的现象未来再也不会有了。历史学家费尔徳曼说：“人们在伍德斯托克经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。”

时间回到当下，2021年10月13日的中国上海西岸穹顶艺术中心里，IIIVIVINIKO以“WOODSTOCK仲夏幻乐乌托邦”为主题发布了2022春夏系列暨15周年时装秀，在品牌“MyCityMyHoliday”的核心精神下，憧憬着一场自由嬉皮式的城市假日。

当熙熙攘攘的人群环绕舞台，当茂密的树群连绵耸立，当昏暗的灯光渐渐亮起，52年前的精神乌托邦穿越时空，在IIIVIVINIKO与退化建筑联手打造的秀场空间中重现。随着独立摇滚乐队CarsickCars即兴演奏出的乐曲响彻西岸穹顶艺术中心，IIIVIVINIKO2022春夏系列发布会正式拉开帷幕。

在CarsickCars眼中，伍德斯托克则成为一种文化现象的代名词。“尽管现在看来，那些年轻人的行为有些自我放逐的意味，但他们的本质是对乌托邦的向往。虽然现在反乌托邦成为一种新的文化，但伍德斯托克的精神一直在延续，它的本质是一种反叛。在我们看来，伍德斯托克就是一群虚无主义的年轻人做的最后一件存在主义的事。”

同时在本次春夏系列发布会中，IIIVIVINIKO还邀请独立音乐人马海平特别创作了秀场音乐，以MartinLutherKing演讲声音的采样为引，将RichieHavens、JimiHendrix、TheWho等1969年伍德斯托克音乐节上的经典作品融合，从音乐现场出发，追寻跨越时代的共鸣。值得一提的是，马海平还在秀场音乐中特别加入了著名摇滚乐队TheVelvetUnderground的作品，“尽管他们没有参加1969年的伍德斯托克音乐节，但我认为伍德斯托克已经成为一个时代的缩影。”

然而对于IIIVIVINIKO而言，在1969年的伍德斯托克音乐节中，真正打动自己的是观众。

无论伍德斯托克是嬉皮士时代的顶峰，为无数人的思想解放做出巨大贡献，还是一个滑稽的玩笑，为无数活在幻想中的年轻人提供不真实存在的庇护所，它的形成仍离不开那些观众。他们是只有在那个时代才会存在的一批人，也是将自由、和平与爱刻在心里的一代人。

于是，IIIVIVINIKO2022春夏系列决定借由音乐启发愿景，以“拥抱日常”的叙事手法聚焦最值得纪念的观众群体，致敬摇滚精神。将音乐作为释放内心、启发自我的另一个出口，将自由、爱与和平人类永恒的主旋律诉诸有形的表达。当然这一切的出发点都离不开IIIVIVINIKO“MyCityMyHoliday”的品牌精神。

在IIIVIVINIKO看来，“MyCityMyHoliday”所强调的并非“city”或“holiday”，而是“my”。区别于常规意义对城市的印象，“MyCityMyHoliday”中的“city”更像是一种个体的日常感悟。

IIIVIVINIKO想表达的并不是具有代表性的城市形象，而是一种主观的记忆。就像一提到上海，人们会想起“经济中心”“时尚之都”“上海滩”这些标签。但对于每个人来说，总会有一个特别的、记忆深刻的地方藏在这座城市当中，它可能是一间咖啡厅，也可能是一个公交站。

于是在这样的逻辑之下，日常生活中“简单的新鲜感”便成为IIIVIVINIKO的灵感与设计中非常重要的组成部分。只不过这里的“日常”并非常规，在IIIVIVINIKO眼中，“日常”是值得敬畏，同时能够启发思考的。“我们认为‘日常’是最真诚的，其实做衣服和做其他设计是一样的，都是在为身边的人创造，这是一种纯粹使然。因此，自然会使用最质朴、高级的材料与工艺，与身边的人分享、让身边的人变得更好，这可能是最真诚的内在动力了。”

就这样，在2022春夏系列中，IIIVIVINIKO选择将“日常”的视角对准1969年伍德斯托克音乐节中最值得纪念的观众群体，用和平鸽、星星等简笔图案和童趣符号构建出伍德斯托克精神的延续，作为和平、自由与爱的象征，自由舞动在IIIVIVINIKO2022春夏系列的服装之上。在款式上，20世纪70年代经典的嬉皮士装扮重现：大翻领衬衫、直角肩西装、复古喇叭裤、直筒牛仔裤、尖头牛仔靴、波希米亚式编织挂带等经典单品层出不穷。

原本属于IIIVIVINIKO先锋系列、后自2018秋冬开始独立的VVNKJANEPLUS则选择继续秉持品牌特有的折中主义风格，将伍德斯托克音乐节现场的麦克风、吉他弹奏手、和平鸽等元素融入波普设计风格，使对摇滚精神的追求转化为当代时装的表达。嬉皮士文化运动中经典的佩斯利花纹被复刻在真丝印花长裙、扎染衬衫、卫衣之上，热情且反叛的女性形象被一种充满力量感的手法演绎出来。

与此同时，伍德斯托克的观众群像也出现在IIIVIVINIKO本季的设计当中。1969年，当RichieHavens用粗犷而深沉的嗓音即兴唱出“freedom，freedom，freedom”时，台下的45万人一时失神。在那一瞬间，这些在冷战、越战等时代背景下的迷茫年轻人好像被音乐狠狠拨动了心弦，一个在热浪下的乌托邦骤然形成。而当IIIVIVINIKO将1969年伍德斯托克观众的群像印在2022春夏系列服装之上时，向往自由的口号仿佛打破了时间与空间的隔阂，与RichieHavens的音乐一同盘旋在西岸穹顶艺术中心的上空。

伴随着灯光渐渐熄灭，IIIVIVINIKO2022春夏系列发布会在CarsickCars一曲《叫醒我》中圆满落下了帷幕。其实在撰写这篇文章的时候，我们一直在思考，IIIVIVINIKO想要表达的伍德斯托克精神究竟是什么？如果将“自由、和平与爱”视作伍德斯托克一代人的呼声，那这个如梦般的乌托邦究竟承载了他们什么样的期许？到了如今，这种期许又该如何跨越半个多世纪延续下去呢？

直到我们在翻阅资料时，偶然看到1969年伍德斯托克音乐节所在地农场的主人MaxYasgur说过的一句话才深有感触：“他们似乎能将今天的问题和灾劫，都变成对未来的希望与期待。”是啊，在无法预知未来的当下，对爱、自由、和平抱有最真挚、美好的向往与期待不正是最珍贵的品质吗？一切正如传奇女歌手JanisJoplin在伍德斯托克音乐节上所唱响的那句歌词一样：“Liveyourlovinglife，liveitallthebestyoucan（过你充满爱的生活，尽你所能）.”

也许这才是IIIVIVINIKO将半个世纪前那个燥热、拥挤，却充满博爱、自由的伍德斯托克音乐节再现的意义所在吧。